FESTIVAL DE CINE DE VALLADOLID

PARTICIPACIÓN ESPAÑOLA EN LA 51 EDICIÓN DE LA SEMINCI

Tres películas españolas participarán en la Sección Oficial de la 51 Semana Internacional de Cine de Valladolid, que se celebrará del 20 al 28 de octubre próximo: «La Caja», de Juan Carlos Falcón; «El ciclo Dreyer», de Álvaro del Amo, y «Mujeres en el parque», de Felipe Vega.

­ «La Caja», que se presenta fuera de concurso, es el primer largometraje dirigido por Juan Carlos Falcón y está protagonizado por María Galiana, Ángela Molina, Elvira Mínguez y Antonia San Juan.
­  «El ciclo Dreyer» es la tercera película de Álvaro del Amo tras «Dos» y «Una preciosa puesta de sol». En ella intervienen los actores Pablo Rivero, Fernando Andina y  Elena Ballesteros.­  El más veterano de estos realizadores es Felipe Vega. Su largometraje
«Mujeres en el parque» supone el séptimo trabajo del director leonés escrito en colaboración con Manuel Hidalgo. Sus protagonistas son Adolfo Fernández, Blanca Apilánez y Bárbara Lennie.

Cuatro coproducciones que se presentan en la Sección Oficial tienen también una importante participación de nuestro país: las hispano-argentinas «Ciudad en celo», del debutante Hernán Gaffet y «Derecho de familia», de Daniel Burman, galardonado con el Premio Fipresci en la 45 edición del Festival. Así como «El cobrador», de Paul Leduc (fuera de concurso) y «Optimisti», del
director serbio Goran Paskaljevic, que obtuvo la Espiga de Oro por La otra América y a quien el certamen dedicó un homenaje en el año 1996.

Paralelamente, la Sección Oficial de Cortometrajes contará, en competición, con la siguiente presencia española: «El último viaje del Almirante», de Iván Sáinz-Pardo; «Límites naturales», de Rubén Alonso, y «Lo obvio y lo obtuso», de la directora Nuria Polo Sánchez.

ŒPunto de Encuentro ofrecerá el largometraje español «De bares», que supone el debut del director Mario Iglesias, y la coproducción hispano-argentina «El destino», de Miguel Pereira, con Tristán Ulloa como actor principal.

Por su parte, la sección (Tiempo de Historia tendrá una fuerte presencia española con los siguientes documentales: «Las alas de la vida», de Antoni Pérez Canet; «De Madrid a la luna», de Carles Balagué; «Goodbye América», de Sergio Oksman; «Los que quisieron matar a Franco», de José Ramón da Cruz y Pedro Costa; «Memoria negra», de Xavier Montanyà; «Mira la luna», de Eduard Bosch; «Los perdedores», de Driss Deiback, y, por último, «Que tienes debajo del sombrero», de los directores Lola Barrera e Iñaki Peñafiel.

Junto a todo ello, la sección ŒSpanish Cinema¹ programará los dieciséis largometrajes más relevantes de la temporada 2005-2006. El ciclo dedicado al director Pedro Olea, y  el VIII Encuentro de Nuevos Autores, así como las prácticas fin de carrera de la Promoción 2005 de la ECAM (Escuela de Cinematografía y del Audiovisual de la Comunidad de Madrid), formarán también parte fundamental de la presencia del cine español en la 51 Semana.

::MENTES-INQUIETAS::

NUEVA EXPOSICIÓN EN ESPACIO MINIMO (MADRID)

Artistas: LIANG YUANWEI / YANG JING   Fechas de la exposición: Del 14 de Septiembre al 31 de Octubre de 2006Inauguración: Jueves, 14 de Septiembre, a las 20 horas  

La Galería Espacio Mínimo inicia la temporada 2006-07 con la presentación en España de dos jóvenes artistas chinas: LIANG YUANWEI y YANG JING.

LIANG YUANWEI articula su exposición en torno a tres series de trabajos...Don’t forget o say you love me compuesta por cuatro autorretratos fotográficos de gran formato realizados en 2005 en los que la artista se muestra ante el objetivo de la cámara como se supone que debe hacerlo una mujer enamorada que ha asumido cual es su posición en un mundo de hombres, la de objeto, y su mayor ambición, ser mirada y deseada por ellos.  Para 50 pieces of life, serie de pinturas realizadas entre 2004 y 2005, LIANG YUANWEI estuvo guardando trozos de telas pertenecientes a su familia, a sus amigos y, sobre todo, a ella misma. Eran telas de sábanas, de ropas, de pañuelos o toallas que habían  sido usadas tanto tiempo que le hacían recordar gran parte de su vida pasada. Después seleccionó las más significativas de ellas y las pintó, plasmándolas del modo más real, con los signos del paso del tiempo en la decoloración o los rotos o del uso en las manchas, en un formato de 14 x 12 cms. a escala real, como si el bastidor hubiera sido cubierto con la tela real y no con su imagen en el lienzo pintado.

El trabajo de YANG JING se ha venido centrado últimamente en los juegos y los juguetes y en la influencia que ambos ejercen sobre muchos aspectos de nuestra existencia. En el desarrollo actual de China los juegos y los juguetes han inundado cada uno de los rincones de la vida de sus habitantes con un irresistible poder que ha ido creciendo velozmente como una idolatría entre grupos de personas que se abandonan sin piedad a ellos como fieles devotos de la sociedad comercial de consumidores. Esto es especialmente significativo entre los jóvenes porque tanto los juegos como los juguetes han formado parte integral de su crecimiento.

