::TERESA ISASI Y LA SEMINCI::
«LA PRESENCIA INVISIBLE. TERESA ISASI.20 AÑOS DE FOTO FIJA EN EL CINE ESPAÑOL»
La sala de exposiciones del Teatro Calderón-Valladolid- acogerá desde el jueves 13 de octubre, a las 18 horas, la muestra La presencia invisible. Teresa Isasi. 20 años de foto fija en el cine español, que reúne más de 150 imágenes de las películas para las que ha trabajado en las dos últimas décadas una de las más importantes fotógrafas de cine en España.
Integrada en las actividades conmemorativas del 50 aniversario del Festival, esta muestra permanecerá abierta hasta el próximo 30 de octubre en la Sala Municipal de Exposiciones del Teatro Calderón. La inauguración oficial, que contará con la presencia de Teresa Isasi, tendrá lugar el martes 25 de octubre, a las 18.00 horas.
La exposición pretende acercarse a la disciplina cinematográfica de la foto fija. Dicha disciplina, a caballo entre el cine y la fotografía, es uno de los elementos de la preproducción, se desarrolla en la producción y finaliza en la postproducción.
A través de la obra de Teresa Isasi se pueden analizar los aspectos que conforman el desarrollo y proceso creativo de la foto-fija, una actividad cuyo cometido es esencial para el conocimiento, divulgación y presencia de las películas en los medios de comunicación.
Teresa Isasi, natural de Barcelona, estudió Filología en la Universidad Autónoma antes de pasar por el Taller DArt Fotográfic. El ambiente cinematográfico familiar le proporciona sus primeros contactos con el cine, iniciándose como meritoria de foto fija en Libertad provisional (1976), de Roberto Bodegas, y en El perro (1977), de Antonio Isasi Isasmendi.
Durante veinte años ha participado en casi cuarenta largometrajes, compaginando esta actividad con trabajos en el campo de la arquitectura, moda y teatro. En este periodo, Teresa Isasi ha participado, entre otras películas, en El caballero del dragón (1985), La blanca paloma (1989), Días contados (1994), Nadie hablará de nosotras cuando hayamos muerto (1995), Secretos del corazón (1997), Todo sobre mi madre (1999), Los otros (2001), Imagining Argentina (2003), Mar adentro (2004) y Princesas (2005). Actualmente colabora en el rodaje de El laberinto del fauno, de Guillermo del Toro.
Horario de la exposición a partir del viernes 14 de octubre: De 12 a 14 y de 18 a 21.30 horas, todos los días, incluidos sábados y festivos.
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Mentes inquietas estuvo presente en la 53 edición del Festival de Cine de San Sebastián.En 10 días vimos 30 películas(la mayoría concursaban al premio de nuevos directores)
Ya está a la venta el nuevo disco de BIOHAZARD " MEANS TO AN END"
Hemos tenido el placer de tener unas palabras con Ana González y Óscar benito,o lo que es lo mismo, LOCKING SHOCKING,una "firma" que desfila en Cibeles,Circuit, muestra sus proyectos en el MUSAC y no para de inventar y sorprendernos con sus colecciones.
-Tras una época de crisis económica que pasásteis, tomásteis la decisión de asociaros con Humana Cultura y Comunicación para crear un colchón financiero y dedicaros al 100% en lo que mejor haceis ,que es crear.¿Qué resultado habéis sacado de esa decisión?
ROCK & ROLL EN ESENCIA
Para mí, esta ha sido la banda del festival. No puedo evitarlo, tengo especial debilidad por ellos. Su música respira sinceridad y humildad en cada acorde y cada sonido emitido por sus tres voces, fantásticas por cierto. Y como no, pudimos disfrutar de todas esas sensaciones en su directo.
