MENTES INQUIETAS OS RECOMIENDA...SKIZOO

INCERTEZA

Skizoo escupe talento por sus 5 costados. Dos guitarras compenetradas al máximo, un bajo que resuelve su trabajo a las mil maravillas y una batería que percute Daniel Pérez de manera virtuosa y genial. Si a todo ello, le añadimos las maravillosas letras de Morti, y su antagónico timbre de voz que empasta en la música que producen, la experiencia del primer disco (Skizofrenia,2005) se ha convertido en un sólido proyecto llamado Incerteza, que acaban de publicar.

De la mano del fallecido Big Simon produjeron en Murcia el álbum que se compone de disco compacto más DVD. El álbum engrasa con la primera canción, "No me dejes solo", para decantar el primer single extraído llamado "Dame Aire", un tema destructor de guitarra y batería, en el que Morti -voz- aligera la carga musical con su voz. En "Elixir" dan un paso al metal más óxido, pidiendo a su elixir ayuda para sacarles del "naufragio".

"Algún día" fue el nombre dedicado a la balada del disco. Pero no temáis, nada de guitarras acústicas tipo Stonesour o Metallica que tan de actualidad están. Sólo una voz descarnada por el sentimiento, las cuerdas con el volumen al mínimo y una batería sencilla para dejar el protagonismo a las letras y sus sensaciones. "Prométemelo" nos devuelve a las guitarras sostenidas y una ejecución de batería violenta y perfecta.

Además destacar dos temas que huelen a próximo éxitos en radios y clubs; "¿Qué vamos a hacer?" e "Incerteza". La primera, una canción de textos dogmáticos y con una atmósfera musical brillante. La segunda, homónima del álbum, interactúa con el oyente adentrándolo en la canción con la única certidumbre de que "..1 más 1 son dos..."

En el DVD podéis encontrar un Makin´ of de cómo se grabó "Incerteza" y el master en New York, así como el videoclip de su single "Dame Aire" y una sesión de fotos. Dedicado especialmente a los fans del grupo, con entrevistas y mucho más.

Con todo ello, nos encontramos a este álbum como pionero en depurar una producción exquisita -en España-y pionero en plasmar grandes canciones. Alguno de ellos es virtuoso de su instrumento, pero con la singularidad de que ninguno destaca formando un equipo compacto, homogéneo y directo. Pecar de humildad a nivel individual a veces trae consigo un disco impecable como "Incerteza".

::Víctor Rodríguez Alonso::

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ANDY RECOMIENDA...

Cabaret

“Si todos los judíos son banqueros... ¿Cómo pueden ser también comunistas?” (Cabaret)

Bob Fosse nació el 23 de junio de 1927 en Chicago. Hijo del actor y cantante Cyril Fosse, desde muy pequeño está vinculado con el mundo del espectáculo.

Estudió claque y ballet y con tan solo 15 años creó su propia coreografía con el tema de Cole Porter, That old magic.

En 1948 debuta como bailarín  hasta llegar a salir en varios musicales de Broadway, aunque realmente comienza trabajando en “night clubs” de fama dudosa.

En 1953 salta a la gran pantalla de la mano de Stanley Donen con el musical, Tres chicas con suerte. Tras probar suerte en Hollywood, decide regresar a Broadway como coreógrafo, donde se volvió casi indispensable, con obras tan exitosas como New girl in town (1957) y Redhead (1959).

Su triunfo en Hollywood comenzó con la realización de coreografías para adaptaciones cinematográficas, compaginándolo con apariciones como actor en Mi hermana Elena (1955) de Richard Quine y El principito (1974) de Stanley Donen.

En 1968 dirige Noches en la ciudad, (adaptación de Las noches de Cabiria de Federico Fellini), con Shirley McLaine la que sería su ópera prima y un rotundo fracaso.

Cuatro años más tarde estrena el musical Cabaret, adaptación de la novela de Christopher Isherwood, protagonizada por Liza Minelli, Michael York y Joel Grey.

El film marcaría un antes y un después en los musicales. Hasta ahora estábamos acostumbrados al amor como tema principal cuando pensábamos en un musical, pero con la llegada de Cabaret esto cambio.

Trataba de aspectos menos triviales, como la homosexualidad y el aborto.

También estábamos habituados a que en los musicales los protagonistas nos sorprendieran cantando en cualquier momento, en la obra de Fosse, se limitan a cantar solo cuando están en el escenario actuando.

Obtuvo 8 Oscars, Mejor director (arrebatándoselo a Coppola por El padrino), actriz para Liza Minelli, actor secundario para Joel Grey, fotografía, sonido, montaje, dirección artística y banda sonora.

Sinopsis

La cantante y bailarina estadounidense Sally Bowles (Liza Minelli), acompañada siempre del gran maestro de ceremonias (Joel Grey), es la estrella del conocido cabaret afincado en Berlín, Kit Kat Club.

Mientras tanto, en “el mundo real” los nazis toman el poder y van introduciéndose poco a poco por las calles de Berlín.

Un día el británico Brian Roberts (Michael York) se instala en la pensión donde Sally reside y entablan una estrecha amistad. Ambos terminan por enamorarse de un joven playboy, lo que llevará a que sus vidas den un giro completo.

FICHA TÉCNICA:

Dirección: Bob Fosse

Guión: Jay Presson Allen, Hugh Wheeler

Fotografía: Geoffrey Unsworth

Música: John Kander

Intérpretes: Liza Minelli, Michael York, Joel Grey, Helmut Grier, Marisa Berenson, Fritz Wepper.

::Andrea Cabrero::

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¿CUANTAS INQUIETUDES SEXUALES OS FALTAN POR HACER?