 ::MENTES-INQUIETAS:: 

 

LILLY ALLEN

LILLY ALLEN, TALENTO SURGIDO DE LA RED 

Tras pasar por varios colegios, muchos traslados y multitud de ciudades en las que vivió por motivos familiares, Lilly Allen, una adolescente solitaria , empezó a destilar sentimientos en canciones, letras, melodías…

Su talento, unido a la fuerza de Internet, han hecho en muy pocos meses que su Myspace haya tenido un éxito sin precedentes. En consecuencia, la multinacional EMI se ha fijado en ella para potenciar su carrera profesional presentando su primer álbum “Allright,Still”, una delicia para críticos y pistas de baile en el que predominan ritmos ligeros, reggae fusionado con bases disco. Todo ello en un segundo plano ante su voz fresca, letras alegres y una estética muy cool. Quizás el próximo icono más class de Inglaterra, por su juventud – apenas 21 años- , por su forma de llegar hasta los más alto –grabar un disco- y sin duda, por su talento.

Actualmente sólo ha sido la sensación del verano, pero no acabará ahí su éxito…

 Tracklist: 1. Smile // 2. Knock ´em Out // 3. Lon // 4. Everything´s just wonderful // 5. Not Big // 6. Friday Night // 7.  Shame for you // 8. Littlest things // 9. Take what you take //        10. Friend of mine // 11. Alfie 

Si quereis más información sobre Lilly Allen:

 

http://www.lilyallenmusic.com/

 

UN DISCO DE DIVORCIO, EL DEBUT DE HARLAN T. BOBO

HARLAN T. BOBO , “TOO MUCH LOVE” 

Desde Tenesse llega el nuevo álbum  de Harlan T.Bobo, bajista de L´American Death Ray Music, abriéndose camino en solitario con su primer álbum Too Much Love.  A lo largo y ancho del disco no hay más que una protagonista entre sus letras, en cada uno de sus acordes desgarrado de sentimientos, ella es Ivonne Bobo, desempolvando los viejos recuerdos  de todo lo que podemos llegar a amar a una persona y lo largo que se hace el olvido.

Pero este soliloquio musical además de mostrar a un hombre ahumado por el recuerdo de unos años que se fueron al garete, hace del country-soul un racimo de belleza espiritual, por el que ya se dejaran seducir artistas como Mark Lanegan o Tom Waits, ese tipo de hombres que ven caer la noche y amanecer tan rápido como se acaba su botella de Whisky, convirtiendo esa fugaz secuencia en grandes historias como Too Much Love.

 

El álbum lo componen 9 cortes resaltando entre las demás la canción homónima al álbum, too much love. Una apocalíptica rítmica combinada con la voz de Harlan, al borde del precipicio , dejando caer a cada pulsación bocanadas con demasiado amor. En conclusión,  este álbum es una enciclopedia nocturna-musical, una enciclopedia donde este oriundo de Memphis resume en tres palabras la política del disco: Bottle & Hotel.

El tracklist del álbum es:

1.Only Love // 2. Left your door // 3.Stop // 4. Too Much Love // 5. Zippers & Jeans // 6. Mr.Last Week // 7. When you comin` here //  8. After this Night // 9. Bottle & Hotel// Víctor Rodríguez ::MENTES-INQUIETAS::

 

NUEVA EXPO EN LA GALERÍA PILAR PARRA

“I’m Sorry”: Pablo Alonso, Carlos Amorales, Tracey Emin, Dr. Lakra, Brad Kahlhamer, Douglas Kölk, Jonathan Messe.

14 de septiembre – 14 de octubre 2006 Galería Pilar Parra (Madrid)

Pilar Parra & Romero reúne en su primera exposición de la temporada una selección de artistas internacionales de diversas procedencias e identidades.“I’m Sorry” es una heterogénea propuesta desde un punto de vista temático, así como por la gran variedad de estrategias y lenguajes expuestos: instalación, fotografía, collage, escultura, apropiación. Estos dos factores hacen que esta exposición funcione como un pequeño prisma para conocer diferentes propuestas artísticas que se dan en el panorama artístico actual.

Los artistas que participan en “I’m Sorry” tienen  una aproximación al arte muy personal, teniendo en común una peculiar fascinación por las causas perdidas.

Consecuentemente todos ellos  han cuidado celosamente  su identidad creadora en todos sus años de carrera artística, siendo sus experiencias más vitales el motor de su creación, manteniéndose siempre a un lado de modas pasajeras.

Por otro lado, esta autenticidad artística no nos tiene que engañar, en ellos no hay ninguna intención de mostrarnos un ideario claro, o pretensiones de dar un significado concreto; sino todo lo contrario, en su obra hay mucho de ficticio camuflado de real; mucho de fábula camuflado de autobiografía, y viceversa.

