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REVISTA DIGITAL MENTES-INQUIETAS

SEMINCI 50 ANIVERSARIO

SEMINCI

Tras la resaca de las películas mostradas en Valladolid la semana pasada,os mostramos quienes fueron los premiados, con la sorpresa del director chileno Bize como ganador de la Espiga de Oro gracias a su film "En la cama"·

ACTA DEL JURADO INTERNACIONAL
El Jurado Internacional de la 50 Semana Internacional de Cine de Valladolid, integrado por:MARÍA BARRANCO (España), MANUEL HIDALGO (España), MIRTHA IBARRA (Cuba), FEDERICO JUSID (Argentina), TITUS LEBER (Austria), MARIA DE MEDEIROS (Portugal) y  ANDRÉ TÉCHINÉ (Francia) decidieron otorgar los premios a:
Premio UIP Valladolid:
            “VINCENT”, de Giulio Ricciarelli, Alemania
Espiga de Plata al Cortometraje
 “9 y 20”, de Roberto Aguilera, México             
Espiga de Oro, por unanimidad, al Cortometraje:
“DON’T SAY A WORD” (No digas nada), de Marek Blaha, Australia
Premio 50 Aniversario
 “THE MYSTERIOUS GEOGRAPHIC EXPLORATIONS OF JASPER MORELLO” (Las misteriosas exploraciones geográficas de Jasper Morello), de Anthony Lucas, Australia
Premio a la Mejor Dirección de Fotografía
JIE DU por “LÜ CAO DI” (Ping Pong Mongol), de Hao Ning, China
Premio a la Mejor Actriz:
KRYSTYNA FELDMAN por “MÓJ NIKIFOR” (Mi Nikifor), de Krzysztof Krauze, Polonia 
Premio al Mejor Actor:
MELVIL POUPAUD por “LE TEMPS QUI RESTE” (El tiempo que queda), de François Ozon, Francia  
Premio “Pilar Miró” al Mejor Nuevo Director:
DANIEL CEBRIÁN por “SEGUNDO ASALTO”, España 
Espiga de Plata: “LE TEMPS QUI RESTE” (El tiempo que queda), de François Ozon, Francia
Espiga de Oro:“EN LA CAMA”, de Matías Bize, Chile/Alemania
Premio 50 Aniversario ex-aequo:
“MANDERLAY”, de Lars von Trier, Dinamarca/Suecia/Holanda/Francia/Alemania/EEUU
y

“CACHÉ” (Escondido) de Michael Haneke, Francia/Austria/Alemania/Italia

LIQUID MACHINE!!

LIQUID MACHINE **Puedes escuchar su tema "St me free"!!!pincha AQUÍ **

LIQUID MACHINE nacen en el año 2000, cuando Jaime L. Pantaleón (guitarra de 12twelve) y Xavi Molinero (batería), tras llevar a cabo un proyecto de música experimental llamado RNA, deciden llamar a Sergi Muntané (bajo) para formar una banda de Rock.

Jaime y Sergi ya habían coincidido en el grupo Wig y Xavi Molinero provenía de The Flying Fishes´Song.

Tras unos cuantos ensayos dedicados a hacer improvisaciones para compenetrarse, empiezan a componer temas. Primero con una orientación mas Stoner-Doom, con reminiscencias de Black Sabbath, para inclinarse posteriormente hacia un Rock más clásico con influencias de bandas de los 70 (los citados Sabbath, Grand Funk, Bluecheer, Jimi Hendrix, etc).
Al mismo tiempo van puliendo su sonido, (denso y grueso, cercano al Stoner-rock) e introduciendo elementos de psicodélia, dando como resultado el Hard Rock-Stoner que practican en la actualidad.

En el año 2001 graban su primera maqueta “Evil Astronomy” con 9 temeas, y empiezan a hacer conciertos, como en el FNAC de Barcelona. También organizan y participan en el Primer Festival Stoner de la misma ciudad.
Continúan componiendo y tocando en directo y en el 2003 graban su segunda maqueta “Supersoul” con 5 temas.

En el 2004 fichan por Tsunami Music y se convierten en la primera referencia del subsello de rock Blowfish Music. En septiembre de ese mismo año graban su primer CD “SUPERSOUL”, que contiene 10 temas. Algunos provienen de sus dos maquetas y otros son de reciente composición. Se graba en directo en los estudios Microfusa de Barcelona en un fin de semana y está producido, mezclado y masterizado por Kaiser.

“SUPERSOUL”   salió a la venta en mayo del 2005.

::SPIRAL::

NIGHTOLOGY

FIESTA MATADOR,11 NOVIEMBRE MADRID

Tras el rotundo éxito de la última fiesta NIGHTOLOGY BY MATADOR el pasado año en las naves abandonadas del antiguo matadero de Madrid, vuelve la fiesta más esperada del año: J&B Nightolgy BY Matador 2005. En esta ocasión el espacio vuelve a ser uno de los protagonistas de la noche, las entrañas del nuevo Palacio de los Deportes de Madrid. Como ave Fénix, el Palacio resurge de sus cenizas para acoger al público más vanguardista de la ciudad. Una fiesta fuera de lo común que transcurrirá en los espacios más desconocidos del Palacio: desde su entrada a través del parking de mercancías, pasando por los vestuarios, la sala de calentamiento hasta una pista central irreconocible que más de los 5.000 invitados podrán recorrer en una noche que no estará exenta de sorpresas.
Un menú artístico de lujo para el evento: actuaciones en directo del Profesor Angel Dust , Cathy Claret y Lonely Joe. En la zona dance, pasarán por la cabina de mandos ilustres de la talla  de, 2 PIAS DJs , Tomas F. Flores y El Niño Helado. Y en los espacios más inesperadas multitud de  las intervenciones artísticas  entre los que se encuentran MMM..., Ramiro E, Perú Sáiz o Kaoru Katayama.
Otra de los territorios a explorar es J&B InnoBar Matador, un espacio en la fiesta donde degustar cócteles sorprendentes.
J&B puso en marcha en 2003 una nueva forma de vivir y de   reinventar la noche. Así nació Nightology, un concepto que cobra vida a través de eventos alucinantes, desmarcándose de todo lo establecido. Para ello enmarca sus noches en lugares insólitos y contenidos transgresores. ¿Quién no recuerda el impresionante carguero industrial J&B Nightology Boat o InnoBar, el bar del futuro en el teleférico de la Casa de Campo?
 J&B Nightology BY Matador 2005 forma parte de la serie Nightology BY, eventos únicos en los que líderes de opinión y colectivos creativos interpretan el concepto J&B Nightology: reinventa la noche.  De la misma serie son J&B Nightology BY Electric  Hotel, realizado por Advanced Music, creadores del festival Sónar o J&B Nightology BY Ferran Adrià .
MATADOR, editada por LA FABRICA, es un proyecto único, una revista anual  que cuenta con los mejores colaboradores del mundo del arte y de la cultura entre sus páginas.  Las fiestas anuales de presentación de la revista son conocidas por su inagotable originalidad y por ser capaces de reunir a lo más vanguardista y exigente. Este año celebra su X aniversario por lo que la celebración promete ser por todo lo alto.

