Blogia
REVISTA DIGITAL MENTES-INQUIETAS

EL CIRCO INDIE-PENDIENTE

TWO GALLANTS

ACTUARÁN EN ACUSTICO EN MADRID 

Two Gallants son Adam Stephens y Tyson Vogel.  Su nombre proviene de una historia corta de James Joyce. Tocan, ellos dos sólos, sin más ayuda, batería, guitarra, voces, harmónica, y piano cuando la ocasión lo requiere. Crecieron en la ciudad de San Francisco y se conocen desde que tenían cinco años. Han estado juntos en diferentes bandas desde que tenían doce. Y han sido Two Gallants desde 2002, intentando rematar la fórmula que ha acabado haciendo de esta banda algo casi imposible de definir. Su puesta en escena, la exuberancia del sonido que en directo provocan siendo tan sólo un dúo, les ha traído las inevitables comparaciones con White Stripes. Two Gallants han sido clasificados como garage-folk, country-alt-punk, country mojado en whiskey o hardcore amable. Sus influencias van de los músicos de country y blues de los años 20 y 30 como Skip James, Robert Wilkins y Clarence Ashley, a las bandas punk más recientes como Hickey o Operation Ivy. Canalizan el espíritu del primer Bob Dylan y de Leonard Cohen a través del sonido Americana de John Fahey y de una sensibilidad punk moderna, funden sudorosa energía punk, épica literaria y honky-tonk de lágrima en cerveza, y a veces suenan como unos Pogues acometiendo la antología de la música folk americana de Harry Smith. Y hablan, siempre, Adam y Tyson, de las emociones de la vida diaria, esas emociones que a todos nos llegan.   

Pero a pesar de todo,  su sonido se enraiza mucho más allá de lo que su lista de influencias, no importa cuan significativas, pudiera sugerir. Las canciones de Two Gallants son a menudo brutales, inclementes pero cómicas, íntimas y confesionales pero siempre dignificantes. Se mueven fácilmente entre diferentes géneros y sentimientos, unas veces sugiriendo el animado melodrama del viejo country, y otras de la forma abrasiva y cortante del hardcore. Su visión poética es expresada de forma preciosista a través de una imaginería lírica compleja y una dinámica simbiosis de guitarras y ritmos que explota a partir del silencio y se nos devuelve de forma impredecible y sin prestarnos siquiera el confort que siempre aporta la repetición. Sortean esa restricción que dice que las canciones deben ser breves y decir poco, dejando al oyente atrapado en un conflicto de emociones y enfrentado a la necesidad de cuestionarse un buen puñado de cosas. Su nuevo disco verá la luz, vía Saddle Creek / Popstock! el próximo mes de Enero. Ahora llegan a Madrid para demostrarnos en un concierto acústico de lo que son capaces. Yo que tú no me lo perdería, porque van a ser grandes, muy grandes. Luego no digáis que no estabais avisados.

::MENTES-INQUIETAS::

 

 

ATOM RHUMBA: AMATEUR UNIVERSES

 LA ULTIMA PRUEBA ATOMICA ESTA A PUNTO DE ESTALLAR

A finales de este mes los bilbaínos Atom Rumba vuelven con un nuevo disco llamado Amateur Universe. Después de tocar exitosamente en Asia y arrasar con su anterior álbum Backbone Ritmo las expectativas están más que cumplidas, y esperemos que garantizadas. 

Todo un golpe atómico el que dará Atom Rhumba con su quinto disco. Seguro que otra
vez más nos dejarán con la boca abierta con su nuevo trabajo, ¿pero por dónde saldrán ahora? Lo que sea nos dejará un buen efecto en nuestros oídos. Cuidadores del tesoro y espíritu del rock. Tan conocidos en casa como en tierras lejanas.

 

El disco cuenta, entre otras, con colaboraciones de Jon Wahl (Clawhammer, the Amadans); Hendrik Röever (Deltonos), Luís Camino; Desiree García; Errapel Biurrun y una mayor presencia de una sección de metal conformada por Jon Elizalde, Igor "Fino", Aritz Elizalde y Pirata (habituales de Javi Pez o Fermín Muguruza). También los teclados han ganado protagonismo.

 

Se hará una primera tirada de copias limitadas de lujo. El doble Lp tiene un tema extra que no aparece en el cd y un diseño exclusivo y diferente al cd. Todo el arte gráfico ha corrido a cargo de Olaf Ladousse, el diseñador de nuestro anterior disco, "Backbone Ritmo". 

::MENTES-INQUIETAS:: 

 

EL FESTIVAL M2 DE ZARAGOZA CONFIRMA A ICE CUBE

El legendario rapper Ice Cube actuará por primera vez en España en el festival M2 Indoor 

El polifacético y polémico artista norteamericano Ice Cube presentará en exclusiva en el festival M2 Indoor de Zaragoza su nuevo disco ‘Laugh Now, Cry Laters’, compartiendo cabeza de cartel con los míticos Kraftwerk –padres del  terchono- y The Chemical Brothers. Esta es la nueva cita que proponen los organizadores del multitudinario festival de los Monegros. 

El M2 Indoor Festival organizado por Enter Group, Florida 135 y el Ayuntamiento de Zaragoza, que se celebrará el próximo 11 de noviembre en Feria de Zaragoza, completa un cartel repleto de primeras figuras nacionales e internacionales de la escena electrónica y hip hop. El rapper norteamericano Ice Cube actuará por primera vez en España en el festival M2 y presentará los temas de su último disco Laugh Now, Cry Later.