El elemento vertebrador de esta amalgama de concepciones artísticas, es la anegada exploración sobre cuestiones de identidad por parte de los artitas que integran “I’m sorry”: Dr. Lakra, Brad Kahlhamer, Carlos Amorales y Pablo Alonso, recurren generalmente a los mitos y alegorías que planean sobre  la cultura y creencias donde les ha tocado vivir. Pablo Alonso se centra en temas de violencia y también en reinventar el papel del antihéroe como se puede ver en sus series sobre la figura del Quijote; Brad Kahlhamer es de origen indio americano y sus cuadros se centran en la penosa situación del pueblo indio en Estados Unidos; Dr Lakra y Carlos Amorales se centran en mitos y cliches de la cultura mexicana.

Por otro lado Tracey Emin, Douglas Kölk y Jonathan Messe se centran más en el individuo, siendo a menudo ellos el centro de exploración, recurriendo a menudo al autorretrato o a la palabra escrita, como es el caso de Messe y Emin respectivamente.

ROCK DELUXE MUSIC WEEKEND

Los próximos 13 y 14 de octubre la sala Apolo de Barcelona acogerá la primera edición de “Rockdelux Music Weekend”. Una iniciativa organizada por la revista Rockdelux, la discográfica y promotora Houston Party y la sala Apolo, tres empresas punteras, consolidadas y de prestigio en el sector musical español. “Rockdelux Music Weekend” es un festival urbano que nace con la voluntad de dar testimonio de lo más interesante que ocurre en el presente. Persigue así atraer y fidelizar , ofreciéndo un cartel de calidad, valiente y una política de precios muy asequibles.

El día 13 actuarán Final Fantasy, Tunng y Casiotone For The Painfully Alone, con David Gedge (líder de The Wedding Present) ejerciendo de DJ al final de esas tres actuaciones. Final Fantasy es un proyecto de pop melodramático del canadiense Owen Pallett que con su último disco, “He Poos Clouds”, se ha establecido como candidato a sentarse en el trono que en los últimos tiempos han ocupado Antony & The Johnsons y Rufus Wainwright. Tunng son unos británicos al margen de las normas, con un pie en 2008 y otro en 1969, que han devuelto a la folktrónica el buen nombre que no tenía desde el debut de The Books. Y Casiotone For The Painfully Alone, con su cuarto disco, “Etiquette”, es la sorpresa del pop confesional y lo-fi de lo que llevamos de año.

El día 14 los protagonistas serán Micah P. Hinson, Smack Dab y Harlan T. Bobo. El texano de adopción (nacido en Memphis) Micah P. Hinson presentará “And The Opera Circuit”, un disco con aroma a clásico del siglo XXI que alza la voz para entrar en la primera división indie de los cantautores eléctricos. Smack Dab es un proyecto ideado por Steve Wynn y Paco Loco, que nació con mentalidad de divertimento pero finalmente ha dado lugar a un álbum homónimo a la altura del currículum de sus creadores. En directo exclusivo para el festival. Por último, Harlan T. Bobo es una figura de culto en la escena alternativa estadounidense cuyo nuevo álbum, “Too Much Love”, ha provocado la entusiasta reacción de la crítica.

El precio del abono para las dos jornadas es de 35 euros si se compra por anticipado y 40 euros en taquilla. El de las entradas para cada uno de los días es de 20 euros la venta anticipada y 25 euros en taquilla. Tanto los abonos como las entradas ya están a la venta y se pueden adquirir por anticipado a través de Tick Tack Ticket, FNAC y CD Drome.

OCEAN COLOUR SCENE EN ESPAÑA

B-SIDE FESTIVAL 

OCS se presenta en la segunda edición del B-Side Festival (09 de septiembre´06). El quinteto británico nos traerá las canciones de su último álbum de estudio publicado en 2005 y titulado "The hyperactive workout for the flying squad".

La banda además publicó en mayo del presente año un recopilatorio en acústico (LIVE ACOUSTIC AT THE JAM HOUSE) del que seguro nos ofrecen alguna que otra pieza en dicho formato.

En los cerca de quince años que llevan juntos, la banda ha visto de todo y ha pasado por todo - pobreza, rupturas, políticas destructivas de las compañías discográficas, modas, elogios e insultos de la crítica, éxitos arrolladores en las listas, desesperación, administradores, ¡y números 1 en las listas de éxitos!

La semana que su álbum ‘Marchin Already’ (1.997) fue número 1 de las listas de éxitos, arrebatándole el puesto a OASIS, Noel Gallagher tuvo la gentileza de hacer llegar su felicitación a Ocean Colour Scene enviándoles una placa con la inscripción: “Para la Segunda Mejor Banda del Reino Unido.”

“Y ya que The Beatles son la primera mejor banda del Reino Unido”, el vocalista y compositor, Simon Fowler, comenta entre risas que “fue muy amable por su parte.”

En el B-Side Festival también actuarán Sexy Sadie, Lori Meyers , Bodyrockers y varios Dj´s.

::MENTES-INQUIETAS::

GALERIA SOLEDAD LORENZO

VICTORIA CIVERA:OBRA RECIENTE(6 de Sept./5 Octubre) 

Se inaugura la temporada en Soledad Lorenzo (Madrid) con la quinta muestra individual de Victoria Civera (Port de Sagunt, 1955) en la galería. Continúa la artista en esta exposición con su particular iconografía de personajes y objetos ambiguos que nos cuentan historias sin definir, historias que plantean preguntas pero no ofrecen respuestas concretas.