LO QUE DE VERDAD NOS PONE

//Sonsoles Fuentes y Laura Carrión//Hombres y mujeres cuentan sus fantasías sexuales//

«Me gusta imaginar que soy una Lolita provocadora». «Me recreo en una relación sexual en la que me atan con unas cuerdas». «Que mi mujer me permita rasurarla y que se masturbe delante mío». «Verla con otra mujer, y también con otro hombre»…

Éstas y otras fantasías pertenecen a hombres y mujeres de la España de hoy, plural, globalizada, pero con sus peculiaridades. A pesar de la presencia constante del sexo en todos los ámbitos de la vida, ellos y ellas no se atreverían a contar en este libro sus intimidades, ni las comunes ni las más transgresoras, si tuvieran que desvelar sus verdaderos nombres, excepto en el caso de Nacho Vidal, que vuelve a desnudarse en estas páginas.

Tras el  exitoso, Dímelo al oído, las autoras vuelven con fuerzas renovadas para contarnos la sexualidad más secreta de hombres y mujeres de todas las edades, sin tapujos, y recaban información de los especialistas y de las últimas investigaciones sobre la materia.                                                           

A lo largo de las páginas de Lo que de verdad nos pone, los protagonistas, anónimos y de todos los estratos sociales, cuentan los más íntimos detalles de lo que imaginan, les excita, y de las prácticas que también experimentan en su vida sexual.

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LA VENGANZA DE LAS CHICAS ASESINAS

PRESIDENTE

Tras unos meses en los que esperamos ansiosamente su álbum, estuvimos publicando sus vídeos caseros en MENTES-INQUIETAS para que les fuerais conociendo.

Ahora, estamos orgullosos de poder hablaros de su álbum debut como una realidad, “La venganza de las chicas asesinas”, una batería de canciones directas, cargadas de letras interesantes y músicas sin rodeos ni virtuosismos.Un disco directo.

El grosso del álbum aborda temas como los recuerdos o antiguas pasiones metaforizadas. Temas como K.O, en el que simbolizan un ring de boxeo y el amor. En la misma línea  sigue Loco,tema que trata el hastío y la amargura del pasado, todo ello en clave de rock. Un cambio de plano musical provoca Estaciones,sutil balada en la que John Caballés (El primer ministro de Presidente) se plantea cómo acostumbrarse a la separación de su chica.

Tras la efímera Asteroides y Canicas en la Boca, Mina es una de las maravillas de este álbum. Utilizándola –una perra- como inspiración, Presidente desarrollan una historia del apoyo que ésta  da a su dueño ante la aflicción que sufre él.

Vocalmente John Caballés se aproxima a Iván Ferreiro, aunque manteniendo una diplomática distinción de carácter, que deseamos aumente, por el bien de Presidente y las etiquetas que les puedan atribuir,ya que tan de moda están.Etiquetas que sepultan o alzan a un grupo, sólo por el rótulo que imponen los mass media más influyentes en el panorama musical.

Recapitulando, Presidente va a desempolvar vuestros altavoces de sucias músicas, aportando frescura y letras de tintes pasionales.Podéis ver su primer videoclip en www.viciousrecords.com

Yo, Voto Presidente

::Víctor Rodríguez::

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IN MEMORIAM

Virginia Woolf (Escritora)

   

 Adelina Virginia Stephen, nació en Londres un 25 de enero de 1882. Hija del crítico e historiador sir Leslie  Stephen, fundador del Diccionario Nacional de Biografías, y de Julia Jackson Duckworth. 

Sus hermanos y ella crecieron rodeados de un ambiente literario, su padre poseía, una gran biblioteca de la cual disfrutaban todos los miembros de la familia. Nunca fue a la escuela, sus estudios los realizó en casa. 

A los nueve años crearía un periódico familiar al que bautizaría con el nombre de Noticias del Hyden Park Gate.La madre de Virginia muere cuando esta tan solo tenía 13 años, y es su hermanastro George Duckworth quien se hacer cargo de la familia. Las dos hermanas sufrían un continuo acoso sexual por parte de George, causa que le hace tener frecuentes crisis nerviosas. 

Su hermana Vanessa y la propia Virginia ingresaron en Cambridge, donde se pasaban las mañanas estudiando, y las tardes realizando tareas más “propias para las mujeres”.En 1899 su hermano Thoby ingresa en el Triniti Collage, hecho que les abrió a conocer a las nuevas amistades de su hermano, entre los que se encontraría el futuro marido de Virginia, Leonard Woolf.  

Tras la muerte del patriarca en 1904 causada por un cáncer, la familia Stephen se muda al barrio de Bloomsbury donde Thoby organizaba veladas literarias una vez por semana, allí se  reunían antiguos compañeros de la universidad. Se les conocería popularmente como el Grupo de Blomsbury.Ese mismo año, Virginia se incorporaría al periódico The Guardian, y en 1905 a The Times. 

Un año mas tarde, y a causa del tifus, muere su hermano Thoby (a quien le dedicaría un libro en 1922, La habitación de Jacob), lo que le volvió a llevar a una profunda depresión.  

En 1912 contrae matrimonio con Leonard Woolf, con quien años mas tarde fundaría la editorial Hogarth Press, que le permitiría a Virginia editar sus primeras obras, aunque no llamaron la atención de la critica.  

Sería con La señora Dalloway (1925), cuando se verían recompensadas sus originales obras. Las cuales se caracterizarían por el gran desarrollo del pensamiento interno de sus personajes, que hacia que los lectores se acercaran más a ellos. 

Virginia sufría un trastorno bipolar de la personalidad, y una mañana del 28 de marzo de 1941, se ahoga en el rió Ouse, introduciéndose piedras en los bolsillos, al no poder aguantar durante más tiempo su enfermedad. Solo deja dos cartas, una dirigida a su hermana Vanessa, y otra a su marido.  