UNFORGETTABLE MOMENTS OF FORGETTABLE TIMES

 

>>SIWEL<<

SIWEL

 Segundo trabajo de Siwel-alias de Luis Merino-.En éste muestra su facilidad de crear atmósferas íntimas,con simples y bonitas melodías al más estilo Elliot Smith,y grandes recursos intrumentales,con el único pero de unas letras un tanto típicas.

Una buena muestra es "Lullaby",primer corte del que ha elaborado un videoclip, donde podemos descubrir sus dos armas,la guitarra y su voz susurrando.Incluso se ha atrevido con violines,sombreando más si cabe los temas.

Apenas hace unos días, abrió el Festival GreenSpace junto a la Habitación Roja en Valencia,esperamos poder ver en directo a este levantino.

Tracklist

 

1.Do you still think that there´s nothing I can lose?/2.Far from Avalon/3.Lullaby/4.Scars/5.I know how this story end/6.now o never/7.If yo ever had to write a song about me/8.Unbreakable bond/9.Why so easily?/10.Mayuri/11.Our different thing/12.Now I know you/13.Ahora ya no

 

EXPOSICION ESTUSSIAME/ENTUSIAMO

FUNDACIÓN ANTONIO TAPIES,BARCELONA.

 

Un proyecto de Cummings y Lewandowska
`Entusiasme' es un proyecto conjunto de Neil Cummings y Marysia Lewandowska. Su base es un archivo de películas realizadas por el movimiento polaco de cine amateur desde la década de los 50 hasta mediado de los 80. Su creatividad, la contracultura que llevaron a cabo, la revolución es lo que se explora en una muestra cargada de imágenes y textos llenos de un entusiasmo desbordante. Aquellas películas fueron la respuesta a la represión de la gente sencilla a través del sarcasmo, los documentales y la experimentación. La temática ha quedado dividida en 3 grandes temas: Amor, Trabajo y Deseo. Además de la exposición los domingos 30 de Octubre, 27 de noviembre y 15 de enero a las 18 h. se proyectará de forma gratuita la película de Krzysztof Kieslowski, `camera Buff'.

* Podréis ir a verlo desde hoy mismo,hasta el 15 de enero en:

Fundació Antoni Tapies Aragó 255

 

La primera colaboración entre Neil Cummings y Marysia Lewandowska dio lugar a la publicación Lost Property, editada por Chance Books y PADT en 1995. Posteriormente, en el mismo año, apareció Errata, como parte de la exposición Now/Here del Louisiana Museum of Modern Art de Dinamarca. Contents: Tiensevest 31 es un CD-ROM producido por Gallery Transit en Leuven, Bélgica. Una versión en diapositivas de Contents se incluyó en la muestra Material Culture de la Hayward Gallery, en 1997. 

 

Cummings y Lewandowska colaboraron en la guía Browse, que podía adquirirse en el British Museum y los almacenes Selfridges para Collected, una muestra internacional que se celebró en diversos museos, tiendas, y domicilios particulares del centro de Londres. El proyecto fue comisariado por Neil Cummings a iniciativa de The Photographers’ Gallery de Londres. Una exposición y una serie de eventos Pour les curieux se celebró en el Musée d’Art et d’Histoire de Ginebra en 1998. Al año siguiente, los artistas tomaron parte en Interarchiv, un proyecto comisariado por Hans Ulrich Obrist en la Universidad de Luneburg, y en Gesichter und Dinge del Neue Gesellschaft fur Bildende Kunst de Berlín.

 

En mayo/junio de 2000, la muestra Not Hansard; the common wealth, se expuso en la John Hansard Gallery de Southampton. También se incluyeron obras de estos artistas en Voilà, en el Musée d’Art Contemporain de la Ville de Paris, y en octubre, August/Birkhauser publicó en forma de libro un largo proyecto titulado The Value of Things y lo presentó en la Feria de Francfort. En diciembre de ese mismo año, la serie de eventos Documents marcó la culminación de la residencia anual de los artistas en el Design Council Archive de la University of Brighton. Un encargo de la Serpentine Gallery dio lugar a una instalación de sonido titulada Use Value como parte de Give and Take, en el Victoria & Albert Museum. Modern Chairs 1918-1970-2000 también formó parte de la muestra de celebración del centenario de la Whitechapel Art Gallery en marzo de 2001.

 

En mayo/octubre de 2001, Capital: Gift, una serie de seminarios y una publicación constituyeron el proyecto inaugural de la serie Contemporary Interventions de la Tate Modern, que implicó al Bank of England Museum. La obra Trafficking se incluyó en Trade, una gran exposición en el Fotomuseum de Winterthur, Suiza. En 2002, se exhibió una filmación de Capital integrada en la muestra The Gift organizada por el ICI de Nueva York, que itineró por varios museos americanos. Para la reapertura de la Manchester Art Gallery de Manchester les encargaron Free Trade, un conjunto de instalación, programa de conferencias y serie de paseos guiados. En 2003, la South London Gallery les encargó Reprise como parte de Independence.

 

En 2004, Enthusiasts from Amateur Film Clubs se inauguró en el Centre for Contemporary Art, en el castillo de Ujazdowski, en Varsovia, y una nueva obra con la forma de una serie de eventos dispersos The Commons <www.liverpoolcommons.org> se integró en International de la Liverpool Biennial 2004.

 

LOS DELTONOS

LOS DELTONOS
GIRA PRESENTACIÓN DE SU ÚLTIMO ÁLBUM “GT”

 

Aquí teneis un avance de fechas confirmadas para las próximas actuaciones de LOS DELTONOS por la península. Espero, si andáis cerca de las salas donde van a actuar, no dudéis en pasaros a disfrutar del mejor Rock¡¡

 

11 Noviembre: SALA PLAYA (A CORUÑA)
12 Noviembre: SALA COTTON (PONFERRADA)
30 Noviembre: SALA AQUALUNG (MADRID) + Quique Gonzalez
26 Enero: SALA BIKINI (BARCELONA)
27 Enero: SALA REPUBLICA (VALENCIA)

 

Nos vemos en Ponferrada¡¡
::SPIRAL::

THE SOULBREAKER COMPANY

THE SOULBREAKER COMPANY

MENSAJEROS DEL HEAVY BLUES¡¡

Si no has oído hablar de ellos es probable que estés muerto o totalmente desconectado del mundo. The Soulbreaker Company es por derecho propio una de las bandas más potentes del panorama estatal de hoy día, aunque viendo su meteórica progresión no tardarán mucho en conquistar nuevos territorios.
Apenas dos años les han bastado para pulir su Hard Rock de corte clásico y aroma bluesy, hasta asombrar a todo aquel que ha tenido la oportunidad de ver alguno de sus demoledores directos. Afortunadamente desde aquí, hemos podido disfrutar de su directo en Bilbao, Azkena/05 y Valladolid.


