ENTREVISTA CON...

EL ALPISNISTA 

El 18 de Octubre presentarán su nuevo álbum “Mundo Pequeño” en la Sala Copérnico de Madrid, una buena oportunidad para conocer las posibilidades de esta banda pop que tiene como primer single “Pruébame”. Todo está dicho; probadles en esta entrevista. 

 · Primeramente, ¿Qué sensaciones sacáis de este “Mundo Pequeño? ¿Con que canción os quedáis como single del disco?  

La sensación general es muy satisfactoria. Nos identificamos plenamente con cada una de las canciones. Todas tienen un punto especial que nos hacen sentir cosas y recordar momentos siempre positivos. Si nosotros tuviéramos que decantarnos por una canción sería complicado más que nada porque somos cuatro. Si hemos elegido “pruébame” cómo single ha sido porque creemos que es uno de los temas que define la intención de El Alpinista de forma más clara

 · Ya habéis hecho unos cuantos bolos, ¿Hay perspectivas de este invierno salir a la carretera a presentar el disco? 

De momento el 18 octubre presentaremos en Madrid “Mundo Pequeño” en la sala Copérnico. En cuanto al invierno aún  no hay nada previsto. Siguiendo con la misma filosofía que teníamos al entrar a grabar no hay expectativas a corto plazo. Queremos ver la aceptación que tiene “Mundo Pequeño” y luego decidir. No se trata de meterle a la gente la música por los ojos. Por otra parte nos gusta demasiado tocar en directo y estamos deseando salir a la carretera así que esperamos tener fechas en breve.

 · ¿Cuales son los grupos que han influido en los posos de cada canción, vuestras referencias a la hora de tocar? 

Suponemos que un montón porque no paramos de escuchar música. Lo que está claro es que a la hora de hacer una canción no nos centramos en un estilo/grupo simplemente nos ponemos a tocar y lo que sale. Evidentemente coincidimos en muchas bandas ( Nada Surf, Teenage, Posies, Planetas….) .

 · Cada canción es un asedio melódico, guitarras muy finas que bailan sobre hielo y las letras, ¿En qué os apoyáis para ellas?  

Nos gusta escribir las letras una vez que la canción esta hecha. Esto nos permite componer con total libertad  y expresar tocando lo que sentimos en ese momento. Una vez terminada, la propia canción te da pistas de lo que puedes contar. Suelen ser sensaciones, momentos o formas de entender la vida de cualquiera de nosotros cuatro. Aun así nos gusta dejarlas abiertas y que cada uno pueda identificarse con lo que le estás contando como si a él le sucediera lo mismo.

 

· En cuanto a la producción, trabajar con un maestro como es Carlos Hernández (Deluxe, Los Planetas) ¿Qué os aportó?

 

El trabajo de Carlos Hernandez ha sido fundamental en éste disco. Nos conocíamos desde hace bastante y ambos nos teníamos ganas. Es un productor muy inteligente. No busca “su” sonido si no el de la banda con la que está trabajando. Potencia al máximo las cualidades de cada grupo y eso es una virtud difícil de encontrar por estos lares. Él se empapó de “alpinismo” y nosotros le dejamos hacer con total confianza. Nos puso a tocar en directo, en eso coincidíamos plenamente y nos encerramos diez días  a pasarlo bien. Todo eso se nota en el disco.

   · Para finalizar, si la guinda del pastel fuera el próximo verano tocar en uno de los festivales punteros del panorama español, ¿Cuál sería?  

Sin duda por muchas razones estar en el FIB sería especial para nosotros. Pero no es algo que nos obsesione. La calidad del cartel, el ambiente… Lo conocemos bastante y hemos pasado allí buenos momentos, quizá por eso sea especial para nosotros. Por lo demás, tocar en cualquier festival siempre es una fiesta…

  PERSONAL MENTES-INQUIETAS 

Grupos/bandas favoritos:The Cure, Pixies, New Order, Radio Head, Posies, Weezer, INTERPOL, Nada Surf….. 

Directores/películas favoritas: Fellini/Amarcord ,  Lars Von Traer/Bailando en la oscuridad, Dogville,  Tim Burton/Pesadilla antes de Navidad,  y un clásico entre los clásicos  Amanece que no es poco de Jose Luis Cuerda

 Escritor/literatura favorita: García Marquez  El amor en los tiempos del Cólera,   El Principito de Antoine de Saint-Exupéry, El Alquimista de Paulo Coelho. 

 

::Víctor Rodríguez::

 

 

JULIETTE & THE LICKS Y zZz. SALA ANTZOKI

LA TEMPORADA DE HURACANES LLEGA A BILBAO

Miércoles 18 Octubre 2006. Sala Antzokia (Bilbao): Precio: 17€

Dos violencias sonoras llegan a Vizcaya. El dúo holandés zZz abrirá la noche con su sonido a caballo entre el electro soul y el rock más ácido. El plato fuerte llegará después de la mano de Juliette, la dama del Azkena.

Juliette Lewis es una actriz famosa. Juliette Lewis es una joven que ama el Rock & Roll. Es en este punto donde convergen dos caminos que han estado comunicados a lo largo de los años. Los mejores frontman de la historia siempre han sido grandes intérpretes: Jim Morrison, Tom Waits, Iggy Pop, Nick Cave,... Al fin y al cabo lo que hacen ahí arriba es expresar unos sentimientos comunes a todos que, gracias al feedback con el público, se convierten en energía, multiplicándose a través de la gente. Precisamente eso es lo que busca Juliette con su banda, The Licks, en cada uno de sus conciertos. Salen a matar o morir, porque saben que esa es la única manera de hacerlo. A mediados de este año saldrá a la calle su primer LP: “You’re Speaking My Language”. Además de la influencia de Iggy, esta banda ha bebido de Blondie, PJ Harvey, The Pretenders,... lo han asimilado todo y desprenden una energía fuera de lo común. Ahora, tras arrasar literalmente en el pasado Azkena Rock Festival, Juliette & The Links vuelven a Euskadi para presentarnos en directo su inminente nuevo trabajo: "Four on the Floor", el cual verá la luz el 2 de Octubre. Antes podremos disfrutar de su single de adelanto “Hot Kiss”. No os perdáis el directo de esta banda, porque quema.