Editado el pasado verano, este álbum ha supuesto el retorno a la escena hip hop después de seis años apartado de la música de este artista polifacético, conocido también por sus incursiones como actor y productor en Hollywood con películas de la reciente ‘Tres Reyes’ y el clásico ‘Los chicos del barrio’.Los temas que lo componen, y que formarán la base de su actuación en el M2 Indoor Festival, retoman la línea de su trayectoria en solitario como rapper agresivo y polémico, e inciden de nuevo en temas políticos y raciales. Ice Cube es una leyenda viva del hip hop, fue uno de los fundadores del mítico grupo de gangsta rap N.W.A, y nunca antes ha visitado nuestro país. Por este motivo su actuación se convierte en una cita ineludible para los amantes del hip hop.Todo ello el próximo sábado 11 de noviembre en Feria de Zaragoza.   

LINE UP CONFIRMADO

KRAFTWERK//ICE CUBE//THE CHEMICAL BROTHERS //– 3H DJ SETTHE COSMIC TWINS: DERRICK MAY & FRANÇOIS K - 5H DJ setLFO * HELL – closing 3H dj set * MISS KITTIN//VIOLADORES DEL VERSO//THE PSYCHO REALM//DJ KRUSH//OSCAR MULERO//TIEFSCHWARZ//KEN ISHII (TECHNO DJ SET + AMBIENT LIVE)//DONNACHA COSTELLO (TECHNO LIVE + AMBIENT LIVE)NATHAN DETROITJLF //* CARLOS PALACIO//DAB – DIGITAL ANALOG BAND

::MENTES-INQUIETAS::

VIOLADORES DEL VERSO: NUEVO DISCO EL 2 DE NOVIEMBRE

  VIVIR PARA CONTARLO

[BOA].Tras deprimir a más de uno con las más de 10.000 copias de su reciente maxi, nuevos clásicos se acercan y es imposible pararlos. Espectacular y temible nuevo disco del grupo más grande que ha dado el hip hop en español. 14 nuevos temas a cargo de Lírico, Hate, Kase.O y R de Rumba. Tras el exitazo de su maxi previo, los de ZGZ traen 14 cortes que se quedarán en tu cabeza desde la primera escucha... compruébalo de primera mano y que no te lo cuenten!!.

Edición especial limitada y numerada, con DVD extra, y presentación espectacular. La edición para Dj’s: triple vinilo y doble carpeta (double folder). Hay discos realmente esperados, pero no como este. Hay grupos de rap con sus beats, con sus letras, con su estilo, pero no como este. Hay personas de altura y de humildad... pero no como estas. Violadores del Verso tienen un halo que los hace especiales. Mientras muchos otros han subido a los cielos para bajar luego a los infiernos, ellos continúan escalando puestos con un objetivo claro: hacer buen rap, el mejor rap.

La prueba de que se encuentran en un gran momento está en que en el pasado mayo editaron un maxi de 3 cortes con el que se mantuvieron durante 20 semanas (y las que les quedan) oscilando entre los 3 primeros puestos de la lista oficial de ventas de Promusicae. 

Desde su último disco de estudio “Vicios y Virtudes” (2001) han pasado 5 años, entre tanto editaron el primer DVD en directo del hip hop, “Tu eres alguien/Bombo clap” (2002), trabajaron en el disco de su productor y Dj, “R de Rumba” (2004) y realizaron infinidad de  colaboraciones para otros artistas, tantas que podrían haber editado un disco doble. Ahora llega la hora de encararse con nuevas rimas, nuevos retos, nuevos ritmos, nuevas historias, nuevas fórmulas, nuevas visiones...

Tenemos la inmensa suerte de que estos 4 tipos nos cuenten lo que han vivido.

LISTADO DE TEMAS: 

1. Filosofía y Letras  2. Asómate  3. Pura Droga Sin Cortar  4. Información Planta Calle  5. A Las Cosas Por Su Nombre  6. Nada Más   7. Resistencia Arrogante (Con Rebel)  8. Ocho Líneas  9. Cantando  10. Alergia  11. Vivir Para Contarlo  12. No Somos Ciegos  13. Zombis  14. Dale Tiempo Al Rumor

::MENTES-INQUIETAS::

BEN HARPER EN ESPAÑA

UNA ESTRELLA TRASPARENTE 

Tras vender millones de discos y ser uno de los mejores músicos de la actualidad, el angelino Ben Harper actuará los días 5,6 y 25 de Octubre en Madrid, Barcelona y en el Kursaal de San Sebatián respectivamente.

Llega a España presentando su heterogéneo doble álbum “Both sides of the gun”, su quinto disco hasta la fecha. De este trabajo, compuesto de dos discos, Harper declara “"La verdad es que con estas canciones los extremos están más polarizados que lo habían estado nunca. Una mitad es tan cruda y libre como cualquier cosa que yo haya hecho nunca y la otra mitad es los más introspectivo e íntimo a lo que he llegado nunca.  Claramente no pegaban juntas en un disco. La música exigía separación".

Y nada más lejos de la realidad. En el primero de ellos te encuentras Rock, Gospel, R&B, y a sus colegas los Blind Boys of Alabama, lo que fue para el un verdadero lujo y en el otro...