::Andrea Cabrero:: 

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FESTIVAL SUMMERCASE

 

 

 

 

 

 

Summercase 2007 

Actualmente la competencia de los festivales en España, más si cabe en el indie, es salvajemente dura. Por ello, el Summercase de este año añade puntos positivos repecto al 2006.El Summercase 2007 conserva su espíritu original: un cartel de artistas y grupos consolidados combinados con talentos por descubrir, dos ciudades y la simultaneidad de su celebración.

El 13 y 14 de julio regresa el festival repitiendo recintos: en Madrid será en Boadilla del Monte y en Barcelona tendrá lugar en el Parc del Fòrum. Grupos como Arcade Fire o The Jesus and Mary Chain ponen el indie más sensible. Scissor Sisters, LCD Soundsystem y Chik Chik Chik (!!!) aportan sus elegantes ritmos electrónicos para no parar de bailar. 

Por otro lado, se contraponen artistas consagrados como PJ Harvey con las revelaciones internacionales del pasado año; ese el caso de Lily Allen. Además, contaremos con la participación estelar de Mark Lanegan (Queen of the Stone Age), un grande entre los grandes.  

!!! * AIR * ARCADE FIRETHE CHEMICAL BROTHERS * DJ SHADOW*ELECTRELANE * THE FLAMING LIPS*THE GOSSIP * JARVIS COCKER*THE JESUS AND MARY CHAIN*KAISER CHIEFS * LCD SOUNDSYSTEM*LILY ALLEN * MY BRIGHTEST DIAMOND*OMD * THE PIGEON DETECTIVES*PJ HARVEY * SCISSOR SISTERSSOULSAVERS feat. Mark Lanegan 

::Víctor Rodríguez:: 

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MÁS Y MÁS INGREDIENTES PARA EL FIB´07

Y como si de una colección de fascículos se tratara, aquí llega la tercera entrega de confirmaciones para el Fib Heineken:

NUEVAS CONFIRMACIONES

Antony and the Johnsons + The B-52´s + Brazilian Girls + Camera Obscura + Carl Craig + Cassius + Chloé + Chris Aliano + Ciëlo + Clap Your Hands Say Yeah + Damian Lazarus + Datarock + Digitalism + Dinosaur Jr. + DK7 + Ellen Allien + Go! Team +
Gus Gus + Jamie T + DJ Koze + Lo-Fi-Fnk + OK Go!+ The Pipettes + The Presets + The Rapture + Sascha Funke + Sondre Lerche + Tobias Thomas + Wilco + DJ Yoda

Tenemos más POP y Canción de Autor con:

Una de las voces más personales y acongojantes de la música contemporánea es Antony and the Johnsons. Antony pertenece a algún limbo artístico en el que convive con Billie Holiday, los personajes de la Factory de Warhol y del ‘Berlin’ de Lou Reed y el Boy George de ‘Do You Really Want to Hurt Me?’ . Su último trabajo, ‘I´m a Bird Now’ (2005) le colocó definitivamente en la aristocracia de la música pop contemporánea.

The B-52´s, desde Athens, Georgia, el grupo que hizo de ‘Rock Lobster’, ‘Lava’, ‘Planet Claire’, ‘Private Idaho’ o ‘Devil in my Car’ himnos de una generación, canciones todas ellas incluidas en dos obras maestras del pop de todos los tiempos,’ The B-52´s’ (1979) y ‘Wild Planet’ (1980). Estarán actuando con la formación original, a excepción del malogrado Ricky Wilson, dirigida por las extraordinarias voces de Kate Pierson y Cindy Wilson, acompañadas por el inigualable Fred Schneider y el ahora guitarrista Keith Strickland. La música pop no habría sido lo mismo sin ellos.

Los escoceses de Camera Obscura dieron sus primeros pasos a la sombra de ilustres compatriotas como Belle & Sebastian cuando éstos paladeaban los éxitos de ‘If You´re Feeling Sinister’ en la segunda mitad de la pasada década. Tracyanne Campbell nunca imaginó, seguro, que algún día haría una canción tan buena como ‘Like Dylan in the Movies’. Su ora a Lloyd Cole, ‘Lloyd, I´ m Ready to Be Heartbroken’, se ha convertido en una de las canciones del año pasado.

El ganador de The Cedar Room, el británico Chris Aliano. Guitarra acústica y voz son las únicas armas que esgrime éste londinense a la hora de interpretar sus canciones. En la estela de Donovan, Ralph McTell o Bert Jansch.

The Go! Team es un sexteto de Brighton que mezcla pop con soul, hip-hop, beats electrónicos y melodías redondas. Imprescindible su revisión del clásico de Sonic Youth ‘Bull in the Heather’.El nuevo prodigio del pop británico se llama Jamie T, post-adolescente de Wimbledon de 21 años, entre The Housemartins, The Clash y The Streets. ‘Panic Prevention’ (2007) es el título de su primer trabajo.

The Pipettes son un trío femenino británico, a caballo entre The Shangri-las, Kylie Minogue y The Delmonas. Pop bailable de corte sixties, melodías a tres voces y vestidos de lunares. De Bergen (Noruega) –al igual que Kings of Convenience- viene Sondre Lerche. Pop de alta escuela entre XTC y The Beatles. Canciones como ‘Say it All’ elevan al noruego al estatus de genio.

Pequeñas palabras para el gran festival que se está gestando desde Castellón…

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IN MEMORIAM

Billy Wilder (Director)  

 

Samuel Wilder, nace en Austria, concretamente en Sucha, un 22 de junio de 1906. Pertenecía a una familia judía acomodada, hijo de Eugenia y Max Wilder, director de una cadena de cafeterías, desde muy pequeño es apodado con el nombre de Billy por la fascinación que sentía por Bufalo Bill.  