Björn Ottenheim and Daan Schinkel Dos compañeros de piso decidieron con una batería y un órgano de 50$ juntarse en su sótano para aporrear, destruir y finalmente crear melodías. Ahí comenzó zZz, un dúo oriundo de Ámsterdam que pasaron de tocar en el sótano de su casa al Festival Internacional de Benicàssim la pasada edición. Órgano, percusiones y voz es todo lo que este dúo os puede servir, un auténtico cóctel molotov cargado de sonidos cercanos a garage, electro wave y al rock & roll más sucio.

Una gran oportunidad para ver a estas dos bandas arrasar Bilbao. 

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THE BEATLES

SE LANZA UN NUEVO ALBUM TITULADO "LOVE", PRODUCIDO PARA EL SHOW DEL "CIRCO DEL SOL"

“Siempre buscaron maneras distintas de expresarse y este disco es un nuevo paso adelante”, dice su productor George Martin

Apple Corps Ltd y EMI Music acaban de anunciar la publicación de Love, un nuevo álbum de los Beatles, en noviembre de 2006. Para editar este disco ha sido necesaria la autorización de los dos miembros vivos de los Beatles, Ringo Starr y Paul McCartney, y de las viudas de John Lennon y George Harrison, Yoko Ono Lennon y Olivia Harrison. Love es un álbum muy especial, con mezclas experimentales de las grabaciones originales del cuarteto británico para una colaboración con el Circo del Sol. Sir George Martin, el legendario productor de los Beatles, y su hijo Giles Martin, han trabajado con el archivo completo de las grabaciones de los Beatles para crear Love.

El resultado es una aproximación sin precedentes a la música de los Beatles. Usando las cintas originales de los estudios de Abbey Road, de EMI, George Martin y Giles Martin han elaborado un increíble paisaje sonoro sobre el que el Circo del Sol ha creado un espectáculo colorista, imaginativo y perfecto. El lanzamiento de este álbum, esperado con expectación,  forma parte de una producción entre el Circo del Sol y los Beatles para el espectáculo Love, que se representará en el auditorio del hotel Mirage de Las Vegas (Estados Unidos). Con Love, el Circo del Sol quiere hacer un homenaje al legado musical de los Beatles en un musical que se estrena el 2 de octubre y se representará hasta el 29 de enero de 2007. Los precios de las entradas oscilan entre 69 y 150 dólares.

“Esta música fue diseñada para el espectáculo Love, pero al hacerlo hemos creado un nuevo álbum de los Beatles”, dice George Martin. “Los Beatles siempre buscaron maneras distintas de expresarse y este disco es un nuevo paso adelante”. Y Giles Martin continúa: “Revisamos todo el catálogo de las cintas originales de los Beatles grabadas en dos, cuatro y ocho pistas y usamos esta paleta de sonidos y de música para crear una especie de colchón sonoro. Lo que la gente va a escuchar en este álbum es una nueva experiencia, una nueva manera de revivir todo el espectro vital y musical de los Beatles ”.

El álbum Love se publicará en noviembre de 2006.

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LA VIDA DE LAYNE STALEY SE LLEVARÁ A LA GRAN PANTALLA

“If this pen were a gun, I could much more easily express how I feel” (Layne Staley) 

Los fans de Alice in Chains están de enhorabuena. En esta ultima semana se ha anunciado que la periodista argentina Adriana Rubio ha sido contratada por Eric Moyer (director de la película que se rodará sobre la vida de Layne Stanley) para llevar a la gran pantalla su último libro publicado, “Layne Staley: Get born Again”.

 

Este libro tiene un mensaje muy profundo, relatando la vida y la muerte de este auténtico genio y cantante de Alice In Chains, Layne Staley. Murió tristemente en Abril del 2002 a causa de la heroína. Se incluye en el libro la última entrevista realizada a Layne, revelando a Adriana la dura realidad que se esconde detrás de la heroína. Staley le dio a Adriana Rubio las respuestas de cómo vivió sus últimos meses de vida, esperanzado de que algún día la gente no consumiera drogas y pudiera comprender lo doloroso que resulta el día a día sobreviviendo sólo para consumir drogas.

Aunque a Layne Staley no le gustaba mucho conversar con periodistas, el finalmente elaboró su triste declaración personal para la escritora Adriana Rubio, única y última periodista que hablaría con él antes de su fallecimiento.

 

El Escritor/ Director Eric Moyer tiene ya a punto el film que llevará como protagonista al verdadero abanderado del grunge, Layne Staley, declarando: “ Estoy terminando de elaborar la película sobre Layne para no sólo celebrar su vida y talento, sino para advertir a otros a través de su desgarradora historia que las drogas les matarán, sin importan quienes son”.

 

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NUEVO DISCO ERIC CLAPTON

JJ. CALE Y ERIC CLAPTON SE UNEN PARA ESTE TRABAJO 

Después de años de admiración mutua y de versiones que Clapton hizo de temas de Cale como "After midnight" y "Cocaine", estos genios de la guitarra han decidido unirse para crear un álbum original compuesto por 14 canciones y llamado "The road to Escondido".  Producido y grabado por ellos mismos en California durante el verano de 2005, la música resultante recibe la influencia del blues, el rock, el country y el folk, un sonido híbrido que consigue mantener vivos sus particulares estilos.  Cale compuso 11 de las 14 canciones, Clapton escribió "Three little girls", John Mayer "Hard to thrill" y además el dúo interpreta el clásico del blues "Sporting life blues". Para las grabaciones contaron con la banda habitual de directo de J.J. Cale y también otros músicos de sesión como Billy Preston, John Mayer, Albert Lee o Steve Jordan. Hablando de este proyecto Cale afirma: "Eric y yo nos conocemos desde hace mucho tiempo y ha sido una experiencia fantástica grabar al fin un disco juntos. Es un gran músico y es un placer trabajar de forma tan cercana en un proyecto con él". Por su parte Clapton dice que "esta es la realización de lo que puede haber sido mi última ambición, trabajar con el hombre que me ha inspirado desde siempre, no hay palabras suficientes para describir lo que él representa para mi, tanto musical como personalmente, y de todos modos, no querría avergonzarle alabándolo, es un hombre realmente humilde... creo que es suficiente con decir que nos lo hemos pasado en grande, que hemos hecho un gran disco y que ya tengo ganas de hacer otro". El listado de canciones definitivo es el siguiente: 

The Road To Escondido

1. Danger
2. Heads in Georgia
3. Missing Person
4. When This War Is Over
5. Sporting Life Blues
6. Dead End Road
7. It's Easy
8. Hard To Thrill
9. Anyway The Wind Blows
10. Three Little Girls
11. Don't Cry Sister
12. Last Will and Testament
13. Who Am I Telling You
14. Ride The River

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DELOREAN

LOS AVENTAJADOS

 

Estos chicos de Zarautz están demostrando con “In the Plateau” que son los primeros de la clase en lo que al panorama nacional se refiere. Un álbum rodeado de ambientes de los 80 y guarniciones pop y punk-hardcore que convergen en este trabajo sólido con ritmos bailables y frenéticos. Delorean son de esos que no te dejan quietan la cadera.