Victoria Civera lleva años ofreciéndonos un punto de vista femenino –sin militancias- que ahonda en la unión de lo emocional con lo racional, en el gusto por el detalle y una visión minuciosa e inquietante de la realidad. Con su pintura desarrolla metáforas poéticas pintadas que, usando la memoria como instrumento de conocimiento, aúnan la fragilidad con una inquietud tranquila, la teatralidad con una naturalidad reconocible.

Kevin Power escribió de su obra: "construye un mundo en el que cosas extrañas encajan, donde lo inesperado se reúne y cohabita, como si rápidamente hubiera superado la sorpresa inicial del encuentro."

Presenta Civera doce obras, de las cuales siete son tondos de entre 200 cms. y 51 cms., una escultura y cuatro cuadros que van de los 200 x 300 cms hasta 60 x 80 cms.

::MENTES-INQUIETAS::

AGENDA

FIVE HORSE JOHNSON

gira presentacion: THE MYSTERY SPOT

15 sept > Madrid > La Boite
16 sept > Bilbao > Kafe Antzokia
17 sept > Barcelona > Razz3 

Cuando Five Horse Johnson se formó en 1995  se presentaron como una banda de Blues, sus amigos se preocuparon. Después de todo, es de dominio público que las bandas “blancas” sólo pueden hacer mímica del Blues, no?

Five Horse Johnson siempre han entendido que el Blues no es una fórmula sino una forma de mirar el mundo; el Blues que hace FHJ es una cosa sucia y sensual y sin embargo retiene una gran dosis de humor y mantienen esa actitud suya medio gansa que muchos de esos quiero-y-no-puedo son incapaces de mantener.

Durante los últimos 10 años Five Horse Johnson han probado a todos los que dudaban que estaban equivocados. Después de 6 discos, han creado un propio nicho combinando su amor y su respeto por el blues, el rock clásico y todas esas influencias de juventud convirtiéndose en uno de los más admirados combos de la comunidad Stoner. Han pasado mucho, mucho tiempo en la carretera con bandas como Clutch o Halfway to Gone, ganando fans, haciendo amigos y bebiendo con compañeros de todo el mundo.

Ahora, con The Mystery Spot y con la ayuda de su amigo y nuevo colaborador Jean Paul Gaster de Clutch a la cabeza de la batería, Five Horse Johnson han creado, posiblemente, su álbum más fuerte hasta la fecha.  The Mystery Spot es un proyecto muy pulido... pero es como pulir la carrocería de un coche de esos gigantes de los USA, por mucho que le saques brillo, no es que el coche pierda potencia... sino que su enorme motor sigue rugiendo incluso mejor.

PUNTOS DE VENTAMadrid > Escridiscos y www.ticktackticket.com / Barcelona > www.ticktackticket.com / Bilbao > Power Records

 ::mentes inquietas::

DEFTONES Y MASTODON

DEFTONES

El 31 de octubre llega "Saturday night wrist" el nuevo disco de la banda de Sacramento. Después de la extensa gira que el anterior trabajo "Deftones" (2003) les trajo y de un merecido descanso (en el que surgió el proyecto Team Sleep de Chino Moreno) el grupo se reunió para grabar su quinto álbum de estudio. El largo proceso está dando ya sus primeros frutos: Puedes escuchar el primer single "Hole in the Earth" en:

http://www.deftones.com/

 

MASTODON

El próximo 12 de septiembre llega a las tiendas de todo el mundo el esperado tercer álbum de los norteamericanos Mastodon que se titulará "Blood Mountain". Las primeras críticas del disco son inmejorables. Temas como el primer single "Colony of Birchman" (el videoclip del cuál llegará a principios de septiembre), "The wolf is loose" o "Capillarian Crest" demuestran el particular estilo de la banda que está llamada a cambiar los cimientos del metal.

www.mastodonrocks.com

::MENTES-INQUIETAS::

NIXON

Si hablamos de Nixon muchos pueden pensar que me estoy refiriendo a Richard Nixon, ex presidente americano, pero no, Nixon es el proyecto paralelo de Fran Fernández, mas conocido por ser la voz y guitarra de Australian Blonde y La Costa Brava, por lo que lo podemos considerar como uno de los autores más prolíficos del panorama pop nacional.

Desde hace tiempo venía componiendo en castellano, sintiéndose mas a gusto cantando en nuestra lengua mas que en la de Shakespeare, así que junto a miembros de otros grupos como Sergio Algora (ex El Niño Gusano), cuando formaron La Costa Brava en el cual cada uno aportaba sus temas. Y también en el último disco de Australia Blonde, del que no se puede decir nada malo, -quizás su mejor disco- pese a que se pensaba que le grupo desaparecería después de la marcha del bajista Tito Valdés.

Pero finalmente, entre tanto proyecto LCB y Australian Blonde, Fran Nixon ha encontrado el tiempo o la inspiración para componer estos nueve temas.

Ahora esta embarcado en presentar las canciones de su nueva maqueta, además de conciertos algunos conciertos de La Costa Brava y Australian Blonde.

Canciones presentadas en formato acústico, no muy recargadas pero que transmiten una sensibilidad, que solo gente del talento de Nixon pueden transmitir.

Fran ha colgado su maqueta en la red, a través de su blog http://www.francisconixon.blogspot.com, (que os recomiendo encarecidamente), o métodos de descarga tradicionales ya q el los ha puesto ahí, y luego puedes comprar sus singles en formato vinilo, algo no muy común en nuestros tiempos. Una combinación de música intimista y estética muy cuidada. Él se propone que escuches sus canciones y que si realmente te gustan las puedas tener en un formato tan especial.