En un principio se decantó por la carrera de derecho, pero lo abandonó y se hizo reportero para un periódico local llegando a trabajar en el periódico más importante de Berlín. Compaginaba este trabajo con el de “bailarín gigoló”. 

Se vio sumergido en el mundo del cine tras ver una película que le marcaría profundamente, El acorazado Potemkin de Sergei M. Eisenstein (1925), lo que le llevaría a escribir sus primeros guiones, con los que iría adquiriendo experiencia. 

En 1933 Hitler llega al poder, lo que obliga a Wilder a refugiarse en Paris. Sería allí donde debutaría como director, junto a Alexander Esway con la película Curvas peligrosas (1934), pero Billy ansía ampliar sus expectativas y viaja a Estados Unidos, donde comparte un pequeño apartamento con el gran actor Peter Lorre.Sus primeros años los dedica a escribir guiones como Ninotchka (1939) de Ernest Lubitsch. 

Me encanta contar historias cuando consigo que en una mesa grande todos suelten los tenedores para escucharme. Me imaginaba el público del cine de una manera parecida. También los espectadores debían olvidarlo todo escuchando y mirando: soltar los tenedores. Quizás sea ese el único motivo por el que muchas de mis películas empiezan con una historia que llama la atención. Afirmaba Billy Wilder.  

Nos ha dejado obras tan maravillosas como Perdición (1944), El crepúsculo de los dioses (1950), Sabrina (1954), Con faldas y a lo loco (1959), En bandeja de plata (1966)… y una lista interminable. 

Muere en Hollywood el 27 de marzo del 2002 a los 95 años.   

::Andrea Cabrero:: 

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IÑAKI ABAD

LOS MALOS ADIOSES

Un thriller con trasfondo político marcado por los ecos de un poema, en el que la caótica ciudad de Nápoles adquiere un protagonismo que trasciende la acción, hasta convertirse en un emblema de las contradicciones de nuestras sociedades actuales.  

Isabel Varela lleva una doble vida: es profesora en el Instituto Cervantes de Nápoles pero a su vez se encarga de controlar a las mujeres inmigrantes latinoamericanas en la base de la OTAN de Pozzuoli. Cuando un día desaparece sin dejar rastro, los servicios secretos españoles envían a Nápoles a Fernando Sanmartín para que esclarezca el caso.

Este diplomático y veterano agente descubre que tras la desaparición de Isabel se esconde una oscura historia de amor. Sin embargo, su elección como responsable de la investigación no es sino una maniobra política de doble fondo que desembocará en un inesperado final. 

Iñaki Abad (Bilbao, 1963) está licenciado en Filología Hispánica y es autor de Barbarie y otros relatos (1996) y El hábito de la guerra (2002). Desde 1991 trabaja en el Instituto Cervantes y ha sido director de los centros de Nápoles y de Milán, así como del Área de Cultura. Actualmente dirige la sede de Praga.

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SIWEL PRESENTA NUEVO DISCO

A LA TERCERA, CONSOLIDACIÓN

Siwel vuelve con “A healthy shift”(Zebra Records,2007), álbum que consolida su sonido entre los más grandes del indie en España. Apenas cuenta con 23 años, pero este tercer trabajo que publica es más sólido que los anteriores, donde su música trasladaba al receptor a un viaje demasiado nostálgico en ocasiones. 

Sin embargo,  “A healthy shift” da un giro de 180 grados hacia un lado más fresco introduciendo nuevos parajes sonoros. El álbum comienza con el hit 10.27.05, una balada rock de armonía sencilla y pegadiza que , simplemente, te engancha. La línea indie-rock la marcan Debris o Fifteen days.

La americana Underheart , que bien podría haber sido grabada en Alabama, nos arrastra hacia canciones más introspectivas como 6.05  o Mr.Smile.

El lado más circense y satírico lo aporta Friendy Call,  con tempo de vals y sarcásticas letras.Siwel consigue con este álbum acercar a los que le tachaban de estrambótico en sus discos, y aunar en una misma opinión a sus fans:un gran disco.

Si queréis ver el videoclip que han realizado del tema Debris, aquí lo tenéis.

::Víctor Rodríguez Alonso::

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IN MEMORIAM

Julio Verne (Escritor)  

  El escritor Julio Verne, considerado el padre de la ciencia-ficción, nació en Nantes, Francia el 8 de febrero de 1828.

Hijo  Pierre Verne, un abogado burgués, con tan solo 11 años, se escapa de su casa para ser grumete, pero pronto fue recuperado por sus padres (quienes le azotarían con un látigo y le mantendrían encerrado a pan y agua) y en un ataque de vergüenza juró que nunca más volvería a viajar, solo lo haría en su imaginación. 

Su adolescencia la paso en continuo pie de guerra con su padre, que se burlaba de las inquietudes literarias de Julio.Escribe una pequeña tragedia para su prima Caroline, de la que está profundamente enamorado, pero esto no es reciproco y ella sigue sin hacerle caso. Años más tarde, esta se casa por interés, lo que termina marcando el carácter del joven Julio. 

En cuanto le fue posible, se trasladó a Paris, donde entablo una estrecha amistad con Alejandro Dumas. En 1850, tras acabar sus estudios de derecho, rechaza la oferta de su padre para volver a Nantes, y este, decide cortarle el suministro monetario, lo que obliga a Julio a buscar trabajo en el teatro. 