Este es un pequeño resumen de sus andaduras desde principios de 2003 hasta hoy.
2003 es el año de nacimiento de la banda. El amor por el rock n’ roll clásico, el blues o el soul es lo que impulsa a estos seis jóvenes vitorianos (la media de edad de la banda roza los veinticinco años) a unir sus fuerzas y comenzar a ensayar sin tregua.
Con el punto de mira en grupos como Aerosmith, Led Zeppelín o Grand Funk  pero con un sonido totalmente renovado, la formación compuesta por Jony ( voz ), Maki ( bajo ), Andoni (batería ), Txiki ( órgano y harmónica ) y Dani y Asier (guitarras ) comienza a labrarse una gran reputación como banda de directo. En sus actuaciones se mezclan composiciones propias con versiones de Mountain, Ike & Tina Turner, Foghat o MC5, dando forma a un explosivo cocktail sonoro que deja impresionado a todo aquel que acude a alguno de sus shows.
El primer año de vida del combo queda reflejado en una maqueta que graban a comienzos de 2004 en el local de ensayo. Seis temas propios que pese a su deficiente sonido dan buena muestra de la capacidad compositiva de la “compañía“, y les permite ampliar su radio de acción. Barcelona, Murcia, Madrid o Bilbao son algunas de las ciudades donde demuestran su clase junto a formaciones como los americanos Raging Slab.
La explosión definitiva se da durante el año 2005. Una gira de ocho fechas por toda la península junto a Mother Superior y Hash, y la tercera posición en la 17 edición del “ Concurso Pop Rock Villa de Bilbao “, donde además se hacen con el premio a la “ mejor banda vasca “, supone el espaldarazo definitivo para The Soulbreaker Company.
Después de todo esto, era fácil adivinar que no tardarían mucho en meterse en un estudio para registrar su ópera prima. Julio es el mes elegido y Lorentzo Records ( Berriz ) el lugar. El resultado: “ Hot Smoke & Heavy Blues “.
De momento, los vitorianos han demostrado con su asistencia al Azkena Rock Festival 05, que se les puede definir como una mezcla entre los Lynyrd Skynyrd de Ronnie Van zant y la crudeza de Monster Magnet.

A continuación os mostramos la charla que mantuvimos con la gente THE SOLULBREAKER COMPANY.

¿Cual es la sensación que le queda a uno después de protagonizar una jam junto a gente del calibre de la STEEPWATER BAND, DRIVE BY TRUCKERS Y LOS DELTONOS?

.-  Jhony : FUE BASTANTE EXCITANTE .Recuerdo que estaba charlando con Brant Bjork cuando me cogieron del cuello y me subieron al escenario.....Fue la ostia!!!

.- Ortiz Domingo: A la  JAM tuvimos valor para subir Asier ( GUITARRA) , Jhony  ( voz), Lazyhand a las teclas y armónica y un servidor a la batería.....
Como nuestro bajista Maky  no estaba en condiciones convencimos a Poti de Zoom y Viaje a 800 para suplirle debido a su indudable parecido físico!!!  Saludos a Poti...
 
.-  Maky : Dios bendiga a Poti!!!

En lo que va de año habéis participado en la presentación de un pedazo festival como el Azkena en Bilbao junto a MOTHER SUPERIOR y posteriormente en la edición 05 de dicho festival. ¿Cuál es vuestro balance?

.-  Maky : La gira de presentación paso por nueve ciudades. Estuvimos dos excitantes semanas en una bacanal de drogas y Rock and Roll.......De sexo ...mejor no hablar...!!!

.- Jhony :  En la gira de Presentación a parte de con Mother Superior ,impresionantes!!!, tocamos con una banda de Portugalete ,HASH, gente de puta madre y grandes músicos....
 Ortiz Domingo: El balance es completamente positivo. Nos ha hecho llegar a mucha gente.

.-  Maky: Tocar en el festival fue muy grande también, además, el pase de artista da mucho juego....  También nos ha hecho aprender algo sobre este negocio....

¿Cuales son vuestros planes a seguir para lo que queda de año? ¿Y el año que viene?

.-  Ortiz Domingo: Tocar, tocar y tocar. También esperamos que salga el disco en breve y que haya una continuación de este el año que viene. Queremos arrasar......!!!

.- Maky : Estamos teniendo algunos problemillas con las salida de el disco pero esperamos que se solucionen cuanto antes y a ver si esta  para estas navidades...Por lo demás , dar mucha guerra y tocar  por todo el Estado....Eso seguro!!

¿Que nos podéis adelantar de vuestro álbum “Hot Smoke & Heavy Blues“, dado que de momento no hemos tenido el placer de disfrutarlo?
Es un álbum con tintes de rock clásico. Contiene once temas, todos ellos propios, que se mueven entre el Hard Rock, la psicodelia y el blues y que harán las delicias de los seguidores de Aerosmith, Monster Magnet o Lynyrd Skynyrd. Canciones como “ Dreams of Glue “ con  fuerte aroma sureño o la propia “ Hot Smoke & Heavy Blues “ con la colaboración de todo un Mike Farris ( Screamin’ Cheetah Wheelies ) son tan solo dos ejemplos extraídos de un album poderoso y arrollador que está dejando alucinado a todo aquel que lo ha podido escuchar.
Además, el formato clásico al incluye dos temas más en la versión de vinilo. Una revisión del clásico de Mountain “ Mississippi Queen “ y otra de los bestias de Detroit MC5,  “ Motorcity is Burning “.


¿Podéis explicar a la gente que aún no sabe de vosotros, lo que se puede encontrarse en vuestros directos?

.- Jhony : Pura energía o como diría nuestro teclista : O sea , pura energía !!!!jaja!!
 Maky : Lo mejor será que vengan a vernos  y que juzguen ellos mismos...Yo les garantizo una buena sesión de  Hard Rock, Heavy Blues, Rock Sureño y Boggie.......

¿Alguna referencia musical?

.-  Jhony : Bob Seger System, Allman Brothers, Uriah Heep, Led Zeppelin, Grand Funk , MC5, Black Sabbath , Five Horse Jhonson, LeafHound, Humble Pie, Raging Slab , …….
 