 

Estuvimos conversando con Ekhi (voz y bajo), el cual nos apunta respecto a la respuesta del público y su evolución discográfica que “El público ha ido mostrándose cada vez mejor. Una banda no se agota en los resultados discográficos”. Un público que les ha apoyado este verano en su paso por varios festivales de nuestro país. Además, este próximo curso llega la oportunidad de darse a conocer por el extranjero: “Otoño se plantea atareado, El 3 de octubre en París. Luego en diciembre 2 semanas por Alemania.. y a medio plazo (semana santa) una gira por USA quizá.”

 

Además de “In the plateau”, último neonato tras su larga carrera, Delorean comenzó en sellos como Underhill Records. Después, llegaron al sello Bcore de la mano de Jordi El capo, con la referencia de grupo en la onda de Radio4 o los Faint. Ekhi nos aclara que “Las canciones no tienen nada que destapar, no ocultan nada” a lo que influencias se refiere. Además, “ Están ahí para que las escuches tal como son, y si consigues olvidarte de la noción de 'influencias' igual llegas a escucharla, si no, se te escapa seguro.”

 

Un grupo elegante, en línea ascendente y con personalidad.

 

Víctor Rodríguez Alonso

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BEN HARPER EN ESPAÑA

UNA ESTRELLA TRASPARENTE 

Tras vender millones de discos y ser uno de los mejores músicos de la actualidad, el angelino Ben Harper actuará los días 5,6 y 25 de Octubre en Madrid, Barcelona y en el Kursaal de San Sebatián respectivamente.

Llega a España presentando su heterogéneo doble álbum “Both sides of the gun”, su quinto disco hasta la fecha. De este trabajo, compuesto de dos discos, Harper declara “"La verdad es que con estas canciones los extremos están más polarizados que lo habían estado nunca. Una mitad es tan cruda y libre como cualquier cosa que yo haya hecho nunca y la otra mitad es los más introspectivo e íntimo a lo que he llegado nunca.  Claramente no pegaban juntas en un disco. La música exigía separación".

Y nada más lejos de la realidad. En el primero de ellos te encuentras Rock, Gospel, R&B, y a sus colegas los Blind Boys of Alabama, lo que fue para el un verdadero lujo y en el otro...

 

En el otro lado de la moneda se despierta la emoción y el sentimiento con grandes canciones donde el piano, los instrumentos de cuerda o su propia voz reciben un tratamiento excepcional creando ese segundo disco intimo y trasmisor.

 

En conclusión, una tentativa acertada la de completar dos discos independientes, pero integrantes de un mismo título, donde la noción que Ben Harper desarrolla de vastos géneros ha servido para plasmar un buen abanico de estilos. Unos estilos que le han llevado a vender millones de discos, pero no a ser integrante de esa vacuidad que aporta la fama –muy común por otra parte en los músicos actuales-. Una gran estrella trasparente.

 

Madrid 5 de Octubre – Palacio de Deportes de Madrid

Barcelona 6 de Octubre – Palau Olimpia (Badalona)

San Sebastián 25 de Octubre – Kursaal

 

Víctor Rodríguez Alonso

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TOKYO SEX DESTRUCTION

La hiperactividad de TSD está comenzando a ser desbordante. Los de Barcelona están viviendo uno de los momentos más prolíficos de creatividad y eclecticismo. Como prueba de ello nos presentan su nuevo álbum "Singles" que incluye 9 temas nuevos más unos bonus tracks de su agotado "The big red box for the syndicate of emotions".

Además, pasearán su show (uno de los mejores directos que podéis presenciar de un grupo nacional)  por toda Europa en una gia de 32 días. Hace tiempo les realizamos una entrevista que podéis ver aquí .

Las ciudades y fechas por las que pasarán son éstas:

12/10/06-Espanya-Zaragoza-CC Delicias
13/10/06-Suiza-Solothurn-Kofmehl
14/10/06-Suïssa-Bulle-Ebulliton
15/10/06-Suïza-Laussane-Romandie
17/10/06-Suiza-Züric-Mascotte
18/10/06-Alemanya-Ulm-Puff Bar
19/10/06-Austria-Viena-Arena
20/10/06-Austria-Wiener Neustadt-Triebwerk
21/10/06-Hungria-Budapest-Trafo Bar
22/10/06-Croacia-Varazdin-Gimnet
23/10/06-Serbia Montenegro-Belgrado-SKC + Tijuana bible
24/10/06-Croacia-Zagreb-Ksep
25/10/06-Bosnia-Mostar-OKC Abrasevic
26/10/06-Croacia-Dubrovnik-Club Orlando
27/10/06-Croacia-Slipt-Cocka Club
28/10/06-Checoslovaquia-Prague-007 + The Robocop Krauss
29/10/06-Alemanya-Dresden-Groove Station
30/10/06-Alemanya-Leipzing-Ilses Erika
31/10/06-Alemanya-Berlin-Magnet Club
01/11/06-Alemanya-Hamburg-Grüner Jäger
02/11/06-Holanda-Tilburg-o13
03/11/06-Holanda-Venlo-Perron 55
04/11/06-Belgica-Brussels-Magasin 4
05/11/06-Alemanya-Colonia-Tsunami
06/11/06-Alemanya-Wiesbaden-Schlachthof + Leatherface
07/11/06-France-Dijon-Deep inside club
08/11/06-France-Tours-Canadian Café
09/11/06-France-Roubaix-Condition Publique + Bellrays
10/11/06-France-Paris-Bataclan + Bellrays
11/11/06-France-Bordeaux-Heretic
12/11/06-France-St Jean de nedás-Secret Place

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VICENTE MOLINA FOIX

Vicente Molina Foix , ensayista, escritor y crítico literario publica de la mano de Anagrama su nueva novela subterránea El abrecartas.