En 1857 se casa con Honorine de Vyane, con quien tiene un hijo varón, Michael, y se hace agente de bolsa, afincándose definitivamente en Paris. Pero este trabajo no le satisface, y así es como, aconsejado por el editor P. J. Hetzel, Julio Verne escribe la novela, Cinco semanas en globo, que tendría un gran éxito. Firma un contrato de 20 años con Hetzel, debiendo publicar 2 novelas por año. 

Sus obras mas conocidas son La vuelta al mundo en ochenta días, Veinte mil leguas de viaje submarino o Viaje al centro de la tierra. 

En Veinte mil leguas de viaje submarino, nos narra la vida del capitán Nemo, un hombre que viaja por el mundo sin rumbo fijo en el Nautilus (adelantándose de forma asombrosa a lo que mas tarde serían los submarinos). 

Su increíble dedicación a su trabajo le afectaría gravemente sufriendo ataques de parálisis, también sufría diabetes y terminó perdiendo la vista y oido, y por si fuera poco, quedaría cojo de un disparo propiciado por uno de sus sobrinos. 

Falleció el 24 de marzo de 1905 en Amiens, Francia a causa de su ya mencionada diabetes.   

::Andrea Cabrero:: 

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LA CASA ENCENDIDA (MADRID)

La Casa Encendida presenta la exposición “Pintores de Aztlán” 

El 29 de se presentará la exposición “Pintores de Aztlán” en La Casa Encendida, de Obra Social Caja Madrid. Asistirán el Director de La Casa Encendida José Guirao, la comisaria de la exposición, Mireia Sentís, el historiador de arte George Vargas, los artistas Chaz Bojórquez y Wayne Healy, la galerista Patricia Correia y el coleccionista Cheech Marin. 

La exposición forma parte del programa “Chicanos en la Casa” que engloba además conciertos de música chicana de los grupos Charanga Cakewalk, The Neshama Alma Band y Michael Ramos Quartet, un ciclo de cine chicano, otro de vídeo arte chicano. Además, un seminario de cultura chicana y un taller de muralismo finalizarán la oferta que la Casa encendida os ofrece.

La Casa Encendida de Obra Social Caja Madrid presenta la exposición “Pintores de Aztlán” un recorrido sobre la pintura chicana que podrá verse en este centro del 30 de marzo al 3 de junio. Comisariada por Mireia Sentís, en la muestra podrán verse cerca de 60 obras de los artistas: Frank Romero, Carlos Almaraz, Wayne Healy, Chaz Bojórquez, John Valadez, Adán Hernández, Patssi Valdez, George Yepes y David Flury.

Paralelamente tendrán lugar una serie de actividades como una selección de vídeo arte chicano en la Entreplanta comisariada por Rae Anne Robinett,  un ciclo de cine y tres conciertos de música chicana (del 30 de marzo al 1 de Abril). Además, se imparte un taller de muralismo con Wayne Alaniz Healy (26- 30 de Marzo) presente en la muestra y un seminario sobre cultura chicana (29-31 de Marzo).

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GIRA EUROPEA ROLLING STONES

¿ESTA VEZ SI?

Han vuelto! La más grande banda de rock ‘n’ roll del mundo vuelven a los estadios de Europa este verano. Empezando el 5 de junio en Werchter, Bélgica, la gira Rolling Stones ‘A Bigger Bang’ 2007 realizará más de 20 shows a través de Europa…¿Por fín tocarán en España? 

Hay fechas en San Sebastián, Madrid, Barcelona y El ejido…hay fechas pero ya sabéis,hasta el mismo día, no sabremos si estarán encima del escenario.

Mick Jagger, Keith Richards, Ronnie Wood y Charlie Watts anunciaron hoy su regreso en 2007 en mejor forma que nunca. Estas son grandes noticias para sus admiradores europeos, sobre todo para aquellos que se perdieron los conciertos el año pasado cuando la banda se vio forzada a cancelar algunas fechas.   

The Rolling Stones han confirmado hoy sus conciertos en UK, Irlanda, Holanda, Bélgica, Alemania, Francia, España, Italia, Rusia, Hungría, República Checa, Suecia, Dinamarca, Finlandia, Rumania, Serbia, Montenegro, Noruega, Portugal y Ucrania. También Suiza está en el planning. La banda hará historia en este tour por ser cabeza de cartel por primera vez en un festival en UK, el legendario Isle of Wight Festival, el domingo 10 de junio, así como por actuar en San Petersburgo, Rusia, Serbia y Ucrania por primera vez.   

The Rolling Stones ‘A Bigger Bang’ 2006 World Tour fue nominada por todos los críticos por ser la mayor gira de conciertos globalmente:   

THE ROLLING STONES‘A BIGGER BANG’ TOUR 

Tues 5 June              Werchter                   Belgium                     Werchter Park 

Fri 8 June                  Nijmegen                   Holland                      Goffertpark 

Sun 10 June              Isle of Wight              UK                              Isle of Wight Festival 

Wed 13 June             Frankfurt                   Germany                    Commerzbank 

Sat 16 June               Paris                           France                       Stade De France 

Mon 18 June             Lyon                           France                       Stade Gerland 

Thurs 21 June           Barcelona                  Spain                          Olympic Stadium 

Sat 23 June               San Sebastian           Spain                          Anoeta 

Mon 25 June             Lisbon                        Portugal                     Alvalade Stadium 

Thurs 28 June           Madrid                       Spain                          Calderon Stadium 

Sat 30 June               El Ejido                      Spain                          Santo Domingo Stadium 

Fri 6 July                    Rome                         Italy                            Olympic Stadium 

Mon 9 July                 Budva                        Montenegro              Jaz Beach 

Sat 14 July                 Belgrade                   Serbia                        Hippodrome 

Tues 17 July              Bucharest                  Romania                     Lia Manoliu Stadium 

Fri 20 July                  Budapest                   Hungary                     The Puskas Ferenc Stadium 

