EL CIRCO INDIE-PENDIENTE

ESTE PUENTE NI NIEVE, NI PLAYA: PURPLE WEEKEND FESTIVAL

Kula Shaker y Ian Page encabezan el cartel del Purple Weekend 2006 

El festival celebrará su séptima edición del 7 al 9 de diciembre en León.  

Un total de 14 grupos nacionales e internacionales actuarán en la 7ª edición del festival de música mod Purple Weekend. La cita, que se celebra en León, es una de las más importantes en la escena mod/sixties mundial.

 El festival contará con los británicos Kula Shaker como uno de sus principales reclamos. La formación liderada por Crispian Mills regresa a los escenarios tras varios años de silencio. Pucho & his Latin Soul Brothers, el inglés Ian Page , los americanos The Records o The Electric Prunes son otros de los atractivos del Purple. La presencia de bandas nacionales llegará con grupos como los gallegos Meu, los murcianos Octubre o The Shake.

 El precio del abono para todas las actividades será de 50 euros. Además se podrán adquirir entradas sueltas para todos los eventos. La fiesta de inauguración y las exposiciones serán gratuitas. Toda la información sobre el festival se podrá consultar en su web: www.purpleweekend.com 

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CRÓNICA DANI FLACO (VALLADOLID)

 Sala Polar (Valladolid)//Pasión Eventos

 “Princesa: aquella mujer que pasó de presentadora de telediarios a procrear infantes” 

Así comenzaba uno de sus relatos al micrófono el más Flaco de Barcelona, ese niño de 10 años que pasó de aporrear un aparato con 6 cuerdas por los pasillos de su casa a interpretar con taitantos años sus temas por tablaos de toda España, presentando su primer álbum, “Salida de Emergencia” (Vicious Records,06).

 

Ha distraído su tiempo en la SEAT y en  otros muchos trabajos hasta que le llegó la oportunidad de vivir de la música. Como todos los que se lo merecen, llegó su momento y Dani Flaco lo está aprovechando.

 

Subía al escenario con una guitarra y su voz áspera, desleal a los principios de la pureza vocal , y un talento en el escenario simpático, engreído y charlatán que le ha conducido a una entrada urgente en salas de conciertos por toda España ,con público apasionado por sus canciones o lectores musicales de historias cantadas con chulería y amabilidad. Y eso es lo que mejor sabe hacer, llevarte a su propio mundo durante la hora y pico de su gran show.

 

Repasó casi por completo su álbum debut, destacando “Princesa del Subterfugio”, la cual aprovechó para comentar: “Como seguro que todos sabéis lo que significa subterfugio, os diré lo que significa  princesa”. La Gota que colma  o Salida de Emergencia, single que le está lanzando en los canales televisivos especializados en música.

 

Todo un híbrido de cantautor, monologuista y bohemio rumbero con las cosas muy claras: trabajo, talento y suerte. Tras las dos primeras obtenidas sólo requiere un poquito de la tercera.

 

Víctor R.

 

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CLAQUETA Y ACCIÓN...LORI MEYERS EN CONCIERTO (GIJÓN)

Lori Meyers volvieron a Gijón, esta vez, participando en el 44º Festival de Cine que la localidad asturiana celebró entre el 23 de Noviembre y el 1 de Diciembre.

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Los granadinos actuaron el día 24 de Noviembre en la sala Albéniz con motivo de la sección musical “Banda Sonora 2006”, que transcurrió paralela al festival cinematográfico ofreciendo así una mayor diversidad de espectáculos.

Con su segundo trabajo, Hostal Pimodan, parece que Lori Meyers  se ha asentado en el panorama nacional de la música indie y no ha sido fácil después de todos los problemas surgidos con la anterior discográfica Houston Party.

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Hacer mención que fueron taloneados por Marienband, finalistas del concurso de maquetas de los 40 principales que tocaron un par de temas antes del concierto.

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El cuarteto granadino demostró arrojo y frescura sobre el escenario, sabiendo conectar con el respetable y como no, haciendo algún guiño que otro al equipo de fútbol de la ciudad.