Bueno, un abrazo, a ver si cuando volvamos a Valladolid nos vemos....
Maki Soulbreaker

En un mundo donde cada vez se da más importancia a la moda pasajera, la edición de “Hot Smoke & Heavy Blues“ supone una bendición. Una obra atemporal, que puede competir cara a cara con cualquier producción extranjera de esas que nos venden las revistas más molonas.
En cuanto se edite “Hot Smoke & Heavy Blues” volveremos a charlar con THE SOULBREAKER COMPANY acerca del álbum y todo lo que se cueza en el interior de la banda.
Desde la redacción de MENTES INQUIETAS les deseamos toda la suerte del mundo y os animamos a todos a que viváis la experiencia THE SOULBREAKER COMPANY. A ellos, muchas gracias por este primer acercamiento a EL BAILE DE LAS SOMBRAS. Es todo un placer trabajar con gente así. Os seguiremos la pista..
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PROBLEMA EN EL JARDÍN DEL SR.KEROUAC

La Rosa Del Sr.Kerouac
Otoño: vuelven las mañanas frías, tardes oscuras, todo un sacrificio post-vacacional. Rutina, opaca de luz y con amaneceres transparentes…. Sin saber porqué, florecen rosas, pero sin aroma. Aspiro profundamente, exalto mi sentido del olfato –si todavía existe- y “nada” es la palabra que define el resultado del acto.
Infructífero resultado, de rosas que al tiempo se marchitan delante de mis ojos. Le puedo contar a usted, señor lector, los rosales que tuve en épocas más livianas.Incluso una, por imprudencia mía o maldad de su natural “auto-defensa” le pinchó a mi afable Sr.Kerouac!! Ríase, ríase, que aún mantiene la herida por culpa de aquella flor amiga. El Sr.kerouac quiso desecarla no sé porqué maldita razón, y aún  sigo viéndola por las dependencias del hogar en una vitrina con unas palabras en las que el Sr.kerouac escribe:”Porque un día decidiste mirarme”.

El jardinero del Sr.Kerouac

PROXIMAmente ENTREVISTA CON LOS DELTONOS¡¡

Como ya avanzamos en la crónica del AZKENA/05 LOS DELTONOS han publicado recienteMENTE su album "GT". Hablaremos con ellos de todo ésto, su dilatada carrera musical y de como les están saliendo las cosas actualmente.

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ENTREVISTA Y CONCIERTO DE....

SKIZOO

Aprovechando el paso de Skizoo por Valladolid, estuvimos unos minutos charlando con ellos antes del concierto que mostraron a los asistentes.Un concierto en líneas generales bueno,en el ue nos brindaron sorpresas,apagones y sobre todo,mucha intensidad en su música.

 - Quince minutos nos cedieron tras la prueba de sonido para mostrarnos las impresiones sacadas del proyecto Skizoofrenia , álbum nacido hace apenas medio año.Un debut,que ha arrasado en cuanto a lo comercial se refiere(Renuncio al Sol,en el top5 de la lista AFYVE,y la continua retransmisión del videoclip y las principales cadenas televisivas de música.

 · Tras 6 meses  de Tour por toda España presentando “Skizoofrenia” , ¿Qué análisis sacáis de todo este tiempo?

R:La verdad es que no es una gira muy al uso de un grupo de rock ahora mismo. No hemos podido hacer una gira continuada. Teníamos fecha para el disco, pero aún así, hemos estado en todos los festivales importantes que pudimos como el Derrame rock o el Viña, que fueron un escaparate para la banda  y en pocos conciertos nos viese el mayor número de gente. Pero la gira realmente empieza hoy, la en salas,con publico más reducido y más directo.Esperamos que el tour sea intenso, que la gente disfrute y que coree nuestras canciones.

· Tenéis fechas fijadas para hacer las Américas depués del éxito cosechado en España?

R:Tenemos pensado ir a finales de Enero-Febrero fuera de España,primeramanete México y EEUU. España es un objetivo que ya hemos alcanzado y del que estamos disfrutando, pero queremos ver nuevos horizontes.  

· Al hilo de vuestro directo, vais a mostrarnos alguna sorpresa de vuestras bandas “paralelas” a Skizoo?

R: De las bandas anteriores a Skizoo no hemos mezclado nada. Pensamos que los fans quieren que sea un grupo nuevo y no pensamos en hacer versiones de los otros grupos. La gente no nos lo ha pedido ni quiere que sea el grupo de los grupos anteriores.

· Que Skizoo "seáis quienes sois" , fue una elección de casualidad,amistad o  calidad?

R:Fuero elegidos por calidad, teníamos muy claro que para hacer un nuevo proyecto teníamos que estar seguros antes de subirnos a un escenario hacer un disco, y poder hacer una banda sólida.

· Tras los “hits” que habéis conseguido, - vease “Renuncio al Sol”- se compruebo la apuesta por el rock,y más específicamente por Skizoo (El Diablo ha apostado fuertemente). Han apostado fuerte por vosotros y habéis respondido, creéis que podéis ser la cabeza de ratón para que el rock español vuelva a emerger,en términos comerciales claro?

R:Yo creo que lo justo, es lo que se necesita para un proyecto de esta magnitud. Hay que llegar a un público muy exigente y para ello hay que hacerlo a través de medios que apoyan la música como sean Mtv o 40tv.Otros como Sôber abrieron las puertas y bueno, Skizoo puede aprovecharse ello.

· Nos gustaría saber en qué relacionas/ais las letras,y porqué en fases del álbum son un tanto…pesimistas.

[MOrti:]Personalmente creo que soy optimista,  No creo que sean pesimistas. Las letras plantean un dilema pero siempre ofrecen también una solución,. Es cierto que tienen una atmósfera un poco oscura, pero creo que son las más optimistas que he escrito nunca. Son tal vez existencialistas.

· ¿Te basas en algunos escritores?

Bueno,quizás tenga influencias de Leopoldo María Panedo,Rimbaud,...en general de los poetas malditos.Creo que todos tienen un carácter poético...

· La gran mayoría de los seguidores de Skizoo se preguntan si se consolidará como un proyecto sólido o sólo es una vía de escape,¿cómo lo sentís vosotros?

[Dani-Saratoga]Es un grupo con todas las palabras.  Yo soy perro viejo en lo de tener grupos paralelos (risas).  Es difícil pero se puede. Lo que los fans tienen que tener claro es que el grupo va para adelante y es proyecto un proyecto a plazo indefinido y que vamos a estar ahí siempre.

 >>CRONICA CONCIERTO<<

     Tras la media hora de cortesía que hay que esperar en todo concierto, bajaron luces y comenzó un intro  (el típico para que la gente se vaya poniendo febril) con el que comenzó el show.

Una hora y media (quién lo diría con un solo disco!!) monotemáica de sonidos contundentes, voces oscuras y riffs al más estilo Sôber, con un Dani (Saratoga ,Stravaganza) a la batería que mostró un nivel excepcional, solventando incluso, el apagón a medio concierto con un espontáneo sólo a los bombos, subiendo el éxtasis que los allí presentes experimentaron si cabe.

En el micro, Morti (EFHB,Ex Mundus) nos mostró su amplio registro vocal, incluso , nos regaló un a capella, para afianzarse -y reafirma nuestra opinión- como uno de los mejores vocalistas del panorama nacional.