Sun 22 July                Brno                           Czech Republic        Outdoor Exhibition Centre  

Wed 25 July               Kiev                           Ukraine                      NSC Olimpiys’kyi 

Sat 28 July                 St Petersburg           Russia                        Place Square 

Wed 1 August           Helsinki                     Finland                      Olympic Stadium 

Fri 3 August              Gothenburg              Sweden                     Ullevi Stadium 

Sun 5 August            Copenhagen             Denmark                    Parken 

Wed 8 August           Oslo                           Norway                       Valle Hovin 

Mon 13 August         D�sseldorf                Germany                    LTU Arena 

Wed 15 August         Hamburg                    Germany                    AOL Arena 

Sat 18 August            Dublin                        Republic Of Ireland  Slane Castle

 Tue 21 August           London                      UK                              O2 Arena

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BILBAO LIVE FESTIVAL (23 Y 24 DE JUNIO)

NUEVAS CONFIRMACIONES BILBAO BBK 2007

Al ya conocido anuncio de Red Hot Chili Peppers el próximo 23 de Junio , la organización ha confirmado a los siguientes grupos:

MY CHEMICAL ROMANCE//FERMIN MUGURUZA & AFRO-BASQUE FIRE BRIGADA
THE KNACK // KULA SHAKER // JULIETTE & THE LICKS
MUCHACHITO BOMBO INFIERNO //THE PINKER TONES

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UMBERTO ECO

Umberto Eco.
A paso de cangrejo. Artículos, reflexiones y decepciones.
Debate. Barcelona, 2007.

Si en Kant y el ornitorrinco Eco analizaba una serie de fábulas sobre animales con un enfoque semiótico, en A paso de cangrejo, que publica la editorial Debate, vuelve a recurrir a los irracionales. Más allá del título descriptivo en el que se alude a la regresión histórica de este comienzo del milenio, me parece que hay un texto ejemplar que resume la postura de Eco en estos artículos y contiene todas sus claves. Se titula El lobo y el cordero. Retórica de la prevaricación y lo podría haber firmado el mejor Ferlosio. Recoge el texto de una conferencia que Eco pronunció en la Universidad de Bolonia en mayo de 2004 y empieza con estas líneas provocativas:

No sé si vale la pena decir lo que voy a decir, porque estoy plenamente convencido de que me dirijo a una masa de idiotas con menos seso que un mosquito y estoy seguro de que no entenderán nada.

No es más que una manera de captatio malevolentiae, una broma para empezar a hablar de la captatio benevolentiae y de la retórica de la prevaricación a partir de una fábula de Fedro:

"Un lobo y un cordero, empujados por la sed, llegaron al mismo riachuelo. El lobo se detuvo más arriba, y mucho más abajo se situó el cordero. Entonces, aquel bribón, empujado por su desenfrenada glotonería, buscó un pretexto para pelearse.
—¿Por qué —dijo— enturbias el agua que estoy bebiendo?
El cordero, atemorizado, respondió:
—Perdona, ¿cómo puedo hacer eso, si bebo el agua que pasa antes por ti?"

Como puede verse – comenta Eco-, el cordero no carece de astucia retórica y sabe cómo refutar la débil argumentación del lobo, precisamente partiendo de la idea, compartida por las personas de sentido común, de que el agua arrastra los residuos e impurezas del monte al valle y no del valle al monte. A la refutación del cordero, el lobo opone otro argumento:

"Y aquel, derrotado por la evidencia del hecho, dijo:
-Hace seis meses hablaste mal de mí.
Y el cordero rebatió:
-¡Pero si aún no había nacido!"

Otro buen movimiento del cordero, al que el lobo responde con un nuevo pretexto:

"-¡Por Hércules! Fue tu padre el que habló mal de mí —dijo el lobo.
E inmediatamente se le echó encima y lo despedazó hasta matarlo injustamente."

Supongo que cualquiera les podría poner rostro y bandera a esos dos animales. No son los únicos, animales o alimañas, que aparecen en el libro con sus nombres civiles, sobre el fondo idílico de las Azores o en la Roma eterna.

Complementario de otras colecciones de ensayos y artículos como Entre mentira e ironía, sobre el uso estratégico de la lengua en la construcción de la mentira, o de aquellos Cinco escritos morales que presagiaban la situación del mundo actual, Umberto Eco ha reunido en A paso de cangrejo sus artículos, reflexiones y decepciones entre 2000 y 2005.

Estamos posiblemente ante el Eco más lúcido y más desengañado, ante el hombre de talante y profundidad barroca que sabe descubrir la realidad deleznable que ocultan las apariencias o enmascara el lenguaje.

El desengaño y la regresión tienen fecha, 11 de septiembre de 2001, y señas de identidad casi medievales en el viejo espíritu de cruzada y el fanatismo religioso que encubren intereses aún más despreciables.

La guerra y la paz en el contexto de los conflictos de política internacional, las crónicas ácidas del régimen de Berlusconi, el racismo y el espíritu carnavalesco recuperado en las diversiones de masa y en el populismo mediático... Y así hasta llegar a la última colección de artículos, agrupados bajo el descorazonado título El crepúsculo del comienzo del milenio.

Un milenio en el que los mapas políticos de Europa se parecen a los de antes de la primera guerra mundial, con Serbia, Montenegro y los países bálticos; la guerra fría ha dejado paso a la guerra caliente en Kosovo, Irak o Afganistán; Internet y el iPod conviven con personajes siniestros como Bush o Berlusconi, y el pay per view es compatible con importantes flujos migratorios desde el Sur y el Este; los fundamentalismos cristianos antidarwinistas aprovechan los servicios de criados negros u orientales, y la creencia en los misterios templarios y cabalísticos se mezclan con el tercer secreto de Fátima.