El concierto de  empezó bien, Ham´a´cuckoo, Caravana, la gente se iba animando y entonces llego Mujer esponja. El grupo sentía que tenía al publico con ellos y no le decepcionaron sacando la “artillería pesada”. Sus nuevos zapatos, Dilema, todo iba genial, pero el momento cumbre del concierto llegaría con Viaje de estudios, ese momento donde se miden las fuerzas de un grupo sobre el escenario y la verdad  que estuvieron inconmensurables, Noni dio protagonismo al público y le “tiró un cable” en el principio de la canción y este, lo recogió y respondió durante todo el tema., pero esto no decayó, ni mucho menos, si no que le siguieron canciones de la talla de Superhéroes, El gallo ventrílocuo, Ya lo sabes, Tokio ya no nos quiere... y al final el correspondiente bis.

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En líneas generales un gran concierto donde se disfrutó de muy buenos temas y un grupo que crece a pasos agigantados, pero qué mejor que ir a verlos vosotros mismos y comprobarlo, si tenéis la ocasión, cierran su gira en Granada el día 15 de Diciembre.

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Esperamos su tercer trabajo con ilusión y ganas, que no tarden demasiado…

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::Xisco Pérez::

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MANDO DIAO

La mejor banda del mundo” como se han calificado ellos mismos, vuelve a España para presentarnos su tercer y alucinante disco “Ode To Ochrasy”.

 Björn (guitarra/voz), Gustaf (guitarra/voz), C.J (bajo/coros), Mats (teclado/coros) y Samuel (batería) vienen cargados de energía con sus guitarras roqueras y su chulería. Después de haber hecho tres giras en España y haber actuado en festivales como el FIB o Bilbaolive, quieren darlo todo en dos únicas fechas. 

Los suecos “ensayaron” esta gira presentando algunos de sus temas el pasado Abril por toda España, eligieron nuestro país porque alucinan con el público español. No puedes perderte su directo porque sin duda es el mejor. 

La gira “Ode To Ochrasy” es muy especial, quién sabe, puede que te sientas identificado en alguna de sus canciones. “Ode To Ochrasy trata acerca de todo lo que hemos vivido en los últimos años. Los clubes en los que tocamos en esas ciudades centroeuropeas están situados en zonas en las que parece que no rige la ley. Las horas después del concierto son las mejores. O la gente viene al backstage o nos encontramos con personajes extraños en bares después del concierto” dice Gustaf.

 Corre a comprar tus entradas, pues en su última gira española consiguieron un sold out en sus siete conciertos, por algo será.  No puedes perderte los dos conciertos del año, nosotros apostamos especialmente por ellos, compruébalo tu mismo.

 

::mentes-inquietas::

SONIDOS BRITÁNICOS EN M-I

MAPS  LLEGA A ESPAÑA 

Tras ocasionar un gran revuelo en el Reino Unido y vender rápidamente todas las existencias de sus tres singles de 10” (auto distribuidos por su propio sello “Last Space Recordings”), Maps ha compilado estos singles y un tema exclusivo en CD en “Start Something”, su primer gran lanzamiento fuera del Reino Unido. 

Ya se encuentra entre los favoritos junto con los más legendarios del Reino Unido en las tiendas independientes. Ese es el caso de Rough Trade, donde los tres singles de Maps han llegado a ser “single of the week”; además, ha sido cortejado por sellos tan reputados como Mute, Warp y Source. Con todo ello, Maps es una de las estrellas más brillantes que han emergido del underground en los últimos años, aprovechemos su música ya.

 Maps es la combinación de elementos electrónicos, pop y psicodelia, y Maps es James Champman, un niño prodigio de la ciudad satélite de Londres, Northampton. Su sonido se puede equiparar al nivel y a la ambición de Spiritualized, a la determinación de My Bloody Valentine, a las vibraciones de las mejores épocas de The Chemical Brothers, y a las melodías de The Birds.

Maps comenzó al final. Al final de una noche, al terminar la música. Cuando sonó la última nota y finalmente la aguja se escapó de los surcos del vinilo, un alma perdida comenzó a deambular por las vacías calles de Northampton sin tener muy claro el camino a casa. Desgraciadamente nunca llegó ya que fue durante el eufórico tropiezo crepuscular cuando este particular final dio paso a un nuevo comienzo brillante. Allí, en la penumbra de una afortunada y sombría mañana de domingo, Maps se hizo a sí mismo, y rotando alrededor de la órbita terrestre, se convirtió en el primer audionauta de nuestra generación.  