Actualmente tiene publicado su primer single vinilo "Alumno o profesor"/ " Banderas Rojas"), que sólo se puede conseguir a través de su blog o en alguno de sus conciertos

El resto de las canciones de la maqueta tienen títulos como:" Elígeme", " La playa de los muertos", " Me casaré cuando me enamore"," Librame señor", , " Nadie es de nadie", " Un tiempo para estar mejor".

Nueve canciones muy personales, llenas de sensibilidad, con letras y arreglos muy cuidados, de este autor ( devorador de libros, actualmente enganchado a Chesterton y al fútbol, de ahí su canción " El cumpleaños de Ronaldo" publicada con LCB)

Uno de los lemas de Nixon, es "Quiero que todo el mundo se haga rico", está claro que con esta maqueta no nos enriquecerá económicamente ( bueno al menos no nos hará mas pobres), pero puede que nos enriquezca de otra manera a través de sus cuidadas letras y melodías y sobre todo esa cuidada estética que envuelve todo lo que toca Fran NIXON.

NIXON será uno de los próximos lanzamientos del sello SIESTA, en el que nos ofrecerá canciones nuevas en las que ha estado trabajando este verano.

::Lara V::

NUEVO DISCO DE MANDO DIAO

MANDO DIAO PUBLICAN NUEVO DISCO, ODE TO OCHRASY

El próximo 4 de Septiembre se publicará el tercer disco de los suecos Mando Diao, llevará el título de Ode To Ochrasy.

El disco se ha producido por Mando Diao, contará con las mezclas de Owen Morris (Oasis, The Verve, New Order....) y la masterización de Tim Young (Robbie Williams).

Ochrasy es la palabra inventada por la banda para referirse a las horas inmediantamente posteriores a un concierto, la fiesta posterior y las extrañas reuniones nocturnas con personajes peculiares antes de que amanezca. Es un mundo propio, algún lugar entre el sueño y la realidad........

Long Before Rock ’N’ Roll es el primer single, y deja claro lo que podemos encontrar en el álbum, sonidos rockeros y auténticos.

Mando Diao fue una de las bandas más exitosas del mundo el pasado 2005. En Abril pasaron por nuestro país inmersos en su gira europea y colgaron el cartel de sold-out en todos sus conciertos. Y no defraudaron. La audiencia quiere más y mucho nos van a dar Mando Diao en su próximo trabajo.

Su disco debut ”Bring ’Em In” y su último hasta la fecha ”Hurricane Bar” han sido certificado oro en varios países del mundo. La banda ha girado por toda Europa, Japón y U.S.A. con más de 140 conciertos, más de 500.000 personas han sido testigos del potencial de esta banda sueca.

Su paso por España este último año no ha dejado indiferente a nadie. Para bien o para mal, este nuevo álbum dará mucho de qué hablar.....

::MENTES-INQUIETAS:.

NOVEDADES PARA SEPTIEMBRE

EL ALPINISTA

Os lo estamos avisando… EL ALPINISTA va a ser una de las bandas revelación del año en nuestro paÍs…; a partir del mes de septiembre, verá la luz su primer trabajo discográfico, “Mundo pequeño”, de la mano de LA INCUBADORA RECORDS. El grupo son cuatro chicos con una buena colección de discos de Power pop en sus maletas y mucha experiencia en los escenarios. Y en la Producción, el insigne Carlos Hernández (Deluxe, Los Planetas…). Un potentísimo y rico cocktail de energía emergente, junto a melodías que explotan en tu cara y estribillos contagiosos que no te dejan en paz…

 Una cita imprescindible para los amantes de la buena música…Si queréis ver el directo que despliegan, tendréis la oportunidad en estos lugares:

Jueves, 24 de agosto 06 HUERTA DEL PALACIO ARZOBISPALALCAL� DE HENARES (MADRID)20:30h+ PEREZA

---

 Viernes, 8 de septiembre 06 PARQUE DE CANILLEJAS (MADRID)21:00h+ BELEN ARJONA+ SEXY SADIE 

MEDINASONORA 2006

Los amantes del Rock & roll están de suerte. Mother Superior encabeza el cartel de la 5ª edición del Festival Medina Sonora, un festival organizado por la asociación de músicos independientes de Medina del Campo, a 20 minutos de Valladolid.¿Qué os ofrecen?

la organización os ofrece la entrada gratuita, poder acampar y lo más importante, disfrutar de una oferta más que aceptable. Entre los grupos que conforman el cartel Mother Superior vienen desde el otro lado del Atlántico sin parar de tocar por nuestra geografía durante más de 3 meses, presentando su último álbum Moanin.Otro de los grupos que llegan a Valladolid son Uzzuhaia (presentes también a posteriori en el decepcionante cartel de este año del Azkena Rock Festival ), Mama Ladilla presentando  su ultimo álbum Autorretrete. Chico Boom son otros que os hemos recomendado desde MENTES-INQUIETAS, y si tenéis la oportunidad para asistir no existe excusa para perdéroslo.