El abrecartas se inicia con las cartas que un amigo de infancia de Federico García Lorca le escribe al poeta, quien, aún vivo, inspira en la lejanía sus anhelos y sus sueños. A partir de ese primer episodio el lector seguirá el curso de lo que el propio Molina Foix llama «novela en cartas», una obra en la que cada capítulo forma parte de un único argumento desarrollado a través de unos protagonistas que en lugar de hablarse se escriben. Es también una ambiciosa novela-río subterránea en la que los últimos cien años de la vida española aparecen reflejados en el sugestivo entrecruzamiento de la Historia con las historias privadas de un grupo de víctimas, supervivientes, «vividores», apóstoles de la modernidad, muchachas «modernas» y «malditos».

Esos hombres y mujeres se mezclan a su vez con ciertas personalidades relevantes –Lorca, Vicente Aleixandre, María Teresa León, Rafael Alberti, Eugenio D’Ors, entre otros–, figuras evocadas de esta poderosa sinfonía coral en la que lo íntimo se une a lo colectivo y la desolada tragedia de los perdedores queda a menudo resaltada por el humor grotesco de unos informes policiales que revelan en toda su siniestra palabrería la «prosa oficial» del franquismo.

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IFEMA ACOGE LA FERIA INTERNACIONAL DEL LIBRO

En el marco de las actividades culturales que organiza la Feria Internacional del Libro, LIBER'06 en Madrid

40 escritores colombianos en el Cïrculo de Bellas Artes

Fotografías de Fernando Vallejo, Laura Restrepo, Jorge Franco y Juan Gabriel Vásquez entre otros, componen la muestra "40 escritores colombianos" que será inaugurada este lunes 18 de septiembre en el Círculo de Bellas Artes. 

En esta exposición, el fotógrafo Jorge Mario Munera logra plasmar en cada retrato, un fragmento de la vida y obra del escritor. De acuerdo con la crítica especializada, sus fotos van más allá de un registro del personaje. "Son una exhaustiva biografía de sus sentidos".

Munera, reúne a los autores que a su juicio son los más representativos de la literatura colombiana después de Macondo.  Autores que han ido alcanzando una divulgación más allá de las fronteras.   Retratos de hombres y mujeres que reflejan en sus escritos un estilo, una temática y un paisaje de Colombia, tan rico y tan variado como el de su geografía.  

Fernando Vallejo: "Entonces un desconocido temor

me invade y quiero detenerme, volver atrás, pero una

fuerza ciega mueve mis pasos. De súbito comprendo

que la finca es un remanso: del torbellino

del tiempo en que he caído yo".

Laura Restrepo "En el momento en que esta fotografía

fue tomada, Tirsa tenía un aspecto duro y primitivo,

pero no ingenuo. A ella no la tomaron por sorpresa,

ni en la foto, ni en la vida, ni tampoco

en la estrecha cercanía de la muerte."

Juan Gabriel Vásquez: "Todo lo que necesito está aquí;

Lo que no está aquí, me parece prescindible. Acaso

esta sea otra de las herencias de mi padre:

La voluntad de no ser expulsado por esta ciudad

tan diestra en expulsiones"

La exposición "40 escritores colombianos" fue inaugurada  por la Embajadora de Colombia en España D. Noemí Sanín, en la sala "Antonio Palacio" del Círculo de Bellas Artes de Madrid.

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JOHN HAMMOND

John Hammond, una auténtica leyenda viva, llega a España para ofrecernos la música que le ha acompañado durante varias decadas. Estará en las siguientes ciudades:

19 de octubre - Madrid (Galileo Galiei)

20 de Octubre- Chiclana(Cadiz)-Teatro Moderno

21 de Octubre-Sa Pobla (Teatro Congregasió)

22 de Octubre- Bilbao (Palacio Euskalduna)

John Hammond tuvo su primer contacto con el Blues a través de la vieja colección de viejos 78 rpm de su padre, John Hammond Sr. , el cazatalentos y ejecutivo de Columbia Records que ofreció al conocimiento del gran público algunos de los nombres que han hecho historia en la música popular del siglo XX: Billie Holiday, Aretha Franklin, Bob Dylan, Bruce Springsteen.Su decisión de enriquecer la colección paterna con aportaciones propias parece una consecuencia lógica.
John Hammond ha sido distinguido en una ocasión con los premios Grammy: en 1985, como copartícipe de "Blues Explosion", disco recopilatorio del Festival de Jazz de Montreux. Su disco, "Trouble No More", producido por J.J. Cale, fue nominado para los Grammy del año 95. También optó al mismo premio en 1996 por su CD "I Found True Love".
Su discografía, 34 LPs, es una especie de ¿Quién es quién? en el Planeta Música. Los cinco primeros discos de Hammond con el sello Vanguard siguen vendiéndose hoy en día y a través de los años ha tocado, grabado o trabajado con John Lee Hooker, Dr. John, Jimi Hendrix, Duane Allman, Michael Bloomfield, Bill Wyman, Pops Staples y The Band. Sigue siendo más conocido por su música en acústico: el bluesman de country moderno americano. Es de destacar su trabajo como compositor de la banda sonora de la película de Dustin Hoffman "Pequeño Gran Hombre" (1971).
Durante más de treinta años, John Hammond ha mantenido la tradición del artista de blues que se enfrenta al público en solitario, perfeccionando un estilo que existía mucho antes de su nacimiento y al que ha consagrado vocacionalmente su vida. Su forma de interpretar los blues evoca enteras generaciones de bluesmen, pero su propia inspiración subraya y enfatiza cada matiz de un género que ya no puede ser entendido sin John Hammond 

"Estoy muy contento con la selección de canciones de IN YOUR ARMS AGAIN (2005) - blues genuino y de calidad como Jitterbug Swing, Serve Me Right To Suffer y My Baby’s Gone escritos por Percy Mayfield, así como el tema de Bob Dylan, I’ll Be Your Baby Tonight.”. Además de los temas de Hammond In Your Arms Again y Come To Find Out, también se incluyen oscuras versiones de I Got A Woman y Fool For You del gran Ray Charles en este osada colección. "Escuché los discos de Ray por primera vez en 1956. Era un cantante de blues excepcional y sus primeras grabaciones fueron - y siguen siendo - una gran influencia para mí". La capacidad del trovador itinerante para interpretar dichos clásicos, ayudada por cuatro décadas de blues, te hace sentir que aún le queda mucho por contar.

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NUEVO DISCO Y GIRA DE PECKER

PECKER (Antes Pequeño Pecker) tiene nuevo disco.