En líneas generales un buen concierto, en el que pusieron la guinda interpretando Entre dos tierras de los desaparecidos Héroes del Silencio, y una spanish version un tanto jocosa del archiconocido tema The Passenger (iGGY pOP).El público no contento con ésto, se mantuvo en la sala esperando más y más, consiguiendo el regreso del quinteto metálico al escenario para brindarnos un final de concierto explosivo y sorprendente,que sólo sabréis yendo a uno de sus conciertos.

Tras el concierto Dani(Saratoga) nos comentó que "Hacía mucho tiempo que no sentía este calor por parte del público,muy contento",mostrando todo lo que habían disfrutado en esta nueva batería de fechas que tienen previstas por todo el territorio nacional en salas pequeñas.

 

 

ANIVERSARIO DEFABULAFANCINE!!!

Se celebra el Aniversario de DeFabulaFancine    en León,donde actuarán bandas de la talla de Estirpe , RadioCrash y muchos más .En la fiesta se sortearán regalos y seguro que habrá muchas sorpresas más,no os perdáis está fiesta!!!

 Lugar:Gran Café(León)

Fecha:27 de Octubre

CONSTANTINES VUELVEN....

CONSTANTINES

Tournament Of Hearts'  

CONSTANTINES A los olivos nunca les preguntan cuál es el mejor aceite. Ni a las gallinas por los huevos. Está montado así. Pero si sonsacases a los indie rockers canadienses cuál es la mejor banda de su país desde 2001, nos jugamos nuestro inmenso capital a que la respuesta mayoritaria sería Constantines. Es lo que flota en el ambiente y lo que se dice y se escribe en aquel país. Cosas de la justicia poética o como se le quiera llamar, porque qué menos que eso se merece el monumental sentimiento de fuerza y coraje que desprende el rock de este quinteto de Toronto. Su dieta parece mezclar cactus y absenta. Su buen oído pop los aparta del patio más ruidoso del punk pero sin renegar del grito desesperado del que le va la vida en ello. Los instrumentos se miran a los ojos y se vigilan, sin permitirse ni un solo autoindulgente. Bajo, batería, dos guitarras y teclado suenan reconcentrados y recuerdan al toque a arrebato de la banda del Caballo Loco. Y esa voz ronca de Bry Webb nos hace pensar en el joven Shane MacGowan, en aquel maravilloso conductor que conducía sin frenos el autobús de The Pogues. Constantines no desafían a ningún género sino a quienes los usan como excusas para posar en las portadas. Si fletas un avión de la compañía Rock & Real, dales billetes de primera clase. Sí, son los hijos de Fugazi, los hermanastros de Make-Up y Trail Of Dead, los nietos de Springsteen y Strummer. Lo escribió el "Toronto Eye Weekly" y no podemos estar más de acuerdo. Échale más leña al fuego: su batería, Doug MacGregor, es una fuerza de la naturaleza. Todo el mundo del ritmo a sus pies. Si no nos crees, sólo has de escuchar el primer tema del disco, "Draw Us Lines". ¿Cómo te sientes cuándo su volcán se cruza con esas guitarras astilladas a los tres minutos de canción? Te quedan nueve piezas más para restregarte los ojos y preguntarte si Keith Moon no habrá resucitado. Constantines te invitan a una catarsis pura y dura que consiste en encontrar la paz golpeándote contra un muro. A veces la vida ya es eso.

NUEVO DISCO LORI MEYERS

'Hostal Pimodan'

Este es el título del nuevo disco de Lori Meyers,os informaremos en las próximas fechas más sobre su disco.Os avanzamos las primeras fechas de conciertos:

Próximos Conciertos:

24/11/2005 » Madrid »  » Sala La Riviera
26/11/2005 » Pamplona »  » Artsaia
03/12/2005 » Mallorca »  » Indirama Festival
10/12/2005 » Barcelona »  » Razzmatazz I
16/12/2005 » Valencia »  » Sala Loco Club

AQUELOS MARAVILLOSOS AÑOS… un vistazo a los 90´s (parte I)

La verdad, se me hace extraño echar la vista atrás y recordar los años en que empecé a disfrutar de la música.
Allá por, 1990, yo tenía 12 añitos y recuerdo perfectamente el día en que Jorge, mi amigo desde que tengo uso de razón, vino como todos los años a pasar las Navidades a León. Era lo más normal por aquel entonces. Lo que no fue tan normal, fue escuchar aquella cinta. AC/DCHigh Voltaje, ponía en la parte de fuera de aquella cajita, con no se que, de AC-DC y otra de no se que de un tal Judas Priest y algo que apenas podía entender, algo así como Painkiller. Nadie me lo dijo, pero a partir de aquel insignificante momento mi vida dio un giro de 360º, y claro, yo no fui consciente hasta mucho tiempo después.
Comencé a hacerme con vinilos y como no, a grabarme aquellas cintas de AC-DC, Jimmy Hendrix, ZZ Top, Loquillo, Stray Cats, Dire Straits, Bon Jovi, U2, Yngwie Malmstein, Rolling Stones, Elvis, Zeppelín.... y todo lo que se transmitía boca a boca, porque ninguno teníamos lo que se dice una cultura musical de cuna. Siempre había algún amiguete que te decía: mi hermano tiene un disco de no se quien y es genial, el viernes por la tarde vamos a mi casa y mi hermano nos deja escucharlo.
Al poco tiempo, en septiembre de 1991, comenzaban a sonar en la radio unos tal Nirvana, que habían sacado un disco llamado “Nevermind”. El single era “smell like teen spirits”. Ese echo, no fue solo a mi al que debió de volar la cabeza, sino a millones de chavales que por aquella época comenzábamos a enloquecer con ciertas músicas.
Y el boca a boca seguía y como no, era inevitable obviar el duelo de dos bandas de melenudos, Metallica Vs Guns n´ Roses. En todos los quioscos había revistas, donde salían estas dos bandas en portada mes si y mes también, con grandes titulares en los que el morbo estaba servido. Y al morbo le siguió la curiosidad con lo que uno se iba a una tienda y se compraba los dos “Use your Illusions” y el “Black Album” para quedarse a verlas venir sin dinero para futbolines durante yo que sé, y así saciar la curiosidad de las supuestas bandas mas grandes de ese momento. Mereció la pena y es que recuerdo perfectamente la sensación que tuve cuando coloque la cara A del primero de los dos vinilos que venían en el“Use your Illusion I”, sobre el plato del salón de casa. Righ next door to hell¡¡ Creo que en aquel momento descubrí algo que ahora asimilo con total normalidad. Aquello no era normal. Claro está, que funcionó como una droga y hasta que no escuche por completo todos los temas de los dos álbumes no me quité aquellos cascos que aún andan por casa de mis padres. A partir de aquí la curiosidad no me dejó descansar y al poco, ojeando una Rip descubrí a Skid Row y su “Slave to the grind”. Menudo disco, me engancho desde el momento en que sonó la primera nota del riff de “Monkey Bussiness”.
pearl jamEstoy hablando de 1991. Yo en ese momento ya tenía 13 años recién cumplidos. La verdad es que recuerdo este año con especial cariño. Por aquel entonces, ya me había echo con mi propia copia del Appetite for Destruction y Lies. Muy a mi pesar, en ese mismo año salían al mercado discos como “Ten” de Peral Jam, “Facelift” de Alice in Chains llevaba en la calle desde 1990, “Badmotorfinger" de Soundgarden… y un largo etc, que poco a poco iría descubriendo gracias a las revistas, radio, tiendas de discos y sobre todo a la gente, a la que sin saber porque uno se acababa acercando.
Continuará..