El resto del cartel lo conforman:

VIERNES:

SPINNING PLATES//SUPERPUTA//VETUSTA MORLA//MOTHER SUPERIOR//

SABADO

LOBOS NEGROS//UZZUHAIA//MAMA LADILLA// CHICO BOOM

LUGAR: Medina del Campo (Valladolid)

Parque de Aguacaballos

ENTRADA: Gratuita

 

DEPECHE MODE

THE BEST OF VOLUME 1

 

Enormemente influyente y aclamado por la revista Q como “la banda de electrónica más popular que ha existido jamás en el mundo”, Depeche Mode continúan los 25 años increíblemente exitosos de superlativa electrónica sublime con su primera colección hasta el momento de Lo Mejor De (Best Of) que se publica en el sello Mute el 13 de noviembre.

Rebosando 17 singles de éxito que abarcan toda su increíble y variada carrera, este disco tan esperado contiene también el tema nuevo ‘Martyr’ que palpita con su sonido implacablemente energético y se coloca impecable entre su luminosa historia. El tema Martyr se publicará como single a principios de noviembre.

Esta inspirada colección de canciones clásicas de Depeche nos ofrece su trabajo más categórico hasta la fecha – incluyendo los éxitos ‘Just Can’t Get Enough’, ‘Everything Counts’, ‘Personal Jesus’, ‘Enjoy The Silence’ y ‘Precious’. Todos los temas están extraídos de 11 de los álbumes de estudio de la banda publicados entre 1981 y 2006.

Formados en 1981, Depeche Mode - Dave Gahan, Andy ‘Fletch’ Fletcher y Martin Gore – han estado como banda más de 400 semanas en las listas del Reino Unido y siguen siendo aclamados por la crítica de todo el mundo. Sus primeros trece álbumes (publicados entre 1981 y 1998) alcanzaron todos el Top 10 en el Reino Unido, al igual que lo hizo su disco ‘Playing The Angel’ de 2005.

Siendo uno de los grupos más influyentes de los últimos 25 años, Depeche Mode han inspirado a generaciones de músicos nuevos a la vez que consolidaban su estimable y considerable reputación. En el proceso han vendido más de 72 millones de discos y han tocado para audiencias de más de 30 millones a lo largo de su notable carrera de 25 años. Siguen siendo uno de los grupos mejor considerados y seguidos con más pasión en la música moderna.

Las cifras de ventas internacionales de su último y aclamado álbum ‘Playing The Angel’ suman ya 3 millones, y con él han llegado al Número 1 en dieciocho países, además de Top 10 en Canadá y EEUU. También ha conseguido el certificado de disco de Oro en siete países y de platino en tres. Además de esto, este año Depeche Mode han tocado para 2,5 millones de personas a lo largo de 31 países, en la gira mundial ‘Playing The Angel’.

La lista completa de temas del Best Of es la siguiente, el nombre del álbum al que pertenecen aparece entre paréntesis:

Personal Jesus (‘Violater’ 1990)
Just Can't Get Enough (‘Speak And Spell’, 1981)
Everything Counts (‘Construction Time Again, 1983)
Enjoy The Silence (‘Violator’, 1990)
Shake The Disease (‘The Singles 81-85’, 1985)

See You (‘A Broken Frame’, 1982)

It's No Good (‘Ultra’, 1997)
Strangelove (‘Music For The Masses’, 1987)
Suffer Well (‘Playing The Angel’, 2005)
Dream On (‘Exciter’, 2001)
People Are People (‘Some Great Reward’, 1984)
Martyr* (Best Of)
Walking In My Shoes (‘Songs of Faith and Devotion’, 1993)
I Feel You (‘Songs of Faith and Devotion’, 1993)
Precious (‘Playing The Angel’, 2005)
Master And Servant (‘Some Great Reward’, 1984)
New Life (‘Speak And Spell’, 1981)
Never Let Me Down Again (‘Music For The Masses’, 1987)

                                                     

http://www.depechemode.com/

::mentes-inquietas::

AGENDA

Lori Meyers siguen arrasando con su último álbum "Hostal Pimodan", presentando su álbum por las siguientes ciudades,no tenéis excusa para no verles.

SÁBADO 26 de AGOSTO 2006

PABELLÓN DE DEPORTES MARTA DOMÍNGUEZ/ PALENCIA

---

VIERNES 1 de SEPTIEMBRE 2006

ALAQUAS/ VALENCIA..................

---

SÁBADO 2 de SEPTIEMBRE 2006

FM SINTONIZZA/ STA COLOMA DE GRAMANET (BARCELONA)

Parque Europa

---

SÁBADO 9 de SEPTIEMBRE 2006

MOLINA DE SEGURA/ MURCIA

---

SÁBADO 16 de SEPTIEMBRE 2006

���������� FESTIVAL PROACTIVE/ ZAMORA

---

LUNES 18 de SEPTIEMBRE 2006

PASSEIG DE LES PALMERES/ TARRAGONA

---

VIERNES 22 de SEPTIEMBRE 2006

YECLA/ MURCIA

---

SBADO 23 de SEPTIEMBRE 2006

 FESTIVAL EBROVISIÓN/ MIRANDA DE EBRO (BURGOS)

---

 DOMINGO 24 de SEPTIEMBRE 2006  

FESTIVAL MÚSICA ENTRE LAS FLORES/ CÓRDOBA

Jardines del Alc�zar

---

JUEVES 23 de NOVIEMBRE 2006

 SANTANDER

::MENTES-INQUIETAS::

NO TODO EN LA SEXTA SON PELOTAS

SINIESTRO TOTAL, KARRA ELEJALDE Y

JORDI VILCHES EN TICKET

David Delfín hablará de las sandalias de moda de este verano: las Crocs

El próximo sábado 19 de agosto, el programa TICKET de laSexta, tendrá como invitados especiales a los actores Karra Elejalde y Jordi Vilches,

protagonistas de la comedia “Locos por el Sexo”. En la edición del domingo el grupo de música Siniestro Total será entrevistado por Ruth Jiménez.