 

En el otro lado de la moneda se despierta la emoción y el sentimiento con grandes canciones donde el piano, los instrumentos de cuerda o su propia voz reciben un tratamiento excepcional creando ese segundo disco intimo y trasmisor.

 

En conclusión, una tentativa acertada la de completar dos discos independientes, pero integrantes de un mismo título, donde la noción que Ben Harper desarrolla de vastos géneros ha servido para plasmar un buen abanico de estilos. Unos estilos que le han llevado a vender millones de discos, pero no a ser integrante de esa vacuidad que aporta la fama –muy común por otra parte en los músicos actuales-. Una gran estrella trasparente.

 

Madrid 5 de Octubre – Palacio de Deportes de Madrid

Barcelona 6 de Octubre – Palau Olimpia (Badalona)

San Sebastián 25 de Octubre – Kursaal

 

Víctor Rodríguez Alonso

::MENTES-INQUIETAS::

 

TOKYO SEX DESTRUCTION

La hiperactividad de TSD está comenzando a ser desbordante. Los de Barcelona están viviendo uno de los momentos más prolíficos de creatividad y eclecticismo. Como prueba de ello nos presentan su nuevo álbum "Singles" que incluye 9 temas nuevos más unos bonus tracks de su agotado "The big red box for the syndicate of emotions".

Además, pasearán su show (uno de los mejores directos que podéis presenciar de un grupo nacional)  por toda Europa en una gia de 32 días. Hace tiempo les realizamos una entrevista que podéis ver aquí .

Las ciudades y fechas por las que pasarán son éstas:

12/10/06-Espanya-Zaragoza-CC Delicias
13/10/06-Suiza-Solothurn-Kofmehl
14/10/06-Suïssa-Bulle-Ebulliton
15/10/06-Suïza-Laussane-Romandie
17/10/06-Suiza-Züric-Mascotte
18/10/06-Alemanya-Ulm-Puff Bar
19/10/06-Austria-Viena-Arena
20/10/06-Austria-Wiener Neustadt-Triebwerk
21/10/06-Hungria-Budapest-Trafo Bar
22/10/06-Croacia-Varazdin-Gimnet
23/10/06-Serbia Montenegro-Belgrado-SKC + Tijuana bible
24/10/06-Croacia-Zagreb-Ksep
25/10/06-Bosnia-Mostar-OKC Abrasevic
26/10/06-Croacia-Dubrovnik-Club Orlando
27/10/06-Croacia-Slipt-Cocka Club
28/10/06-Checoslovaquia-Prague-007 + The Robocop Krauss
29/10/06-Alemanya-Dresden-Groove Station
30/10/06-Alemanya-Leipzing-Ilses Erika
31/10/06-Alemanya-Berlin-Magnet Club
01/11/06-Alemanya-Hamburg-Grüner Jäger
02/11/06-Holanda-Tilburg-o13
03/11/06-Holanda-Venlo-Perron 55
04/11/06-Belgica-Brussels-Magasin 4
05/11/06-Alemanya-Colonia-Tsunami
06/11/06-Alemanya-Wiesbaden-Schlachthof + Leatherface
07/11/06-France-Dijon-Deep inside club
08/11/06-France-Tours-Canadian Café
09/11/06-France-Roubaix-Condition Publique + Bellrays
10/11/06-France-Paris-Bataclan + Bellrays
11/11/06-France-Bordeaux-Heretic
12/11/06-France-St Jean de nedás-Secret Place

::MENTES-INQUIETAS::

NUEVO DISCO Y GIRA DE PECKER

PECKER (Antes Pequeño Pecker) tiene nuevo disco.

 Será el próximo 23 de octubre, con una producción propia y de la mano de DRO ATLANTIC 

Raúl Usieto Aquilué, oscense de nacimiento y residente en Barcelona, regresa con fuerza tras un impresionante primer disco.   El pasado mes de agosto participaba como uno de los artistas importantes en el "Latin Alternative Music Conference" (LAMC) de Nueva York, una de las más importantes reuniones de la industria musical. 

 Además se ha incluido "Tu boca es espiral" (un tema del nuevo disco de Pecker) en el CD recopilatorio de esta edición. PECKER también estuvo actuando dentro de la programación de la conferencia con un showcase el día 3 de agosto en la sala SOBs de NUEVA YORK con gran éxito de público y crítica.  

El nuevo disco de PECKER llevará por título "2 y las nadadoras" y está producido por The Pinker Tones. También cuenta con colaboradores de lujo como MIQUI PUIG.

Las fechas de la gira, en las que será el encargado de abrir para los colombianos Aterciopelados, son las siguientes:

Jueves 19 de Octubre - Barcelona (Razzmatazz) // Viernes 20 de Octubre - Granada (príncipe) // Sábado 21 de Octubre - Huesca (Jai Alai)

Domingo 22 de octubre - Palma de Mallorca ( Son Moix) // Martes 24 de octubre - Madrid ( Sala Heineken)

::MENTES-INQUIETAS::

FON ROMÁN (ex guitarrista y compositor de LOS PIRATAS) presenta su primer disco en solitario.