 Será el próximo 23 de octubre, con una producción propia y de la mano de DRO ATLANTIC 

Raúl Usieto Aquilué, oscense de nacimiento y residente en Barcelona, regresa con fuerza tras un impresionante primer disco.   El pasado mes de agosto participaba como uno de los artistas importantes en el "Latin Alternative Music Conference" (LAMC) de Nueva York, una de las más importantes reuniones de la industria musical. 

 Además se ha incluido "Tu boca es espiral" (un tema del nuevo disco de Pecker) en el CD recopilatorio de esta edición. PECKER también estuvo actuando dentro de la programación de la conferencia con un showcase el día 3 de agosto en la sala SOBs de NUEVA YORK con gran éxito de público y crítica.  

El nuevo disco de PECKER llevará por título "2 y las nadadoras" y está producido por The Pinker Tones. También cuenta con colaboradores de lujo como MIQUI PUIG.

Las fechas de la gira, en las que será el encargado de abrir para los colombianos Aterciopelados, son las siguientes:

Jueves 19 de Octubre - Barcelona (Razzmatazz) // Viernes 20 de Octubre - Granada (príncipe) // Sábado 21 de Octubre - Huesca (Jai Alai)

Domingo 22 de octubre - Palma de Mallorca ( Son Moix) // Martes 24 de octubre - Madrid ( Sala Heineken)

::MENTES-INQUIETAS::

GP PRODUCCIONES PRESENTA: CHICO BOOM

SÁBADO 23 SEPTIEMBRE - SALA GRUTA 77 

¡ATENCIÓN! INUSITADA ACTUACIÓN DE LA BANDA EN MADRID. ÚNICA FECHA!!!!

O LOS VES AHORA O TE LOS PERDERÁS PARA SIEMPRE

La salvaje  banda de San Sebastián viene a presentarnos por primera vez en Cataluña su ultimo trabajo “Squeezing The Time” EP.  

Imanol fue el primer miembro de Señor No en decir adiós a la que fue una de las bandas más importantes del rock de energía desbordada estatal. En ese proyecto ya no vibraba y necesitaba dar salida a otro tipo de sentimiento para el que la formación donostiarra había tocado techo. Por ello escapa de Donostia una temporada para volver y dar forma a lo que es en la actualidad Chico Boom con Andoni Etxebeste, su compañero en la batería en los propios Señor No, y que, junto con Koldo Soret y Ávaro Turrión conformaron la definitiva formación.

Un primer single editado por Ruta 66 Records nos hizo ver que la cosa iba muy en serio, que la mirada al pasado ya no existía y que la apuesta era clara en cuanto a ejercer una música mucho más limpia, elaborada y despojada de cualquier referencia anterior. Ahora nos llega un digipack con 7 canciones, seis propias y una versión que no hacen otra cosa que refrendar la querencia de Imanol por limpiar de suciedad su música, dar a sus voces juegos elaboradísimos y hacerse acompañar de unas bases que bailen al son que marca el jefe de la tropa.

Las referencias que por ahí leemos de los sonidos de Chico Boom van desde el mejor sonido australiano hasta de ecos de las bandas en las que Ebbot Lundberg ha sido el protagonista, y bueno, algo hay de todo eso pero de lo que no cabe duda es que la calidad de la música está ahí, que las canciones son buenas, que el corte es el de un rock muy clásico y que la paciencia con que se han tomado este proyecto nos impacienta al resto.

Si os gustan The Who, Mott The Hopple, AC/DC... en definitiva, si sois amantes del rock´n´roll clásico con matices contemporáneos, esta es tu banda sin duda!!!,  

SÁBADO 23 SEPTIEMBRE - SALA GRUTA 77 - C/Nicolas Morales Esq. C/ Cuclillo, 6  (23:00H. + MALLORY KNOX) 6€ Ant - 8€ Taq (iva incl.) 

::mentes-inquietas::

FON ROMÁN (ex guitarrista y compositor de LOS PIRATAS) presenta su primer disco en solitario.

FON ROMÁN (ex guitarrista y compositor de LOS PIRATAS) presenta su primer disco en solitario: "Silencio cómodo en un jardín descuidado" (Subterfuge´06)

Durante más de una década el pop  en castellano quedó marcado por las canciones de Los  Piratas, canciones que aproximaban como ninguna la intimidad de las habitaciones del artista y el fan, la perfecta combinación de pop y sinceridad.Fon Román era el sonido íntimo e inquieto de Piratas,  tamizó de electrónica los discos y emocionó con acordes y melodías de guitarra, probablemente la mejor guitarra que haya sonado en el pop español.

La "intimidad Pirata" acabó y Fon inició un viaje personal. Como él dice "después de una ruptura y sobre todo después de 13 años de relación, lo mejor que uno puede hacer es no pararse a pensar mucho". Realizó con Suso Saiz  experimentos de laboratorio bajo el nombre de "Trash of dreams" , su edición en disco fue precedida de dos años de encierros sonoros y viajes físicos.

Fon crecía por dentro desde fuera, Trash of dreams sirvió para resolver sus dudas sobre las posibilidades del arte sin lenguaje predeterminado ni exigencias de mercado. Pero era sólo una parada del camino."Silencio cómodo en un jardín descuidado" era el destino final, quizás la cristalización definitiva de una vida como músico. Un trabajo que recupera el sentido unitario y conceptual para el pop. Fon retomó y acabó canciones incompletas,  añadió otras nuevas, todas debían cumplir con el requisito de la sinceridad.El disco iba tomando forma,  la producción  compartida de nuevo con su compañero de viaje Suso Saiz trabajó con intención premeditada en  melodías sin fisuras, desarrolladas perfectamente de la mano de textos que huyen de la interpretación y la metáfora.Desde la introversión, un mundo de choques con la realidad , amores imposibles, logros , deseo palpitante, frustración ,inquietudes , rupturas , melancolía , heridas que aún supuran, amistad, vampiros, sociedades fraccionadas, escapismo y verdades escupidas.

Si alguien busca referencias.... se trata de pop de calidad .Fon Román lleva ya en sus espaldas demasiadas referencias propias para entretenerse en ejercicios de estilo ajeno o en concesiones comerciales. El jardín descuidado es en sí el mundo de Fon Román, al fin lo conocemos en su amplitud, o quizás no.. 

::mentes-inquietas::

FESTIVAL ROCK DE SECANO (Murcia-22 de Septiembre)

El próximo viernes 22 de septiembre, víspera del VI Festival Benéfico Murcia Rock, será celebrado en la localidad murciana de El Secano de El Real un pequeño festival que hará las delicias de los amantes del rock'n'roll.