El hecho de que su sonido de ensueño, arrollador e inmenso, pudiera haberse forjado en una minúscula habitación y grabado en un pequeño estudio casero parece rocambolesco, casi de ciencia ficción. Pero es precisamente así como Maps comenzó a crear sus transmisiones delirantes que derriten corazones, una serie de inmensos mapas sonoros para un terreno musical jamás explorado.  

Adelante con ello.

::mentes-inquietas::

EVOLUCIÓN OPTIMISTA

HEAD AUTOMATICA – POPAGANDA 

Después de todos los problemas personales que ha sufrido su líder Daryl Palumbo, Head Automatica ha pasado de ser un proyecto “en el aire” a una sólida banda de música sencilla, directa y optimista.

Graduation Day es el tema con el que comienza el álbum. Saborea ese punk de jovenzuelos yanquis, pero con detalles que le diferencian de todas las bandas mediocres e insulsas que infestan las listas de éxitos, tanto en USA como en España.

Cualquier banda que Mr.Palumbo abandere obtiene una “black label” que nunca permitirá que sus discos se mezclen entre las “series medias” de una tienda de música, y aunque con Popaganda se puedan pronunciar falsos testimonios como “Punk comercial” , dejad un día de éstos , oscuros y lluviosos de invierno, que se cuelen canciones de Head Automatica en vuestros altavoces como Lying trought your teeth u Oxy Contin, animadas y optimistas para evadir tristezas y nostalgias, o resacas de fin de semana, quién sabe..

Palumbo se muestra descaradamente como un cantante de Operación Triunfo. Domina todos los registros y géneros; pasando de los berridos de su otro grupo Glassjaw  a ritmos melódicos –escúchese Laughing at you-  o baladas como Scandalous, diferenciándole de esos lóbregos concursantes  que él lo hace realmente bien y sin engañar a su público,el cual es mucho más exigente que el de ese Reality Show, dicho sea de paso.

Desgraciadamente sus problemas físicos – por las noticias que tenemos-  no le permiten interpretar sus canciones por todo el mundo, así que después de escuchar Popaganda  y tener en un pedestal a Head Automatica, consolaros con su el anterior álbum de HA, Tokyo Decadente. 

Víctor R. 

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BUNBURY Y VEGAS, LA PAREJA DE MODA

BUNBURY Y VEGAS PRESENTAN “El TIEMPO DE LAS CEREZAS” EN UN ÚNICO CONCIERTO EN EL GRAN TEATRE DEL LICEU DE BARCELONA 

Las entradas para este concierto, que se filmará para su posterior edición en DVD, están prácticamente agotadas.  

Enrique Bunbury y Nacho Vegas presentan en directo su primer álbum conjunto, “El tiempo de las cerezas” (Capitol-EMI, 06), en un concierto exclusivo que se celebrará pasado mañana, jueves y a partir de las 20:30 horas, en el Gran Teatre del Liceu de Barcelona. El templo de la lírica catalana se abre por primera vez al rock español en la que será la única oportunidad para escuchar en vivo las canciones de un trabajo que, Disco de Oro en México y próximo al mismo galardón también en España, ha recibido una calurosa acogida por parte de la crítica y el público. Tanto es así que las entradas para dicha actuación, disponibles en la red de cajeros Servicaixa, se encuentran prácticamente agotadas a expensas del preceptivo cargo de taquilla.

Tras año y medio de voluntario retiro, Enrique Bunbury regresa a los escenarios al lado de Nacho Vegas y al frente de una banda integrada por muchos de los músicos que participaron en la grabación y donde se dan cita hasta cuatro componentes de El Huracán Ambulante: concretamente, Ramón Gacías (batería), Belén Estage (violín y coros), Javier Iñigo (trompeta) y Javier García Vega (trombón).  Xel Pereda (guitarra y mandolina), mano derecha instrumental del cantautor asturiano, es otro de los puntales de una formación que completan Jorge Rebenaque (piano y Hammond), Quique Mavilla (bajo), Álvaro Fernández-Cortés (guitarra eléctrica) y Noelia Gracia (violín y coros). 