FON ROMÁN (ex guitarrista y compositor de LOS PIRATAS) presenta su primer disco en solitario: "Silencio cómodo en un jardín descuidado" (Subterfuge´06)

Durante más de una década el pop  en castellano quedó marcado por las canciones de Los  Piratas, canciones que aproximaban como ninguna la intimidad de las habitaciones del artista y el fan, la perfecta combinación de pop y sinceridad.Fon Román era el sonido íntimo e inquieto de Piratas,  tamizó de electrónica los discos y emocionó con acordes y melodías de guitarra, probablemente la mejor guitarra que haya sonado en el pop español.

La "intimidad Pirata" acabó y Fon inició un viaje personal. Como él dice "después de una ruptura y sobre todo después de 13 años de relación, lo mejor que uno puede hacer es no pararse a pensar mucho". Realizó con Suso Saiz  experimentos de laboratorio bajo el nombre de "Trash of dreams" , su edición en disco fue precedida de dos años de encierros sonoros y viajes físicos.

Fon crecía por dentro desde fuera, Trash of dreams sirvió para resolver sus dudas sobre las posibilidades del arte sin lenguaje predeterminado ni exigencias de mercado. Pero era sólo una parada del camino."Silencio cómodo en un jardín descuidado" era el destino final, quizás la cristalización definitiva de una vida como músico. Un trabajo que recupera el sentido unitario y conceptual para el pop. Fon retomó y acabó canciones incompletas,  añadió otras nuevas, todas debían cumplir con el requisito de la sinceridad.El disco iba tomando forma,  la producción  compartida de nuevo con su compañero de viaje Suso Saiz trabajó con intención premeditada en  melodías sin fisuras, desarrolladas perfectamente de la mano de textos que huyen de la interpretación y la metáfora.Desde la introversión, un mundo de choques con la realidad , amores imposibles, logros , deseo palpitante, frustración ,inquietudes , rupturas , melancolía , heridas que aún supuran, amistad, vampiros, sociedades fraccionadas, escapismo y verdades escupidas.

Si alguien busca referencias.... se trata de pop de calidad .Fon Román lleva ya en sus espaldas demasiadas referencias propias para entretenerse en ejercicios de estilo ajeno o en concesiones comerciales. El jardín descuidado es en sí el mundo de Fon Román, al fin lo conocemos en su amplitud, o quizás no.. 

::mentes-inquietas::

LILLY ALLEN

LILLY ALLEN, TALENTO SURGIDO DE LA RED 

Tras pasar por varios colegios, muchos traslados y multitud de ciudades en las que vivió por motivos familiares, Lilly Allen, una adolescente solitaria , empezó a destilar sentimientos en canciones, letras, melodías…

Su talento, unido a la fuerza de Internet, han hecho en muy pocos meses que su Myspace haya tenido un éxito sin precedentes. En consecuencia, la multinacional EMI se ha fijado en ella para potenciar su carrera profesional presentando su primer álbum “Allright,Still”, una delicia para críticos y pistas de baile en el que predominan ritmos ligeros, reggae fusionado con bases disco. Todo ello en un segundo plano ante su voz fresca, letras alegres y una estética muy cool. Quizás el próximo icono más class de Inglaterra, por su juventud – apenas 21 años- , por su forma de llegar hasta los más alto –grabar un disco- y sin duda, por su talento.

Actualmente sólo ha sido la sensación del verano, pero no acabará ahí su éxito…

 Tracklist: 1. Smile // 2. Knock ´em Out // 3. Lon // 4. Everything´s just wonderful // 5. Not Big // 6. Friday Night // 7.  Shame for you // 8. Littlest things // 9. Take what you take //        10. Friend of mine // 11. Alfie 

Si quereis más información sobre Lilly Allen:

 

http://www.lilyallenmusic.com/

 

UN DISCO DE DIVORCIO, EL DEBUT DE HARLAN T. BOBO

HARLAN T. BOBO , “TOO MUCH LOVE” 

Desde Tenesse llega el nuevo álbum  de Harlan T.Bobo, bajista de L´American Death Ray Music, abriéndose camino en solitario con su primer álbum Too Much Love.  A lo largo y ancho del disco no hay más que una protagonista entre sus letras, en cada uno de sus acordes desgarrado de sentimientos, ella es Ivonne Bobo, desempolvando los viejos recuerdos  de todo lo que podemos llegar a amar a una persona y lo largo que se hace el olvido.

Pero este soliloquio musical además de mostrar a un hombre ahumado por el recuerdo de unos años que se fueron al garete, hace del country-soul un racimo de belleza espiritual, por el que ya se dejaran seducir artistas como Mark Lanegan o Tom Waits, ese tipo de hombres que ven caer la noche y amanecer tan rápido como se acaba su botella de Whisky, convirtiendo esa fugaz secuencia en grandes historias como Too Much Love.

 

El álbum lo componen 9 cortes resaltando entre las demás la canción homónima al álbum, too much love. Una apocalíptica rítmica combinada con la voz de Harlan, al borde del precipicio , dejando caer a cada pulsación bocanadas con demasiado amor. En conclusión,  este álbum es una enciclopedia nocturna-musical, una enciclopedia donde este oriundo de Memphis resume en tres palabras la política del disco: Bottle & Hotel.