En la sección de moda del sábado, David Delfín comentará las sandalias de moda de este verano: las Crocs y presentará la últimas colección que la

diseñadora Stella McCartney hace para Adidas.

Albert Espinosa, en su apartado de cine y literatura comentará dos películas que tratan de los atentados del 11-S: United 93, de Paul Greengrass, y World

Trade Center, de Oliver Stone.

En la edición del domingo Miki Puib hablará de la gira suspendida de los Rolling Stones en España y del nuevo disco del cantante de Radiohead, Thom

Yorke. Paco Guzmán, por su parte, presentará un reportaje sobre el auge del consumo de té.

::MENTES-INQUIETAS::

The Twilight Singers “Powder Burns”(one little indian) 2006

 The Twilight Singers es el proyecto del polifacético Greg Dulli (Afghan Whigs). Este, es el cuarto álbum que factura con Twilight Singers. Para mi, Powder Burns es sinónimo de elegancia y buen gusto. En cuanto escuchas I´m ready to love Somebody en la grandísima “I´m Ready” te das cuenta de que este álbum es toda una declaración de principios, sobretodo, teniendo en cuenta la vida que ha llevado nuestro hombre en cuestión.

 La intensidad del álbum no decae en ningún momento, pasando por las intimistas “there´s been an accident” (junto a Joseph Arthur) o “bonnie brae” (con Ani Difranco) y revienta en “Forty Dollars” donde la sensibilidad expresada por Dulli podrá la piel de gallina a cualquiera con ese She loves you yeah.  Refleja un sentimiento que muchos hemos vivido en algún momento de nuestras vidas, asumiendo que el amor puede costar cuarenta dólares cuando lo buscas sin cesar en el lugar y momento equivocado.

De nuevo le acompaña Ani Difranco en los coros de la precosa “Candy cane Crawl”,  donde las reflexiones entre lo bueno y lo malo cobran presencia, para así, coger aliento a la hora de afrontar la desesperación en “Underneath the waves”.El punto álgido del álbum lo encontramos en “My time (has come)” donde Greg & Co. nos hacen disfrutar del ritmo en estado, mezclado con los guitarrazos de Mike Napolitano (coproductor del álbum junto a Dulli).

A partir de aquí se sucederan “Dead to rights”, “the conversation”, “Powder Burns” y “I wish I was” para rematar el álbum a modo de atardecer y hacernos esperar a que salga el Sol......Un álbum repleto de elegancia y saber hacer.  

::spiral::

RECOMENDACION LITERARIA

Tennessee Williams. La noche de la iguana y otros relatos.
Traducción de Mariano Antolín Rato.
Debolsillo. Barcelona, 2006.

Mis obras de teatro largas surgen a partir de obras en un acto y relatos cortos anteriores, decía Tennessee Williams.

Y además de su alto valor como relatos, ese valor seminal añadido es el que caracteriza a los textos de La noche de la iguana y otros relatos, una recopilación de textos narrativos que se tradujeron al español por primera vez en 1998, en una edición de Alba Editorial, que acaba de publicarse en Debolsillo.

Ese valor germinal es el de uno de los más conocidos cuentos de Tennessee Williams, La noche de la iguana, un excelente relato de 1948, lleno de intensidad, de elipsis y pasiones oscuras. Ese texto dio lugar en 1961 a una conocida obra dramática que adaptó al cine John Huston en una película inolvidable.

Es uno de los quince relatos de este volumen, variados en cuanto a su soporte argumental, que va desde el relato histórico inicial a la narración autobiográfica, desde el testimonio social hasta el límite de la irrracionalidad onírica con una mezcla deliberada y brutal de humor, crueldad y compasión.

Es la áspera belleza de la literatura que algunos críticos han destacado como característica del mundo vital y literario de Tennessee Williams, otro de esos narradores memorables que dio el profundo Sur.

Los cuentos que se recogen en este libro, escritos entre 1928 y 1977, resumen la dilatada trayectoria de medio siglo de creatividad. Cincuenta años en los que pasaron muchas cosas que marcaron la historia del siglo XX y la biografía de Tennessee Williams, que pasó de escribir un truculento relato ambientado en el Egipto tebano de los faraones a una narración como El chapero asesino y el carroza disimulón, atrevido no solo en el tema sino sobre todo en una técnica perspectivista en la que se pasa con agilidad y eficacia de un punto de vista narrativo a otro.

Integrante de una estirpe de narradores que arranca de Chejov y da sus mejores frutos en la literatura norteamericana contemporánea, Tennessee Williams fue, como el admirable escritor ruso, narrador y dramaturgo y exploró la frontera técnica entre ambos géneros.

Santos Domínguez

ENTREVISTA CON ZOO

ZOO

El viernes 11 de Agosto pasamos la tarde con Borja, Dani e Isra, o lo que es lo mismo: Zoo, que llegaban a Valladolid presentando su álbum de debut Zoo.