Menuda elegancia demostraron Mike Ness y sus secuaces. Eso si que es envejecer y no lo que pretender vendernos muchas bandas hoy en día. Lo de envejecer, no lo digo porque nos durmiésemos, sino todo lo contrario. Desprendieron fuerza y un poderío sobre el escenario fuera de lo común. Y es que siguen pateando culos con su punk-rock-country-blues. Tocaron temas de todas las épocas: Mommy´s Little Monster, Story of my Life, Prison bound. Y es que todavía se me pone la piel de gallina al recordar la manera de interpretar estos temas porque hicieron versiones de los mismos y eso siempre es un placer cuando crees que una canción no puede dar mas de si. Quedó demostrado, que la ventaja con la que cuentas estos tipos, es la sabiduría. Y digo sabiduría porque si dejas a un teclista que haga de las suyas mientras sueltas la rabia punk de los primeros tiempos de Social Distortion la mezcla es sobrecogedora. Sé que a mas de uno le saltaron las lágrimas.
Al que le guste todo el rollo de las votaciones de sus grupos favoritos,podéis empezar a votar 
Gira Española de Bart Davenport presentando su nuevo disco Maroon Cocoon
Alejandro Jodorowsky 
El trabajo de Dora García (1965, Valladolid, España) está caracterizado por un fuerte contenido conceptual que, partiendo de los más diversos soportes creativos, investiga en la construcción de ficciones para descodificar las infinitas relaciones que se producen entre el sujeto y el contexto en el que se ve inmerso. Transitando continuamente sobre el sutil límite que separa lo real y lo irreal y a partir de narraciones y escenografías muy concretas, sus obras reflexionan en torno a la búsqueda de una identidad. Una identidad que sólo se hace posible como fruto del proceso de negociación del individuo con su entorno. La relación entre estos dos elementos se produce en un estado de mutua dependencia, que hace indisociables al uno del otro.
Tras la inauguración del Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León el pasado mes de Abril, el MUSAC presenta tres nuevas exposiciones de producción propia entre las que se encuentra Sujeto, una muestra colectiva que da una vuelta de tuerca más al tema del retrato contemporáneo colocando la representación del hombre en su absoluta neutralidad no sólo compositivamente hablando, sino en lo que se refiere al propio gesto. Una idea original de Rafael Doctor que aúna obras tanto de los fondos de la Colección MUSAC como otras tantas procedentes de colecciones institucionales y privadas. El MUSAC es una iniciativa de la Junta de Castilla y León a través de la Fundación SIGLO. Sujeto nace con la vocación de convertirse en una compilación de retratos sobre fondo neutro. Distribuidos en las salas 1 y 3 del MUSAC se muestra una selección de alrededor de 40 retratos con un denominador común: la presentación de individualidades en el contexto de su desnuda existencia, su “estar ahí”, constituyendo de diversas maneras un documento sobre “el otro”, la prueba de su existencia y, también con ello, un espejo de las incertidumbres existenciales del observador. Sin duda se propone un viaje al interior de nuestro “yo” a través de nuestro reflejo en el “otro”. A través de las obras de veinticuatro artistas, entre las que predomina la fotografía pero también se encuentra la escultura, la instalación o la pintura se plantea una pregunta muy clara: ¿seremos capaces todavía de mirar “al otro” en su plena dignidad humana para ver nuestro propio desnudo?
Con esta serie de proyectos, se propone repasar la extraordinaria carrera de Neshat (1957, Irán) a partir de la obra desarrollada durante los últimos diez años. Unas veinte fotografías entre sus más representativas y seis vídeo instalaciones, entre las once producidas por la artista, articularán el desarrollo de su carrera y ofrecerán una oportunidad única para analizar sus intereses y preocupaciones. Lejos de despejar la paradójica situación en la que se debate su obra, entre lo que los espectadores occidentales han interpretado con frecuencia como exotismo o representaciones orientalistas y lo que los espectadores de países islámicos han apuntado como estereotipos, esta retrospectiva producida y organizada por el MUSAC, se compromete con esta ambigüedad para iluminar la compleja construcción dinámica en la que se desenvuelve toda la creación de Shirin Neshat –inmersa entre estos dos orígenes culturales–. La revolución iraní que abolió la dictadura secular del régimen Pahlavi y llevó al poder a la teocracia despótica de la República Islámica de Irán coincidió con el proceso de globalización, el final de la guerra fría y el advenimiento del posmodernismo en Occidente. Esta situación es fundamental cuando reconocemos que Shirin Neshat es una artista ausente de su país natal cuya educación y cuya producción artística se ha desarrollado principalmente en Occidente, estableciendo necesario el examen de su experiencia diaspórica y transcultural para el entendimiento de su obra.