El interesante cartel está encabezado por los valencianos TRANSFER, todo un clásico de la escena nacional y uno de los grupos más queridos por el público más fiel a este tipo de festivales. Con siete discos en el mercado, llevan un montón de años recorriendo las carreteras del país de escenario en escenario, dejando un gran sabor de boca en los asistentes tras todos sus shows.

Junto a ellos estarán los alicantinos DIRECCIÓN PROHIBIDA, una banda estrechamente relacionada con la Región de Murcia, debido a la gran cantidad de conciertos que han dado por la zona, y por el gran número de amigos que tienen entre los músicos murcianos. Y es que son una banda que se hace querer, tanto por el gran nivel desplegado sobre el escenario, como por el buen rollo que derrochan cuando están abajo. Estarán presentando su segundo trabajo de estudio.

El cartel se completa con tres grupos murcianos que se enfrentarán a un fin de semana agotador, ya que tras su concierto en el Rock de Sekano, con todo lo que ello conlleva (la fiesta promete), tendrán que tirar de despertador al día siguiente para estar bien temprano en el Murcia Parque, debido a su participación en el VI Festival Benéfico Murcia Rock.

Los carismáticos SAÑA, que darán en el Rock de Sekano su último concierto antes de encerrarse en el estudio de grabación, fueron uno de los grupos más seguidos en la última edición del Murcia Rock. Y es que sus seguidores y amigos se cuentan por cientos, y la fidelidad que muestran es tal que es raro que se pierdan un concierto. SAÑA no forma parte del cartel del Murcia Rock este año (ya estuvo el año pasado), pero su bajista, Manolo, será uno de los presentadores del mismo, junto a Fran, guitarrista de DISCORDIA, y Gerardo, vocalista de VANTROI. Además, también estará allí Ramón, uno de sus guitarristas, con su equipo de grabación multipista al servicio de los grupos que lo requieran. ¿Se reservarán la noche antes por el inevitable madrugón? Ni de broma. SAÑA siempre lo da todo sobre el escenario, y el Rock de Sekano no será una excepción.

Los cartageneros T.A.S. si que harán doblete, y aprovecharán para presentar en directo los temas de su nuevo trabajo discográfico, "Trapecistas", antes de salir a la carretera para presentarlo por todo el país. Y estarán bien respaldados por los locales DESFALKO, que también tocarán en el Murcia Rock al día siguiente, aunque estos en el escenario secundario.

La noche promete, y la entrada es gratuita. Si te gusta el rock'n'roll ya sabes, rock para despedir el viernes, y rock para dar la bienvenida al sábado. ¿Dormir? ¿Para qué están los domingos?

::mentes-inquietas::

NUEVO ALBUM DE MY CHEMICHAL ROMANCE

My Chemichal Romance nos presentan su primer single "We are the black Parade", adelanto de su próximo álbum. Pianos, melodías orquestales y  más Emo-core al que nos tienen acostumbrados son algunas de las características de esta canción. ¿Queréis escucharla? Pues sólo tenéis que pulsar aquí .

ESPECIAL FIVE HORSE JOHNSON: CRONICA CONCIERTO + ENTREVISTA

KAFÉ ANTZOKIA: FIVE HORSE JOHNSON + GRAMOPHONE MAN. 

16 de Septiembre de 2006/Sala Antzokia (Bilbao) 

Hacia las 22:15 de la noche y con la sala a medio llenar saltaron al escenario, los desconocidos, GRAMOPHONE MAN. Mientras tanto, Eric (vocalista de FHJ) y los suyos paseaban por la sala sin darse un pijo de importancia. Estuvimos charlando un rato sobre su nuevo álbum: “The Mistery Spot”, como va la gira y otras cosas que nos contarán en la entrevista pendiente que os ofreceremos dentro de poco.

Mientras la banda me firmaba las portadas de cinco de las obras maestras de “Boggie cervecero” (o llámalo como quieras¡¡) mas grandes de los últimos tiempos, GM sacudían mala ostia y buen gusto a raudales. Visto lo visto, y con semejante torbellino de rock n´ roll apoderándose de mis sentidos, me fui como un torbellino a gozar desde el anfiteatro.A partir de hoy habrá que seguir muy de cerca a estos tíos porque poseen un directo demoledor. Derrocharon actitud hardrockera y desparpajo sobre las tablas a sabiendas de que la apisonadora FHJ pasaría sobre nuestras cabezas en escasos minutos. Sinceramente, me dejaron acojonado y su rock provocó sobre mí espasmos difíciles de olvidar. Destacaría sobre todo la instrumentación y el peazo chorro de voz de su imponente vocalista.

Tras la ovación merecida hacia GRAMOPHONE MAN de un público muy frío (quizás por el montón de conciertos de los que disfrutan por esas tierras) y sin perder el tiempo ni un minuto con tonterías y mariconadas saltaron al escenario cinco bestias de las que dudo olvidarme en una larga temporada.Los cinco de Ohio repasaron casi todos los temas de: “The mistery Spot” con momentos realmente brillantes en cada uno de ellos.

Gozamos con “The mistery Spot”, “Ten-cent Dinamite”, “Call me Down”, “Gin Clear”...... Tanto Eric (armónica y voces) como Brad (guitarra y voces), demostraron ser dos vocalistas perfectos para la ocasión y se repartieron el trabajo de manera ejemplar. También dejaron claro que la armónica es tan vital y fundamental en su música como cualquier otro instrumento.  Tampoco dejaron en el olvido las brutales “Mississippi King”, “Silver”  de aquel Nº6. LAST DANCE.  Las bailonas ”Lightning when I need”, “Fly Back Home” o “She don´t Know” de FLAT BACK PUSSYCAT. Las grandísimas “Cherry red”, “Soul digger” de su imponente LAST MEN ON EARTH.

Me gustaría destacar al desconocido Michael Horrigan (grandísimo batería¡¡¡), que empastó y adornó como una bestia los monolíticos ritmos producidos por las cuatro cuerdas de Steve Smith (bajista). Y como no, destacar al polifacético Phil Dürr (guitarra) a las seis cuerdas, por los grandes e imaginativos momentos que nos brindó con su wah durante toda la velada¡¡ Sin duda, un Gran fichaje¡¡¡¡Quizás el momento mas emotivo de la velada se produjo durante la interpretación de la impresionante “of Ditch Diggers and Drowing Men”, momento en que dejamos de ser animales durante cuatro minutos de nuestras vidas.