::SPIRAL::

::SIWEL::

siwelSiguiendo la línea de su aclamado debut (Siwel, Zebra Records 2004) este joven cantautor nos vuelve a sorprender y deleitar con una colección de memorias convertidas en baladas,"UNFORGETTABLE MOMENTS OF FORGETTABLE TIMES"

Siwel reaparece con un puñado de historias vitales, trepidantes, cargadas de dramatismo y sensibilidad, y ejecutadas de manera impecable. Hay algo en este disco que merece una mención especial: ésta es una obra vibrante en la que el autor ha impreso su sello propio más allá de las influencias (aquí encontramos melodías que perfectamente podrían ser atribuidas al folk-rock de Crosby, Still, Nash & Young). Desde la fresca, breve e irresistible “Lullaby” la que quisiéramos prolongar siempre un poco más, una balada dulce y optimista y la abierta sinceridad de “Now or never” hasta la enternecedora propuesta de “Our different thing”, “Unforgettable...” es todo un universo ante el cual es imposible permanecer indiferentes.

La pista que abre esta nueva propuesta “Do you still think there’s nothing I can lose” constituye el puente a través del cual Siwel nos guía desde las líneas de su trabajo anterior, una base acústica y una esencia evocadora, y nos va envolviendo en un mundo sonoro más profundo y elaborado, presentando así la esencia de esta segunda entrega.

Esta expansión se evidencia también en “Mayuri” . Inspirada en vivencias del autor, aborda los sentimientos que emanan de la atracción y el efecto desbordante que ésta nos trasmite y narra una historia de amor inconclusa, colmada de ternura y ansiedad. “Mayuri” es una pieza en la que Siwel incursiona la balada rock a través de la incorporación de instrumentos básicos del género y de un excelente trabajo vocal en el que la voz se alza de un leve y modesto susurro hasta lograr una interpretación sólida en armonía con la atmósfera de la canción.

Éste es un disco conciso, atrevido y dramático. Aquí apreciamos una marcada evolución con respecto al primer trabajo. La labor de composición es más profunda y depurada, la complejidad melódica y la construcción de las canciones contienen un mestizaje que abarca desde la sencillez expresiva de una folk-song hasta la evidente complejidad sonora de temas como “Scar” (que bien podría ser una canción art-rock), pasando por una variedad de estilos. La ejecución musical también ha pasado de los simples y lánguidos acordes a bases enérgicas, acompañamientos selectos y brillantes colaboraciones como la de la vocalista Isabel Castro (del grupo Emma Get Wild) que interpreta “I know how this story ends”... En un gesto sin apenas precedentes, en la escena del pop nacional y con muy escasos paralelos internacionales; Siwel entrega uno de sus temas inéditos a una excelente voz invitada, enriqueciendo aún más el paisaje musical de su obra.

Canciones directas con guitarras dinámicas como “Why so easily...?” flotan, impregnándonos de su mensaje; en “Now I know you” Siwel retoma uno de los temas de su primer trabajo y completa la historia con sentencias estremecedoras. “Scar” por su poesía inusual e inflamable, y su delicada textura musical, es uno de los momentos cimeros de este proyecto.

Siwel se reafirma en sus convicciones, estamos ante una obra conceptual y sus canciones se pueden disfrutar de igual manera por separado que como parte de un todo: melodías entrañables envueltas en un sutil tejido sonoro, en las que los acertados arreglos y la excelente producción no han comprometido la esencia, detrás de estos acordes está siempre un joven con una guitarra cantando a la vida con el corazón desnudo, que ha sabido hacer de sus recuerdos una fuente de inspiración.

Siwel ha crecido y “unforgettable moments...” hace digno honor a su título. Mucho se podría decir de este disco, pero sus canciones nos invitan a algo más: a escuchar. Una y otra vez.

::SAN SEBATIAN::

GONZALO AMPUDIA

Mentes Inquietas estuvo presente en la 53 Edición del Festival de Cine de San Sebastián, en 10 días el presente redactor visualizó unas 30 películas (la mayoría concursaban únicamente al premio de Nuevos Directores). A continuación presento unos breves comentarios de algunos de estos filmes, por supuesto son impresiones personales.

- El Aura (Argentina, DIR: Fabián Bielinsky)
Ricardo Darín interpreta de manera notable a un taxidermista epiléptico, introvertido pero muy observador, que se cruza con la oportunidad de ejecutar un atraco perfecto. En ocasiones trepidante, en otras resulta lenta, no pasará a la historia desde luego.

- Alex (Francia, DIR: José Alcala)
Dotada de un realismo extremo la película retrata el personaje de Alex (Marie Raynal demuestra ser una actriz muy interesante), una mujer con una vida que se tambalea. Empieza a reconstruir entonces una casa en un pueblo, para convertirla en su vivienda, la estabilidad que va ganando el edificio es una metáfora de su propia vida. En algunos momentos resulta emocionante.

- Batalla en el cielo (México, DIR: Carlos Reygadas)
El director recluta a un reparto amateur y compone una historia dura de amor entre un chófer y una prostituta, con un análisis de la sociedad mexicana de fondo. El estaticismo de las interpretaciones, la genial fotografía y el desarrollo tan complejo del guión, hacen que en ocasiones más parezca una muestra de vídeo-arte que una película. Desde luego es muy arriesgada, sólo para cinéfilos atrevidos.

- Stoned (Gran Bretaña, DIR: Stephen Woolley)
En 1969, fue hallado en su piscina el cadáver de Brian Jones, uno de los fundadores de los Rolling Stones, la caída en picado del músico en el mundo de las drogas y su lenta separación del grupo son analizados en este entretenido film, que gustará sobre todo a los amantes del rock'n'roll.

- Oyun (The Play) (Turquía, DIR: Pelin Esmer)
Obra a medio camino entre el documental y la ficción, que cuenta la historia de unas mujeres de la Turquía rural, que se lanzan a montar una obra de teatro en los que muestran sus inquietudes, problemas y protestas. La directora consigue que el espectador se contagie de las ganas por aprender, progresar y expresarse. Un mensaje de optimismo y una historia divertida, muy recomendable.