El tracklist del álbum es:

1.Only Love // 2. Left your door // 3.Stop // 4. Too Much Love // 5. Zippers & Jeans // 6. Mr.Last Week // 7. When you comin` here //  8. After this Night // 9. Bottle & Hotel// Víctor Rodríguez ::MENTES-INQUIETAS::

 

ROCK DELUXE MUSIC WEEKEND

Los próximos 13 y 14 de octubre la sala Apolo de Barcelona acogerá la primera edición de “Rockdelux Music Weekend”. Una iniciativa organizada por la revista Rockdelux, la discográfica y promotora Houston Party y la sala Apolo, tres empresas punteras, consolidadas y de prestigio en el sector musical español. “Rockdelux Music Weekend” es un festival urbano que nace con la voluntad de dar testimonio de lo más interesante que ocurre en el presente. Persigue así atraer y fidelizar , ofreciéndo un cartel de calidad, valiente y una política de precios muy asequibles.

El día 13 actuarán Final Fantasy, Tunng y Casiotone For The Painfully Alone, con David Gedge (líder de The Wedding Present) ejerciendo de DJ al final de esas tres actuaciones. Final Fantasy es un proyecto de pop melodramático del canadiense Owen Pallett que con su último disco, “He Poos Clouds”, se ha establecido como candidato a sentarse en el trono que en los últimos tiempos han ocupado Antony & The Johnsons y Rufus Wainwright. Tunng son unos británicos al margen de las normas, con un pie en 2008 y otro en 1969, que han devuelto a la folktrónica el buen nombre que no tenía desde el debut de The Books. Y Casiotone For The Painfully Alone, con su cuarto disco, “Etiquette”, es la sorpresa del pop confesional y lo-fi de lo que llevamos de año.

El día 14 los protagonistas serán Micah P. Hinson, Smack Dab y Harlan T. Bobo. El texano de adopción (nacido en Memphis) Micah P. Hinson presentará “And The Opera Circuit”, un disco con aroma a clásico del siglo XXI que alza la voz para entrar en la primera división indie de los cantautores eléctricos. Smack Dab es un proyecto ideado por Steve Wynn y Paco Loco, que nació con mentalidad de divertimento pero finalmente ha dado lugar a un álbum homónimo a la altura del currículum de sus creadores. En directo exclusivo para el festival. Por último, Harlan T. Bobo es una figura de culto en la escena alternativa estadounidense cuyo nuevo álbum, “Too Much Love”, ha provocado la entusiasta reacción de la crítica.

El precio del abono para las dos jornadas es de 35 euros si se compra por anticipado y 40 euros en taquilla. El de las entradas para cada uno de los días es de 20 euros la venta anticipada y 25 euros en taquilla. Tanto los abonos como las entradas ya están a la venta y se pueden adquirir por anticipado a través de Tick Tack Ticket, FNAC y CD Drome.

OCEAN COLOUR SCENE EN ESPAÑA

B-SIDE FESTIVAL 

OCS se presenta en la segunda edición del B-Side Festival (09 de septiembre´06). El quinteto británico nos traerá las canciones de su último álbum de estudio publicado en 2005 y titulado "The hyperactive workout for the flying squad".

La banda además publicó en mayo del presente año un recopilatorio en acústico (LIVE ACOUSTIC AT THE JAM HOUSE) del que seguro nos ofrecen alguna que otra pieza en dicho formato.

En los cerca de quince años que llevan juntos, la banda ha visto de todo y ha pasado por todo - pobreza, rupturas, políticas destructivas de las compañías discográficas, modas, elogios e insultos de la crítica, éxitos arrolladores en las listas, desesperación, administradores, ¡y números 1 en las listas de éxitos!

La semana que su álbum ‘Marchin Already’ (1.997) fue número 1 de las listas de éxitos, arrebatándole el puesto a OASIS, Noel Gallagher tuvo la gentileza de hacer llegar su felicitación a Ocean Colour Scene enviándoles una placa con la inscripción: “Para la Segunda Mejor Banda del Reino Unido.”

“Y ya que The Beatles son la primera mejor banda del Reino Unido”, el vocalista y compositor, Simon Fowler, comenta entre risas que “fue muy amable por su parte.”

En el B-Side Festival también actuarán Sexy Sadie, Lori Meyers , Bodyrockers y varios Dj´s.

::MENTES-INQUIETAS::

NIXON

Si hablamos de Nixon muchos pueden pensar que me estoy refiriendo a Richard Nixon, ex presidente americano, pero no, Nixon es el proyecto paralelo de Fran Fernández, mas conocido por ser la voz y guitarra de Australian Blonde y La Costa Brava, por lo que lo podemos considerar como uno de los autores más prolíficos del panorama pop nacional.

Desde hace tiempo venía componiendo en castellano, sintiéndose mas a gusto cantando en nuestra lengua mas que en la de Shakespeare, así que junto a miembros de otros grupos como Sergio Algora (ex El Niño Gusano), cuando formaron La Costa Brava en el cual cada uno aportaba sus temas. Y también en el último disco de Australia Blonde, del que no se puede decir nada malo, -quizás su mejor disco- pese a que se pensaba que le grupo desaparecería después de la marcha del bajista Tito Valdés.

Pero finalmente, entre tanto proyecto LCB y Australian Blonde, Fran Nixon ha encontrado el tiempo o la inspiración para componer estos nueve temas.

Ahora esta embarcado en presentar las canciones de su nueva maqueta, además de conciertos algunos conciertos de La Costa Brava y Australian Blonde.

Canciones presentadas en formato acústico, no muy recargadas pero que transmiten una sensibilidad, que solo gente del talento de Nixon pueden transmitir.