Éste es el resumen de una tarde que comenzó como una entrevista “formal” y acabo siendo una bonita experiencia y la confirmación de que tienen la misma calidad musical que humana.

Todo empezó con 995…

Sí, después de estar en anteriores grupos maketeros, 995 fue realmente el primer grupo en el que nos dedicamos más profundamente a la música.

En la  conversión de 995 a Zoo, se aprecia un cambio musical importante – aunque manteniendo el mensaje-. ¿Qué cambios vivisteis en aquel momento?.........

En los últimos tiempos de 995, no nos entendíamos en lo personal ni en lo musical, ya que cada uno había investigado por su cuenta en nuevos campos y estábamos en un trip distinto. Si decidimos seguir adelante con el último álbum – publicado en el año 2000- fue porque habíamos trabajado mucho en él.

A raíz de todos estos problemas decidimos dejarlo e inmediatamente, los tres pensamos: “Vamos a hacer otra cosa”. Cuando trabajas en la música, te das cuenta de que lo personal es un pilar básico, y ese feeling sólo lo teníamos los tres.

 

Al partir de ahí, decidisteis pasar de  un sello independiente como Fragment a una filial de Universal, ¿cómo es la Incubadora Records?

Aunque hayamos fichado por un ala de una multinacional, no vamos a tener el mismo presupuesto que Bisbal-risas-. Somos un grupo novel, y La Incubadora es un sello creado para currar.

Hay mucha gente que te echa en cara que hayas fichado por un multi, pero estábamos en un sello supuestamente independiente que no te daban un duro, no promocionaban tu disco…y de repente llegas a la Incubadora, donde el master es nuestro, el beneficio por disco y la promoción son mayores, además de tener libertad creativa; desde la primera canción hasta el artbook. Estamos encantados con La Incubadora Records.

¿Estáis contentos con el resultado del disco?

Tenemos claro que para nosotros es un primer álbum. El acabado del disco, la rapidez de la grabación… Nos juntamos el verano del 2005 y compusimos de una manera intensa. Hubo varios temas que recordaban mucho al estilo anterior, y no es que quisiéramos cortar, pero estábamos en otro sitio, por lo que a última hora hubo 4 o 5 canciones que quedaron fuera e introdujimos alguna otra de manera rápida para encajarla en la esencia de nuestro debut. Un año después, has evolucionado y hay cosas que quizás harías de otra manera. En cualquier caso, es el trabajo y la música que sentíamos en aquel momento.

Entonces, ¿Es el momento de reflejar todas estas evoluciones en un nuevo trabajo?

Entre Septiembre y Octubre saldrá un disco de remezclas en el que están trabajando amigos de otros grupos, donde se introducirán novedades. Además, un video nuevo, dos temas inéditos y de cara al 2007, estamos preparando hacer un disco menos apresurado que éste.

En cuanto a vuestro mensaje, ¿Qué influencia dentro de la literatura o el cine se imponen en los textos de Zoo?

Nos gusta mucho el cine. Referente a la literatura, no somos Sanchez Dragó, pero nos fascina leer y todo lo sacamos de ahí realmente. Hemos mantenido la temática de 995, pero no de forma premeditada, sino por algo personal. Bukovski, Jack Kerouac, Henry Miller, Orwell, Castaneda…todos han dejado frases en nuestra mente que reflejamos en las canciones.

¿Qué valoración sacáis de la extensa gira que habéis realizado?

Sin duda que buena! Ha habido conciertos en los que ha habido un montón de gente y otros con algo menos, pero en líneas generales estamos satisfechos.

Al hilo de vuestro directo, ¿cómo fue la experiencia en Festimad?

Bastante mala la verdad. A partir de la segunda canción queríamos bajarnos. La gente del Festimad tiene muy buenas intenciones pero desgraciadamente delegan en gente que no hace las cosas bien.

Dejando a parte el tema musical, el trato no fue el deseado, así como la elección de la Cubierta de Leganés no fue el mas apropiado, además de que nos gusta más un sitio pequeño para interactuar con la gente más intensamente y de forma directa, aunque los festivales son un buen escaparate.

                      

Ya para finalizar, ¿Qué influencias estrictamente musicales habéis absorbido?

En principio los posos que nos quedaron del hardcore como At the drive-in, Fugazi, Refused, Mars Volta…o música electrónica. Además, en la última época antes de componer el disco nos empapamos de mucho rock de los 60´s /70´s como Led Zeppelin, ese tipo de bandas que todo el mundo ha oído superficialmente, pero que merece la pena profundizar más.

A nivel estatal todo el trabajo que está desarrollando Pepo con The Secret Society, Standstill o Delorean.

Nos gusta todo, desde el pop más ñoño hasta lo más bruto, porque no merece la pena estancarse en un género.

Todo lo que se habló aquella tarde podría dar para decenas de páginas, pero, por respeto a la privacidad del grupo, no publicaremos todo, en cualquier caso las fans deseosas de información adicional – certificamos que las hay- pueden contactar con MENTES-INQUIETAS en [e-mail].

Agradecemos a Zoo su disposición. No olvidamos a sus dos técnicos que les acompañan en sus directos, con los que compartimos agradables conversaciones, y que además de hacer un gran trabajo ayudan a mejorar el ambiente del grupo.

Víctor Rodríguez

Gonzalo Ampudia