Todo eso y más es el objeto de la indagación de Umberto Eco, de su aguda capacidad analítica y su perspicacia para observar los vínculos invisibles que conectan todo esto en una oscura red de relaciones que completa un sombrío panorama entre el fin de la historia y el choque de civilizaciones.

Santos Domínguez

THE MOCKERS

DE GIRA POR ESPAÑA

The Mockers son sin duda una de las bandas más divertidas que se puedan ver hoy en día. Su particular flirteo con el público español se remonta bastantes años atrás, pero con sus revisiones (en inglés!) de dos clásicos del pop español -"Déjame" de Los Secretos y "El Imperio Contraataca" de Los Nikis-, su afilado sentido del humor y sus constantes giras españolas, han acabado por convertirse en un pequeño clásico de la escena de aquí.

Procedentes del estado de Virginia, The Mockers vuelven a nuestro país para seguir presentando su último disco " The Lonesome Death of Electric Campfire"( zebra records). En su tercer álbum, la banda de Seth Gordon se reafirma en su sonido y busca nuevos espacios. Ya la primera canción, "Real Enough For Me", advierte que en este disco se toca fuerte. Que no hay sitio aquí para canciones acomodadas. "Mola, Guay, OK", el primer single, es una canción rítmica y festiva que celebra las confusiones culturales con un sentido del humor que ya quisiera Sofía Coppola.

Su preciosa versión del "God Only Knows" ( escuchala en   www.myspace.com/themockers ) de los Beach Boys acaba de colarse en el CD de la más prestigiosa publicación musical del planeta, la revista Mojo, donde comparten cd con bandas como The Who.  

¿Dónde van a tocar?A partir de hoy, en estas ciudadades:

22/3 Tarragona (Sala Scumm)
23/3 Barcelona (Razzmatazz Pop Bar)
24/3 Granuja Rock Festival (Teruel)
25/3 Valladolid (Porta Caeli)
27/3 Algeciras (Salon de Actos Escuela Politecnica Superior)
28/3 Marbella (La Bastilla)
29/3 Murcia (12 y medio)
30/3 Burgos (Coliseum)
31/3 Pedreguer -Alicante- (Rockodrom)

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ANDY RECOMIENDA....

Un americano en París 

El musical Un americano en Paris de Vicente Minnelli es uno de los musicales mas importantes y contiene una de las canciones mas conocidas del compositor George Gershwin “I got rhythm”. 

Lester Anthony Minnelli nació el 28 de febrero de 1910 en Chicago, bajo la sombra de una familia de actores ambulantes. Su padre era el director de Minnelli Brother’s Tent Theater y aunque recorrieron todo el oeste de Estados Unidos, no dejó los estudios. 

Comenzó a trabajar en el teatro como diseñador de decorados y  vestuario para el Chicago Theater, pero acabo realizando todo tipo de trabajos como asistente de fotografía o ayudante de producción. Hasta que llegó a ser director para el Radio City Music Hall, y dirigir eventualmente algunos musicales en Broadway. 

La gran oportunidad le llegaría en 1943 con la película Cabaña en el cielo que pasaría desapercibida.En 1944 dirige con gran éxito, Cita en San Luis, protagonizada por la que un año mas tarde pasaría a ser su esposa, Judy Garland (El mago de Oz), y con quien tendría a la futura estrella Liza Minnelli (Cabaret).El matrimonio sería un rotundo fracaso, lo que llevaría a su disolución en 1951.Hecho que afectaría al trabajo de Minnelli. 

Pero con el respaldo de Arthur Feed rueda ese mismo año Un americano en Paris, protagonizado por Gene Kelly y una desconocida Leslie Caron (Gigi) a la que el propio Gene descubrió, de hecho en un principio se pensó en Cyd Charisse (Melodías de Broadway 1955)para el papel. 

Kelly está, como siempre, genial, deslizándose por todos los rincones de Paris. Cuando baila tiene el maravilloso don de que parezca apto para todo el mundo. Minnelli hace un particular homenaje a Henri Rousseau, Maurice Utrillo, Toulouse Lautrec… con claras referencias en sus decorados, acercando sus obras al público.  

Los numerosos musicales son magníficos, destacando a Kelly cantando “I got rhythm” con un grupo de niños y los 18 minutos entre los decorados de los antes mencionados, artistas franceses. 

No se puede hablar de Un americano en Paris sin destacar su banda sonora compuesta por el estadounidense George Gershwin. "Mi propósito aquí es retratar las impresiones de un americano que visita París; mientras pasea por la ciudad, escucha varios ruidos callejeros y absorbe el ambiente francés... La primera parte está desarrollada en un estilo típicamente francés, a la manera de Debussy o el grupo de los Seis..."

La compuso durante un viaje que realizó a Europa en 1928.Fue uno de los grandes compositores, y pese a su corta vida, ha destacado por sus composiciones para musicales de Broadway. 

La película ha sido ganadora de 6 Oscars incluyendo Mejor película, fotografía, dirección artística, banda sonora y vestuario.

A continuación podéis ver un corte del film:

 

Sinopsis 

Jerry Mulligan (Gene Kelly) es un talentoso pintor americano afincado en Paris del cual una rica y bella mujer (Nina Foch) se encapricha de su trabajo y de su persona.Un buen día conoce a una joven dependienta de una perfumería (Leslie Caron) de la que se enamora, pero Henri Laurel, un cantante francés del Music Hall también esta enamorado de ella. Jerry y Henri comparten amistad con el compositor Adam Cook, lo que les hará entablar una amistad, a la vez que se van enamorando mas y mas de la joven. 