Fran ha colgado su maqueta en la red, a través de su blog http://www.francisconixon.blogspot.com, (que os recomiendo encarecidamente), o métodos de descarga tradicionales ya q el los ha puesto ahí, y luego puedes comprar sus singles en formato vinilo, algo no muy común en nuestros tiempos. Una combinación de música intimista y estética muy cuidada. Él se propone que escuches sus canciones y que si realmente te gustan las puedas tener en un formato tan especial.

Actualmente tiene publicado su primer single vinilo "Alumno o profesor"/ " Banderas Rojas"), que sólo se puede conseguir a través de su blog o en alguno de sus conciertos

El resto de las canciones de la maqueta tienen títulos como:" Elígeme", " La playa de los muertos", " Me casaré cuando me enamore"," Librame señor", , " Nadie es de nadie", " Un tiempo para estar mejor".

Nueve canciones muy personales, llenas de sensibilidad, con letras y arreglos muy cuidados, de este autor ( devorador de libros, actualmente enganchado a Chesterton y al fútbol, de ahí su canción " El cumpleaños de Ronaldo" publicada con LCB)

Uno de los lemas de Nixon, es "Quiero que todo el mundo se haga rico", está claro que con esta maqueta no nos enriquecerá económicamente ( bueno al menos no nos hará mas pobres), pero puede que nos enriquezca de otra manera a través de sus cuidadas letras y melodías y sobre todo esa cuidada estética que envuelve todo lo que toca Fran NIXON.

NIXON será uno de los próximos lanzamientos del sello SIESTA, en el que nos ofrecerá canciones nuevas en las que ha estado trabajando este verano.

::Lara V::

NUEVO DISCO DE MANDO DIAO

MANDO DIAO PUBLICAN NUEVO DISCO, ODE TO OCHRASY

El próximo 4 de Septiembre se publicará el tercer disco de los suecos Mando Diao, llevará el título de Ode To Ochrasy.

El disco se ha producido por Mando Diao, contará con las mezclas de Owen Morris (Oasis, The Verve, New Order....) y la masterización de Tim Young (Robbie Williams).

Ochrasy es la palabra inventada por la banda para referirse a las horas inmediantamente posteriores a un concierto, la fiesta posterior y las extrañas reuniones nocturnas con personajes peculiares antes de que amanezca. Es un mundo propio, algún lugar entre el sueño y la realidad........

Long Before Rock ’N’ Roll es el primer single, y deja claro lo que podemos encontrar en el álbum, sonidos rockeros y auténticos.

Mando Diao fue una de las bandas más exitosas del mundo el pasado 2005. En Abril pasaron por nuestro país inmersos en su gira europea y colgaron el cartel de sold-out en todos sus conciertos. Y no defraudaron. La audiencia quiere más y mucho nos van a dar Mando Diao en su próximo trabajo.

Su disco debut ”Bring ’Em In” y su último hasta la fecha ”Hurricane Bar” han sido certificado oro en varios países del mundo. La banda ha girado por toda Europa, Japón y U.S.A. con más de 140 conciertos, más de 500.000 personas han sido testigos del potencial de esta banda sueca.

Su paso por España este último año no ha dejado indiferente a nadie. Para bien o para mal, este nuevo álbum dará mucho de qué hablar.....

::MENTES-INQUIETAS:.

NOVEDADES PARA SEPTIEMBRE

EL ALPINISTA

Os lo estamos avisando… EL ALPINISTA va a ser una de las bandas revelación del año en nuestro paÍs…; a partir del mes de septiembre, verá la luz su primer trabajo discográfico, “Mundo pequeño”, de la mano de LA INCUBADORA RECORDS. El grupo son cuatro chicos con una buena colección de discos de Power pop en sus maletas y mucha experiencia en los escenarios. Y en la Producción, el insigne Carlos Hernández (Deluxe, Los Planetas…). Un potentísimo y rico cocktail de energía emergente, junto a melodías que explotan en tu cara y estribillos contagiosos que no te dejan en paz…

 Una cita imprescindible para los amantes de la buena música…Si queréis ver el directo que despliegan, tendréis la oportunidad en estos lugares:

Jueves, 24 de agosto 06 HUERTA DEL PALACIO ARZOBISPALALCAL� DE HENARES (MADRID)20:30h+ PEREZA

 Viernes, 8 de septiembre 06 PARQUE DE CANILLEJAS (MADRID)21:00h+ BELEN ARJONA+ SEXY SADIE
 

DEPECHE MODE

THE BEST OF VOLUME 1

 

Enormemente influyente y aclamado por la revista Q como “la banda de electrónica más popular que ha existido jamás en el mundo”, Depeche Mode continúan los 25 años increíblemente exitosos de superlativa electrónica sublime con su primera colección hasta el momento de Lo Mejor De (Best Of) que se publica en el sello Mute el 13 de noviembre.

Rebosando 17 singles de éxito que abarcan toda su increíble y variada carrera, este disco tan esperado contiene también el tema nuevo ‘Martyr’ que palpita con su sonido implacablemente energético y se coloca impecable entre su luminosa historia. El tema Martyr se publicará como single a principios de noviembre.