- Je ne suis pa là pour être aimé (Francia, DIR: Stéphane Brizé, Juliette Sales)
Jean-Claude tiene un oficio burocrático y vive en un hastío permanente. Parece incapaz de desarrollar un sentimiento afectivo hacia nadie (divorciado, enemistado con su padre, seco con su hijo). En una academia de baile conoce a Françoise y se enamoran al son del tango. Aunque la historia pueda resultar poco original, destaca el interesante retrato de la soledad en los personajes principales (la importancia de las palabras que no se dicen y de los sentimientos que no se expresan).

- Die Hoehle des gelben Hundes (The cave of the yellow dog), (Alemania, DIR: Byambasuren Davaa)
Aunque al presente redactor, la historia de esta familia nómada que vive aislada en Mongolia, le aburrió sobremanera, no puedo dejar de mencionar este documental. Su expresividad, su minimalismo (conceptual y formal) y su buena labor de fotografía, sí que emocionaron a gran parte del público.

- L'enfer (Francia, DIR: Denis Tanovic)
Tres hermanas viven historias de amor irrealizables, seguramente marcadas por un trágico acontecimiento que viven en su infancia. El espectador descubre en estas historias diferentes sentimientos dentro de la complejidad del amor, el desengaño, la pasión, etc.

- Stesti (Something Like Happiness), (Rep. Checa, DIR: Bohdan Sláma)
Análisis de la vida de varios vecinos de un barrio obrero: una joven cuyo novio emigra a EE.UU, su mejor amigo enamorado de ella en secreto, una madre abandonada e inestable y sus dos hijos que son el nexo de todas las historias. Fue la gran triunfadora del festival, con la Concha de Oro a la mejor película y la de Plata a la mejor interpretación femenina (Ana Geislerová). Es una película correcta pero con poca originalidad, que se limita a mostrarnos esos proyectos a los que ligamos nuestra felicidad y que tantas veces se truncan. No creo que fuera la mejor.

- El taxista ful (España, DIR: Jo Sol)
Increíble. Basada en hechos reales, esta obra de ficción (rodada como un documental) nos cuenta la historia de un individuo parado que, para llegar a fin de mes, lleva a cabo una descabellada tarea: roba taxis para trabajar con ellos, y luego los devuelve con parte de sus ganancias como compensación. La policía lo persigue, y él se refugia en una plataforma relacionada con los okupas y que pide dinero gratis para todos. Muy interesante resulta el aprendizaje del taxista, así como el de la organización que lo apoya, mostrándonos personas que se cuestionan todo y nunca defienden una verdad absoluta. También se reflexiona acerca de la paradoja de que vivimos en una sociedad en la que sólo somos trabajadores (no personas), y al mismo tiempo el desempleo y la precariedad laboral están a la orden del día. Aunque técnicamente no es gran cosa, la fortaleza del mensaje, la naturalidad de los personajes, y la historia bien llevada con toques satíricos, hacen de "el taxista ful" un gran film.

- Odgrobadogroba (Gravehopping) (De fosa en fosa); (Eslovenia, DIR: Jan Cvitkovic)
La historia de un hombre, y su extraña familia, que se gana la vida dando discursos fúnebres en los entierros del pueblo. La película comienza con situaciones cómicas, en un interesante ejercicio de frivolizar la muerte, y repentinamente deriva en una cadena de dramáticas situaciones. Fue galardonada con el premio al mejor director novel del festival.

- Aupa Etxebeste! (España, DIR: Asier Altuna, Telmo Esnal)
Simpática comedia que relata las peripecias de Patricio Etxebeste empresario (dirige una fábrica de txapelas) y candidato a alcalde, cuando ve sus planes torcidos por problemas de dinero, se desencadenan una serie de situaciones cómicas que parodian a algunos tópicos euskaldunes. Fue la ganadora del Premio de la Juventud, seguramente beneficiada por ser la única película vasca, y por ser de las pocas comedias entre tanto dramón.

::GONZA::

::MUSAC::

** EL LABORATORIO 987 TIENE NUEVA EXPOSICIÓN **

El Laboratorio 987 presenta bajo el título Between us / Entre nosotros la primera muestra individual en Europa del artista Ryan McGinley (New Jersey, EE.UU, 1978) en la que, mediante fotografías en color, se analizan conceptos que giran en torno la amistad, la diversión y determinados comportamientos juveniles de la sociedad contemporánea.

Exposición: Between us / Entre nosotros
Artista: Ryan McGinley (New Jersey, EE.UU, 1978)
Lugar: Laboratorio 987 (MUSAC) , León
Fechas: 28 de Octubre – 6 de Diciembre
Comisaria: Tania Pardo

La primera exposición europea del artista Ryan McGinley (New Jersey, EE.UU, 1978) mostrará unas 20 fotografías que recogen las características formales y temáticas más representativas del autor. En la estela de fotógrafos como Wolfgang Tillmans, Nan Goldin o Larry Clark, sus imágenes son diarios de la propia vida del fotógrafo; normalmente escenas donde los protagonistas son amigos y conocidos, formando grupos o individualizados en retratos.

Fotografías que parecen ser el documento de una determinada generación en las que muestra formas de comportamiento que relacionamos con los jóvenes, como por ejemplo los grupos de skateboardes, los grafteros, etc. Las imágenes de McGinley analizan así la frontera entre lo público y lo privado, de tal modo que convierte a la cámara fotográfica en cómplice tanto de la vida del retratado como de las de aquellos que observan.

Son muchos los artistas que a través de su cámara retratan y testimonian su propio círculo de amigos, amantes, e incluso su familia. La autobiografía vuelve a aparecer reflejada en las potentes escenas de Ryan McGinley, desde Tim Falling, Dakota Hair, pasando por las fotografías que muestran a su grupo de amigos bañándose bajo el agua y a los que, tras la congelación de la cámara, ha convertido en elementos acuáticos.

La espontaneidad de sus fotografías aparece en todos y cada uno de los temas a los que recurre: la música, el sexo o las diferentes subculturas urbanas. Convierte a la cámara en una extensión de él mismo y refleja fiestas, salidas nocturnas, retratos, etc., pero siempre, mostrando un gran pictoricismo en sus imágenes en las que, a su vez, utiliza, mediante la luz, distintas gamas de color. Imágenes potentes y sugerentes que, lejos de ser meros testimonios anecdóticos, se convierten en testigos implicados de una realidad: la del propio Ryan McGinley.

::Ryan McGinley, breve nota biográfica::
Ryan McGinley (New Jersey, EE.UU, 1977) Estudió fotografía en la Parsons School of Design de Nueva York y pronto se convirtió en una de las jóvenes promesas norteamericanas en el campo de la fotografía actual, sobre todo, a partir de la edición que él mismo realizo de un libro de sus fotografías en el año 2000 titulado The Kids are Alright. Ha participado en Bienales internacionales y colaborado con distintas galerías. Destaca la exposición individual que realizó en 2004 bajo el título New Photographs en el PS1- MOMA de Nueva York. Actualmente reside y trabaja Nueva York.