FICHA TÉCNICA: 

Dirección: Vicente Minnelli 

Guión: Alan Jay Lerner 

Fotografía: Alfred Gilks 

Música: George Gershwin 

Intérpretes: Gene Kelley, Leslie Caron, Oscar Levant, George Guetary, Nina Foch, Ernie Flat, Alex Romero, Dick Humphries. 

::Andrea Cabrero:: 

:MENTES-INQUIETAS::

RICKIE LEE JONES

UN DISCO CON HONESTIDAD

The Sermond on exposition boulevard (New West/Dock,2006) acaba de salir al mercado hace apenas unas semanas. Comenzó siendo un proyecto artístico-en el verano del 2005- donde recitaban textos de Lee Cantelon, un buen amigo suyo. Uno de esos días, mientras leían los textos, Rickie interpretó Nobody Knows my name , lo cual derivó en este gran álbum.  Tras su cruzada anti-Bush con el álbum The evening of My best Day (2004) delega los textos en Cantelon de este nuevo álbum, pero aportando todo su brillo lírico y talento en el micrófono.

La que fuera musa e inspiración de Tom Waits nos sumerge en sus preocupaciones religiosas, quizás como terapia y reflexión de todos los problemas que sufrió en la década de los 80. El alcohol y problemas tanto económicos como familiares la hicieron hundirse durante varios años en una grave crisis de la que salió quasi intacta en 1989 con el álbum

“Creo que la verdadera historia de Jesús se repite una y otra vez en cada generación pero ninguno de nosotros reconoce al Jesús que llevamos dentro”, explica Rickie Lee Jones. “La gente hoy no puede oír la palabra Jesús sin ponerse tensa porque la asocia con los predicadores de TV y toda esa pandilla. Yo tan solo quería elevar un poquito el listón ".

Esas son las premisas de un trabajo que comienza con la dylaniana Nobody Knows my name. Ésta y otras tres canciones (Where I like it best, I was there y Donkey Ride ) tienen la singularidad de estar grabadas en una primera improvisación.

Pero sin duda la maestría se despliega de manera sobrenatural en It Hurts, Rickie Lee Jones se muestra agria y sensible de forma simultánea. Preciosista el tema Falling Up o  Elvis Cadillac , una canción en la que  además de llevarnos por el cielo en el famoso coche del dios de Memphis, se refiere a Janis Joplin como una suerte de Jesús femenino y laico.

Otras de las canciones country-rock que se extienden a lo largo de este maravilloso The Sermond on exposition boulevard son:

Gethsemane//lamp of the body//Tried to be Man// Circle in the sand//

//Donkey Ride//Seventh Day//Road to Emmaus//I was There

El nuevo álbum de Rickie Lee Jones aporta honestidad a la música de este siglo.

::Víctor Rodríguez Alonso::

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GODOY WORLD ART (MADRID)

EDGAR MENDOZA 

Desde el pasado 15 de Marzo podéis visitar una exposición de Edgar Mendoza en Godoy World Art (C/Alfonso XII). 

GWA presenta por primera vez en Madrid al artista mexicano Edgar Mendoza, y sus Sueños en gris, sueños en color. Una serie de quince lienzos en los que el artista plasma una realidad paralela, mental, de ensoñaciones y clima apocalíptico, rodeados de una atmósfera chiriquiana en la que el tiempo se encuentra suspendido.     

Si la temática es absolutamente surrealista, la factura es sin embargo de un naturalismo casi fotográfico, que, de no ser por lo imposible de las escenas representadas, llevaría a equívocos al espectador. La influencia de su cultura se manifiesta abiertamente en su obra, tanto en la temática -deudora del realismo mágico tan arraigado en México- como en su factura, puesto que el pintor se formó entre otros lugares, en la escuela de muralistas de Cuernavaca.     

Una de las características de su obra es, que tras haber visto unas cuantas obras suyas seríamos capaces de reconocer un Edgar Mendoza en cualquier parte; su estilo y su temática, plagada de referencias que configuran un imaginario propio en forma de papeles arrugados, cucharas, copas, paraguas, cúmulos nimbos y otros muchos, resultan inconfundibles. 

::MENTES-INQUIETAS::

WOLFMOTHER

WOLFMOTHER
En concierto

ENTRADAS YA A LA VENTA PARA EL CONCIERTO DE MADRID

Os informamos que Wolfmother estarán en directo por España el próximo mes de Mayo.El trío australiano, considerado el mejor grupo de rock del año,
ofrecerán dos conciertos en nuestro país, para presentar su álbum debut "Wolfmother". Las fechas escogidas son los dias 25 y 26 de mayo en Madrid y Barcelona respectivamente.

Herederos de la gran tradición rock en Australia, Wolfmother practican Hard Rock con influencia de los 70. "Wolfmother", sobresaliente en riffs megalíticos y cargado de una épica inusual en nuestros tiempos,  ha supuesto el reconocimiento unánime de crítica y público, creando unas expectativas únicas para unos debutantes.

El directo de Wolfmother es un torrente de fuerza. Los riffs monumentales, los teclados siderales y las poderosas líneas vocales de Andrew Stockdale, remiten a sonidos primigenios de una época en la que el rock era el elemento cultural más excitante del planeta, todo ello sin perder el norte de contemporaneidad. Sin duda , han encontrado la fórmula tan deseada de sonar frescos haciendo uso de una fórmula pretérita, lo cual les hace muy grandes.

WOLFMOTHER + Artista Invitado

Madrid       Viernes, 25 de mayo
Barcelona Sábado, 26 de mayo.


Las entradas para el concierto de Madrid ya se pueden adquirir en los
siguientes puntos de venta de la red Tick Tack Ticket: todas las tiendas
de España de las cadenas CARREFOUR y FNAC. 

::MENTES-INQUIETAS::