Esta inspirada colección de canciones clásicas de Depeche nos ofrece su trabajo más categórico hasta la fecha – incluyendo los éxitos ‘Just Can’t Get Enough’, ‘Everything Counts’, ‘Personal Jesus’, ‘Enjoy The Silence’ y ‘Precious’. Todos los temas están extraídos de 11 de los álbumes de estudio de la banda publicados entre 1981 y 2006.

Formados en 1981, Depeche Mode - Dave Gahan, Andy ‘Fletch’ Fletcher y Martin Gore – han estado como banda más de 400 semanas en las listas del Reino Unido y siguen siendo aclamados por la crítica de todo el mundo. Sus primeros trece álbumes (publicados entre 1981 y 1998) alcanzaron todos el Top 10 en el Reino Unido, al igual que lo hizo su disco ‘Playing The Angel’ de 2005.

Siendo uno de los grupos más influyentes de los últimos 25 años, Depeche Mode han inspirado a generaciones de músicos nuevos a la vez que consolidaban su estimable y considerable reputación. En el proceso han vendido más de 72 millones de discos y han tocado para audiencias de más de 30 millones a lo largo de su notable carrera de 25 años. Siguen siendo uno de los grupos mejor considerados y seguidos con más pasión en la música moderna.

Las cifras de ventas internacionales de su último y aclamado álbum ‘Playing The Angel’ suman ya 3 millones, y con él han llegado al Número 1 en dieciocho países, además de Top 10 en Canadá y EEUU. También ha conseguido el certificado de disco de Oro en siete países y de platino en tres. Además de esto, este año Depeche Mode han tocado para 2,5 millones de personas a lo largo de 31 países, en la gira mundial ‘Playing The Angel’.

La lista completa de temas del Best Of es la siguiente, el nombre del álbum al que pertenecen aparece entre paréntesis:

Personal Jesus (‘Violater’ 1990)
Just Can't Get Enough (‘Speak And Spell’, 1981)
Everything Counts (‘Construction Time Again, 1983)
Enjoy The Silence (‘Violator’, 1990)
Shake The Disease (‘The Singles 81-85’, 1985)

See You (‘A Broken Frame’, 1982)

It's No Good (‘Ultra’, 1997)
Strangelove (‘Music For The Masses’, 1987)
Suffer Well (‘Playing The Angel’, 2005)
Dream On (‘Exciter’, 2001)
People Are People (‘Some Great Reward’, 1984)
Martyr* (Best Of)
Walking In My Shoes (‘Songs of Faith and Devotion’, 1993)
I Feel You (‘Songs of Faith and Devotion’, 1993)
Precious (‘Playing The Angel’, 2005)
Master And Servant (‘Some Great Reward’, 1984)
New Life (‘Speak And Spell’, 1981)
Never Let Me Down Again (‘Music For The Masses’, 1987)

                                                     

http://www.depechemode.com/

::mentes-inquietas::

AGENDA

Lori Meyers siguen arrasando con su último álbum "Hostal Pimodan", presentando su álbum por las siguientes ciudades,no tenéis excusa para no verles.

SÁBADO 26 de AGOSTO 2006

PABELLÓN DE DEPORTES MARTA DOMÍNGUEZ/ PALENCIA


VIERNES 1 de SEPTIEMBRE 2006

ALAQUAS/ VALENCIA..................


SÁBADO 2 de SEPTIEMBRE 2006

FM SINTONIZZA/ STA COLOMA DE GRAMANET (BARCELONA)

Parque Europa


SÁBADO 9 de SEPTIEMBRE 2006

MOLINA DE SEGURA/ MURCIA


SÁBADO 16 de SEPTIEMBRE 2006

���������� FESTIVAL PROACTIVE/ ZAMORA


LUNES 18 de SEPTIEMBRE 2006

PASSEIG DE LES PALMERES/ TARRAGONA


VIERNES 22 de SEPTIEMBRE 2006

YECLA/ MURCIA


SBADO 23 de SEPTIEMBRE 2006

 FESTIVAL EBROVISIÓN/ MIRANDA DE EBRO (BURGOS)


 DOMINGO 24 de SEPTIEMBRE 2006  

FESTIVAL MÚSICA ENTRE LAS FLORES/ CÓRDOBA

Jardines del Alc�zar


JUEVES 23 de NOVIEMBRE 2006

 SANTANDER

::MENTES-INQUIETAS::

The Twilight Singers “Powder Burns”(one little indian) 2006

 The Twilight Singers es el proyecto del polifacético Greg Dulli (Afghan Whigs). Este, es el cuarto álbum que factura con Twilight Singers. Para mi, Powder Burns es sinónimo de elegancia y buen gusto. En cuanto escuchas I´m ready to love Somebody en la grandísima “I´m Ready” te das cuenta de que este álbum es toda una declaración de principios, sobretodo, teniendo en cuenta la vida que ha llevado nuestro hombre en cuestión.

 La intensidad del álbum no decae en ningún momento, pasando por las intimistas “there´s been an accident” (junto a Joseph Arthur) o “bonnie brae” (con Ani Difranco) y revienta en “Forty Dollars” donde la sensibilidad expresada por Dulli podrá la piel de gallina a cualquiera con ese She loves you yeah.  Refleja un sentimiento que muchos hemos vivido en algún momento de nuestras vidas, asumiendo que el amor puede costar cuarenta dólares cuando lo buscas sin cesar en el lugar y momento equivocado.