Larga vida a FIVE HORSE JOHNSON¡¡¡¡ 

::spiral::

**Con motivo del paso de Five HOrse Johnson por Bilbao el pasado sábado, rescatamos esta entrevista del fondo de nuestro blog para aquellos que no tuvisteis oportunidad de leerla en su momento**NOVIEMBRE 2005

Texto: Pablo Rodríguez. Traducción: Lucia Pablos (muchas gracias preciosa¡¡)

Para empezar, me gustaría saber que estáis haciendo en la actualidad. Últimamente no se sabe nada de vosotros. Quizás preparando un disco?

Si!!  Acabamos de terminar la grabación de un nuevo álbum.  El título es "The Mystery Spot".  Saldra con Small Stone Records y como invitado, aparece J.P. Gaster de “Clutch” a la bateria. La producción es grande¡¡

Me gustaría que hablásemos un poco de música. Es sabido que estáis influenciados por bandas como ZZ top…. Que otro tipo de bandas os gustan?

WOW!!  Esa es una gran pregunta.  Ciertamente, escuchamos todo tipo de música.  Mucho Blues,  Funk, rock de los 70, Reggae, Punk Rock y rap. Son demasiadas bandas para citar a unas pocas.


¿Alguna banda actual que puedas recomendarnos? ¿Con cual os gustaría girar?

Bien, para ser honesto, no suelo escuchar muchas bandas actuales.  De todos modos, la mayoría del nuevo material que escuchamos suena como los  clásicos...como “Dungen” de Suecia.  Tengo todos sus discos y les ví en Chicago hace tiempo.  Saben rockear.

En Europa sois una banda a la que se os tiene mucho cariño. Se incluye un servidor. Os sentís a gusto tocando aquí? Es probable que vengáis en un futuro no muy lejano?

Amamos girar por Europa! Allí la gente rockea y realmente disfrutan de la música.  Siempre estaremos girando por Europa!

Os gustaría dejar de ser una banda underground, o por el contrario os sentís a gusto así?

Realmente, no nos preocupa, tanto como que la gente se divierta con nosotros.

Volviendo otra vez a las influencias. Me puedes contar que significa para vosotros el Southern Rock? Realmente es una forma de vida? Te lo pregunto porque bandas como Lynyrd Skynyrd o The Allman Brothers Band, por citar algunos, son como familias y ese sentimiento que transmiten es tan importante como la música. Os veis así?

Seguro!!  Definitivamente tenemos “un sentimiento familiar” en nuestra banda. Intentamos mantener nuestra integridad en la banda como si de un circulo hermético se tratase. Realmente no vivimos en el Sur, pero mantenemos un gran lazo con ellos. Nos movemos en Harleys y yenemos perros enormes, bebemos cerveza .....

Cuales son vuestros planes mas inmediatos?

Planes para el futuro?  Bien, vamos a colocar nuestro nuevo cd "The Mystery Spot" en la calle y luego iremos a presentarlo por allí.

Algo que añadir?

no ja, ja

English Version

To begin with, I would like to know what you are doing nowadays.  Recently nobody knows about you. Perhaps preparing a new album?

YES!!  we just finished a new album.  it is called "The Mystery Spot".  it will be released on Small Stone Records and features J.P. Gaster from Clutch on the drums.  It turned out great!!

I would like to talk a bit about music.  Its known you are influenced by groups like Zz top... what other group’ do you like or you find interesting?
 
WOW!!  thats a pretty big question.  we listen to just about everything.  lots of Blues,  Funk, 70s rock, Reggae, Punk Rock and rap.  too many to pick just a few.

Any up to date group that you guys can recommend us? Which one you would like to be in a tour with?
 
well, to be honest I don’t listent to a whole lot of new music.  most of the new stuff i like sounds old anyway...like Dungen from Sweden.  I have all of there records and saw them in Chicago a while ago.  they rocked.

In Europe you are a group that people appreciate, including me. Do you feel comfortable playing here? Is there a chance to come here in the future?
 
We love touring Europe! the fans rock, and really enjoy the music.  we’ll ALWAYS be touring there.

Would you like to stop to be a undergroung  group or do you feel good like that?
 
we don’t really care, as long as people have fun.

Going back to your influences, can you tell me what Southern Rock means for you? Is truly a way of life? Am I asking you this because groups as Lynyrd Skynyrd o The Allman Brothers Band are like families, and that feeling they transmit is as important as music? Do you see yourselves like that?
 
for sure!!  we deffinatly have a "family vibe" to our band.  we try to keep our whole band thing in a tight circle.  We don’t really live in "southern" USA, but we deffinatly have ties to them.  we ride Harleys and have big dogs, drink beer ect.

What are your plans in the future?
 
futrure plans?  well were gonna put out the new CD "The Mystery Spot" and go from there.

Anything you would like to add?

no HA, HA

thank you,vey much!!
 
Pablo Rodríguez (spiral)

ENTREVISTA CON LOURDES FERNANDEZ

"ARCO´07 será evolución sin revolución" 

Al otro lado del teléfono nos espera Lourdes Fernández, la nueva directora de ARCO (Feria de Arte contemporáneo) . Tras Juana de Aizpuru y Rosina Gómez-Baeza, esta donostiarra llega a la dirección de ARCO con una política de evolución y continuar desarrollando el coleccionismo y el arte en España. El próximo mes de Febrero tendréis la oportunidad de visitar ARCO´07 en Madrid.

 ¿ Cómo lleva el compromiso de haber llegado hasta la dirección de ARCO y la responsabilidad que genera el trabajo realizado por Juana de Aizpuru y   Gómez- Baeza en estos 25 años de vida de ARCO? 

Lo tomo como un gran reto muy interesante, porque ARCO ha llegado a ser un referente artístico. Rosina y Juana de Aizpuru después de estos 25 años han creado una gran feria, y esa es la responsabilidad que tengo, seguir haciendo de ARCO una de las mejores.

 En cuanto al futuro próximo de ARCO, ¿qué nos puede comentar a estas alturas sobre ARCO´07? 

Va a ser un ARCO continuista. Evolucionando mucho pero sin revolución. En todo caso, el 28 de Septiembre realizaremos una rueda de prensa para concretar datos y precisar las novedades que conformarán la próxima edición.

 Al hilo de la próxima edición de ARCO´07, en la que el país invitado será Corea, ¿Qué nos podrán ofrecer las galerías y  artistas del lejano oriente? 