Mayor interés no puede suscitar,inquieto, transgresivo y con talento.

::HELL IS FOR HEROES::

hell"HIFH se presentaron como una de las nuevas bandas de punk/metal británicas del futuro cuando en el 2003 lanzaron su aclamado álbum debut “The Neon Handshake” que alcanzó una posición impresionante en el Top 20 británico.

En el nuevo “Transmit Disrupt”, más sabio e independiente, HIFH siguen entregando reservas infinitas de riffs, intensos sin llegar nunca a ser asfixiantes. Se podrían clasificar dentro del estilo post-hardcore, emo, punk, metal e incluso indie. ¡¿O por qué no simplemente en una mezcla de todo?! Simplificando, HIFH son rock n’ roll en su estado más puro, melódico e impresionante… lo mejor!

La banda:

Justin Schlosberg (voz)
William McGonagle (guitarra)
Tom O’Donoghue (guitarra)
James Findlay (bajo)
Joe Birch (batería)

Estarán en España en los siguientes lugares:

Bergara:29/10/2005
17 euros;Sala Jam

Madrid:28/10/2005
17Euros;Sala Ritmo y Compás

Barcelona:25/10/2005
17 Euros/20 Taquilla:Sala KGB

EN LOS BRAZOS DE DIOS...

inAsí han titulado los de North Carolina su última aventura("In the arms of god").
Como no, me refiero a CORROSION OF CONFORMITY¡¡.
Este es otro gran disco salido en 2005. La verdad es que este artículo debía de haberlo escrito hace unos meses cuando el disco estaba recién salido del horno, pero no. Lo digo, porque amo Corrosion Of Conformity y en el momento en que sacaron el disco estaba muy ansioso porque cayese en mis manos. Para ser sincero, no le di ninguna oportunidad y sin pensarlo lo desterré al lugar que le correspondía en la estantería. Una mala escucha puede jugar muy malas pasadas. Así que, mierda¡¡ Mas de dos meses sin escuchar día tras día ese puto disco. Tengo que recuperar el tiempo perdido¡¡ Y es que, anteayer, observando mis discos sin saber que escuchar, dije: a la mierda¡¡ voy a escuchar C.O.C., pero no el “Wiseblood” o el “Deliverance” o el “America´s” o …. Y entonces, pasó lo que tenía que haber pasado tiempo atrás.. ¡!ME FLIPA¡¡ Es de estas veces en las que uno piensa: tonto, mas que tonto¡¡ Si estas enamorado de “NOLA” “ABUSTLE IN YOUR HEDGEROW”, como cojones no te voló la cabeza este disco la primera vez que lo pinchaste? Pues no lo se, pero me he dado cuenta que el estado de ánimo de las personas puede influir muchísimo en ese tipo de decisiones, así que a partir de ahora no me dejaré llevar por ciertos impulsos a la hora de juzgar el trabajo de Cualquier Banda.
Para los amantes de DOWN, SABBATH y como no, CORROSION OF CONFORMITY, se que no les va a decepcionar. Y a los que aún tengáis ilusión por descubrir nuevas sensaciones. Sensaciones que van mas allá de una bonita melodía. Es vuestro disco. Desde el primer riff con “Stone Breaker” hasta el último con “In The Arms Of God” te llevan de viaje por esos bosques pantanosos del Sur. Este disco tiene magia, mucha pero que mucha magia. Una hora para estar a solas con C.O.C. a la luz de las velas. Esa es la mejor manera en que puedo describir lo que estoy escuchando ahora mismo, como no. MAGIA¡¡ Y es que Pepper Keenan & Co. Se lo han currado durante mucho tiempo. Integridad, constancia, buenos discos y humildad. Joder¡¡ se lo merecen. Dadles esa oportunidad porque estos tíos son currantes de verdad. Espero que junto a bandas como ALABAMA THUNDERPUSSY, BLACK LABEL SOCIETY, HALFAWAY TO GONE, SPIRITUAL BEGGARS…por decir algunas que comparten la herencia de Black Sabbath y que junto a una visión particular de enfocar la música dentro de este género musical no caiga en el olvido. Desde aquí os animo a que les deis pie a que todos puedan seguir facturando grandes OBRAS.
Para mas información podéis acceder aquí

::SPIRAL::"

::HAROLD PINTER, INAUDITO NOBEL 2005::

pinterEl británico Harold Pinter es el ganador del Premio Nobel de Literatura 2005. Pinter ha sido distinguido por sus "obras, en las que descubre el precipicio en los balbuceos cotidianos y las fuerzas que entran en la opresión de los espacios cerrados".

Considerado el dramaturgo vivo más importante de Reino Unido, Pinter se ha mostrado muy crítico con el primer ministro, Tony Blair, por su política belicista.también lo fue con Bush y en su momento con la Dama de Hierro.

Nacido en 1930 en Londres, Pinter se crió en un barrio del este de la capital poblado por familias obreras y trabajadores inmigrantes, una experiencia vital que se ve reflejada en muchas de sus obras.

Tras ingresar en la Royal Academy of Dramatic Art, en 1950 publicó su primer poemario titulado 'Poetry London'.

Durante los años cincuenta recorrió Irlanda y otras regiones de Reino Unido para representar obras teatrales, en las que él mismo participó como actor con el sobrenombre de 'David Baron'.

En 1957 publicó su primer drama, 'The Room' ('La habitación'), al que seguirían 'The Birthday Party' ('La fiesta de cumpleaños', 1958), 'The Caretaker' ('El portero', 1959), 'The Lover' ('El amante', 1963), 'Landscape' ('Paisaje', 1967), 'Silence' (1969), 'Viejos tiempos' (1971) y 'One for the Road' ('La última copa', 1984), hasta un total de 29 obras teatrales.

En 2002 sufrió una operación de cáncer, de la que salió bien parado, y ese mismo año, durante su discurso como doctor 'Honoris causa' por la Universidad de Turín, se declaró claramente en contra de la guerra en Irak.

Denunció "la pesadilla de la histeria, ignorancia, arrogancia, estupidez y beligerancia" de Estados Unidos, país al que acusó de "desarrollar sistemas avanzados de armas de destrucción masiva" que se prepara para usar "cuando lo considere oportuno".

El pasado mes de marzo anunció su retirada de la actividad creativa para dedicarse, a tiempo completo, a criticar la "preocupante" forma de actuar de los políticos.

El clima político actual es "muy, muy preocupante", declaró a la BBC en el momento de anunciar su retirada. No obstante, precisó que su abandono se limitaría al teatro y seguiría escribiendo poesía. En 2003 publicó una colección de poemas antibelicistas que tituló 'War' ('Guerra').

Fuente.[T5]