De nuevo le acompaña Ani Difranco en los coros de la precosa “Candy cane Crawl”,  donde las reflexiones entre lo bueno y lo malo cobran presencia, para así, coger aliento a la hora de afrontar la desesperación en “Underneath the waves”.El punto álgido del álbum lo encontramos en “My time (has come)” donde Greg & Co. nos hacen disfrutar del ritmo en estado, mezclado con los guitarrazos de Mike Napolitano (coproductor del álbum junto a Dulli).

A partir de aquí se sucederan “Dead to rights”, “the conversation”, “Powder Burns” y “I wish I was” para rematar el álbum a modo de atardecer y hacernos esperar a que salga el Sol......Un álbum repleto de elegancia y saber hacer.  

::spiral::

MANDALAS “Hydra Rising”(tsunami 2006) 

Ya está a la venta el esperado 3er larga duración de MANDALAS, titulado Hydra Rising. Tras casi 7 años de constante evolución y búsqueda de nuevos caminos, Mandalas nos entregan su álbum definitivo. Ya nos lo avanzaron con su single The More I Try que lleva sonando insistentemente los dos últimos meses por todo el país. 

Hydra Rising es su mejor trabajo hasta la fecha: 11 hits cargados de groove y buenas vibraciones capaces de hacernos bailar desde el primer momento, cabalgando entre el soul, el rock, el folk y la electrónica.  Los nuevos Mandalas en estado de gracia entregando un clásico de la factoría Tsunami para el siglo XXI.

 

Más información en: www.tsunamimusic.net


 

::mentes inquietas::


MANDALAS en concierto: - viernes 17 de noviembre, sala Zero, Tarragona
++ fechas por confirmar

LE PUNK “No disparen al pianista”(virgin 2006) 

Le Punk? El nombre es Le Punk? Así escrito? Alfredo  S. García, “Alf”, cantante y guitarrista, alma mater del combo y ex Buenas Noches Rose, nos desvela el misterio: “A los punkis que iban a mi bar y me dejaban fiada la consumición, los apuntaba así en la cuenta, Le Punk”. Quizás el origen esté ahí: en el arte de beber sin tener para pagar, en la maña canalla, no como pose sino como forma de ser... y ojo, ellos no hacen punk.  

Le Punk transita entre mundos cruzados: de la raigambre roquera a los Balcanes y de ahí a Buenos Aires. Ascendiendo del llanto a la risa, de la polka al tango, de la eléctrica a la mandolina, de la nostalgia al futuro... Dejándose enseñar por la vida. Todo ello queda manifiestamente expuesto en su segundo trabajo, “No disparen al pianista” (Virgin, 2006).
    
Este segundo disco largo disco llega marcado a fuego por las músicas de la vieja Europa (kusturikas y bregovics alzarán sus vasos para brindarlos), engendradas mucho antes de llegar el rock a encorsetarlo todo, Alfredo apostilla “podríamos anotar que es un disco que habla el lenguaje del rock, pero huyendo de ello, evitando lo evidente”. Desde los textos de “No disparen al pianista” se lanzan dardos al alma del hombre, puñetazos a una vida mundana que nos emperramos en complicar; se facturan canciones redondas que hacen chistes sobre lo terrible. Son chansonniers que cambian las orillas del Sena por el lodazal del Manzanares, milongueros castizos impregnados del espíritu del perdedor nostálgico, del tahúr sin as en la manga.
 La banda suena tremendamente compacta y compenetrada, pirueteando con soltura las toneladas de ardientes arreglos.

El trabajo ha sido producido por Fino Oyonarte, (bajista de Enemigos y Clovis, productor de Planetas y muchos más), que ha sabido sacar el máximo provecho de una banda que lleva funcionando desde el año 2000 – han publicado “La logia de la canalla”, Lp de 2002 y “Dos puñaladas a Gardel y otros tres delitos”,  Ep de 2004-, cuando se gestaron en un barrio al norte de la capital. Desde entonces Alfredo (voz, guitarra), César (piano), Joe (guitarra), Dani Patillas (bajo), Tuli (saxo, clarinete) y Derek (batería) han ido llamando la atención por su capacidad para aprender de lo antiguo, para interpretarlo a su manera, para que suene actual, para que interese. Un sabroso cóctel mezcla de amargura y diversión, de soledad entre mucha gente.  

Le Punk navegan por mares de certezas (“El Basker”)  y dudas (“Virgen de la soledad”, “Nacemos solos”), cantando tanto a la bendita luna (“Enemigo equivocado”), como al puñetero sol (“Compañero”, “He cambiado a peor”) y vuelan de vuelta hasta el cielo sabiendo que el encuentro con el suelo es seguro (“Paris”), quizá lo único seguro (“La logia de la canalla”). Como guinda consecuente y cabal, Antonio Bartrina de Malevaje se hace un dúo (“El telón”).  Eso son Le Punk, viviendo en un mundo que cabe en un bar: con demasiado humo, rimel en los ojos, un piano negro, luces tenues, gentes ebrias, poesías sin rimas y camareros con pajarita que saben más que dios... Si es menester, por favor: no disparen al pianista. 

::Kike Babas & Kike Turrón:: 

PROXIMOS CONCIERTOS

18 de agosto @ Xinzo de Limia (Ourense): Festival FAX entrada gratuita
19 de agosto @ Viveiro (Lugo): Festival Son e Arte 06 entrada gratuita