Corea es un país muy atractivo por lo desconocido que es para nosotros. Es una cultura muy protegida, donde su personalidad ha superado las influencias occidentales.Además del talento indudable de los artistas de Corea, han logrado conservar su singular cultura milenaria.

 ¿ Los problemas internos de la comisión coreana el pasado mes de Junio, donde la directora de cultura de aquel país dimitió, tendrán alguna repercusión en ARCO? 

En ARCO  no creo que vaya a  interferir, ya que se está trabajando en que lleguen 12 galerías de aquel país de una manera muy profesional. Hemos mantenido y seguimos manteniendo contacto con ellos para realizar un buen trabajo.

 Respecto a sus referencias personales ¿Tiene alguna feria de arte usted como referente para el proyecto que quiere desarrollar en los próximos años en la feria de arte de  Madrid? 

Como referencia hay muchas, lo que ocurre es que nunca son comparables ni compatibles. Tenemos que aprender de ellas, pero la sociedad española, el espacio y las características son muy diferentes respecto a Basilea o Londres por ejemplo.

 No olvidemos que ARCO es una feria que vende arte, además de exponer ¿Qué equilibrio de ventas/calidad convierten cada edición en éxito o fracaso? 

La calidad que nosotros definimos en cada edición es muy alta, ya que hacemos una selección exigente  para que haya las mejores galerías en ARCO. Por ello, la calidad está asegurada .Además, hemos conseguido que la idea de que sólo ricos compren arte ya no exista tan descaradamente. Ahora hay gente que valora mucho las obras y escoge con buen criterio aquellas que les atraen, sin que su nivel económico sea de millonario.

 A pesar de la dilatada trayectoria profesional de usted, la galería DV de San Sebatián quizás fuera ese primer reto , ¿qué sentimientos le quedan a Lourdes Fernández de aquella época y qué cambios han florecido en su persona? 

Siempre he manifestado que DV fue como mi hijo, donde he trabajado de tu a tu con los artistas. Un reto muy grande y compensatorio porque era mi ciudad y un trabajo muy directo. Manifiesta  , otro de los proyectos en los que trabajé, estaba compuesto de uno de los mejores equipos de personas con los que he trabajado. En general, todas las experiencias del pasado han sido muy enriquecedoras para llegar hasta aquí.

  PERSONAL MENTES-INQUIETAS 

Música favorita: En cuanto a referencias clásicas, siempre he sido muy mozartiana, aunque he vivido muy de cerca el Festival de Jazz de San Sebastián, por lo que la cultura jazzística la tengo muy presente.

 

Director de cine/Películas favoritas: Lars Von Trier me emociona mucho, o Woody Allen. A nivel nacional, Pedro Almodóvar ha sido uno de los maestros del séptimo arte español.

 

Artistas favoritos/corrientes: No puedo responderte a esta pregunta desde la posición en la que estoy, aunque son muchos los que me impactan. De todas formas, invito a todos los lectores de MENTES-INQUIETAS a disfrutar del arte.

 

Escritores favoritos o corrientes: Paul Auster, Lorca, Alberti,..o la literatura latinoamericana , desde García Márquez hasta Cortázar. Además, en la época que viví en París leí mucha literatura francesa.

 

::Víctor Rodríguez::

 

::MENTES-INQUIETAS::

 

NOVEDADES MUSAC (LEON)

EL MUSAC INAUGURA CINCO NUEVAS EXPOSICIONES CON LA PINTURA COMO DENOMINADOR COMÚN EL PRÓXIMO 23 DE SEPTIEMBRE 

Con motivo de la inauguración, se proyectará por primera vez en España lapelícula ‘ Zidane, a XXIst Century Portrait’ de Douglas Gordon y PhilippeParreno.

El Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, MUSAC, inaugura cinco nuevas exposiciones a partir del 23 de septiembre con las que pretende hacer un particular recorrido por algunas de las reinterpretaciones y caminos emprendidos por la pintura en los últimos años. Podrá verse un conjunto de lienzos de la africana Julie Mehretu, así como de la pareja austriaco israelí  Muntean/Rosenblum , además de vídeos, fotografías y esculturas, mientras que la representación nacional corre a cargo de Daniel Verbis, que mostrará su instalación misojosentusojosderramándose y Felicidad Moreno, que exhibirá impresiones digitales de gran formato y juegos de luz bajo el título de hipnÓptico. La instalación del equipo Funky Projects para el proyecto vitrinas se prorroga hasta enero de 2007 y el joven artista Philipp Fröhlich muestra sus particulares “exvotos” en la sala Laboratorio 987. Además el MUSAC presenta en su jornada inaugural la película Zidane a 21st Century Portrait un film dirigido por los artistas Douglas Gordon y Philippe Parreno sobre Zinedine Zidane, un insólito experimento en el que la cinematografía, la tecnología audiovisual y el arte se dan la mano.

::MENTES-INQUIETAS::

LA NUEVO ALMBUM DE KANNON, DESTINO

KANNON - DESTINO

 

Uno de los pilares del rock en castellano ha presentado nuevo disco hace unos meses , y ahora os lo presentamos en MENTES-INQUIETAS.

Destino contiene 11 nuevos temas de buen rock, demostrando que con este cuarto álbum han sabido tomar el camino correcto de maduración, creyendo en el género que interpretan, a medio camino entre  rock y  voces rapers.

Además de su juventud, una de las bazas más arrolladoras con las que cuentan es su potente directo (han pasado por lo festivales más importantes de Rock del país como Festimad, Metro Rock o Derrame Rock además de ser compañeros de escenario de Hamlet o los desaparecidos Sober).

En cuanto a su álbum Destino , el formato de lujo contiene un DVD en el que os podéis deleitar con su actuación en Festimad, disfrutar con un concierto de presentación del disco que contiene una atmósfera envidiable, haciendo de él la contraposición de un concierto al uso, y fotos entrevistas y mucho más que descubriréis.

En un año en el que la industria musical fluctúa en números negativos, Kannon simboliza una apuesta sólida para volver a abanderar la escena del rock estatal.

 

El tracklist es el siguiente:

 

1. Soledad // 2. Ser mayor // 3. Sobran detalles // 4. Nos tratamos como extraños // 5. Destino // 6. Diferente // 7. una vez más // 8. Siego siendo igual // 9. Maldito el día //  10. La luna escapa el sol // 11. Ven

 

DVD : “SHOWCASE DESTINO” + DIRECTO FESTIMAD y mucho más…

 

Más info en : http://www.kannonsite.com/

  

::MENTES-INQUIETAS::