Los detalles sobre la escenografía y el repertorio, basado en “El tiempo de las cerezas” pero abierto a la cosecha propia de ambos, se reservan para los dos mil doscientos afortunados que llenarán el Liceu, un concierto que quedará inmortalizado para su posterior edición en DVD durante los primeros meses de 2007. Los datos son: 

BUNBURY & VEGAS“El tiempo de las cerezas” (ÚNICO CONCIERTO)

Jueves, 30 de Noviembre de 2006, a las 20:30 horas//Gran Teatre del Liceu ,La Rambla 51-59;  Barcelona

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SAXY SADIE

CONCIERTO DESPEDIDA EN MADRID

Miércoles 13 de Diciembre en la Sala Joy Eslava (Madrid)

Sexy Sadie, el grupo formado por Jaime García Soriano, Tonet Toledo, Jaume Gost y Carlos Pilán en Palma de Mallorca en 1992,  y con seis discos a sus espaldas,  han decidido abandonar la carretera y colgar sus instrumentos,  después de 14 años de carrera musical, cientos de conciertos y un gran éxito dentro de la escena musical independiente de nuestro país. 

El 13 de diciembre se despiden en Madrid los mallorquines que nos hicieron vibrar durante 14 años con su noise-rock de preciosas líneas de guitarras y nos emocionaron cuando la voz de Jaime se rompía en estribillos que se convirtieron en himnos, facturados desde sus inicios.Desde aquel In  the water de su primer disco “Draining you brain” hasta “Translate”, pasando por ser los primeros en atreverse en España a aunar rock y electrónica  y un sinfín de proezas realizadas en un país poco dado a otorgar visibilidad a las propuestas que se escapan de la mediocridad y de la tendencia.

  El grupo pone punto y final a su carrera musical con un concierto de despedida en Madrid, sala Joy Eslava, el próximo 13 de Diciembre 06. Las dificultades con las que se encuentra el Mercado discográfico a nivel mundial, unido al nulo apoyo que reciben los grupos de la escena independiente a nivel nacional, obligan al grupo a dar este paso, muy a su pesar, y a tomar la decisión de abandonar los escenarios y la grabación de discos. 

Comunicado:

“Después de más de 14 años, 6 discos e innumerables conciertos, hemos decidido dejar de tocar juntos… Cuando empezamos en 1992 nunca hubiéramos pensado que íbamos a llegar hasta aquí. A pesar de encontrarnos en plena forma, disfrutando más que nunca de los conciertos y manteniendo nuestra amistad como el primer día, creemos que la evolución del grupo ha llegado a su punto álgido con “Translate”. Por eso, aunque sea difícil tomar esta decisión,  pensamos que ahora es el mejor momento.  

Tenemos mucho que agradecer, tanto a los que nos habéis seguido y apoyado como a los que han trabajado con nosotros. Sois muchos y os echaremos de menos; si alguna vez pensáis lo mismo, solo tenéis que poner un disco. Queremos agradecer especialmente a todos los que han hecho posible que llegáramos hasta aquí; a Carlos Galán y Carlos Mariño por su confianza, su cariño y su paciencia; es imposible resumir lo que hemos conseguido juntos en estos 12 años.A Gema del Valle e Iranzu Valencia y a todos los que han pasado por Subterfuge, por su esfuerzo y dedicación. A Ángeles Velasco, Carlos Cancho y a todos los que han pasado por Spanish Bombs; todos los conciertos han sido posibles gracias a ellos. A todos los miembros que han pasado por el grupo: Miki Serra, Jose Luis Sampol, Miquel Martínez “Pinti”, Pablo García, Carlos Pilán, Sergio Molina y Michael Mesquida. Y a todos los Productores y Técnicos de sonido: Toni Noguera, Paco Loco, Joaquín Pascual, Ángelo Borrás,  Rafa Rigo, Fernando Pardo, Nigel Walter, J.M.Rosilo, Pablo Ochando y Eduardo Baos. Y por supuesto a todos los que no estáis… la lista de agradecimientos sería interminable.

 De momento es todo lo que podemos decir; esperamos que tengáis paciencia para esperar las respuestas a las preguntas que os vayan surgiendo. Aun quedan algunos conciertos y nos dedicaremos a ellos con la misma energía y cariño de siempre. 

Gracias a todos.”

::MENTES-INQUIETAS::

PEEPING TOM, EL NUEVO PROYECTO DE MIKE PATTON

EL ENÉSIMO PROYECTO DE UN GENIO 

El polifacético Mike Patton vuelve a sorprender con otro proyecto de los suyos. En este caso se trata de PEEPING TOM. Como casi siempre, es difícil clasificar e incluso describir las batallas de este tipo. Incluso, me atrevería a decir que junto con TOMAHAWK esta podría ser la obra mas acertada desde que se disolviese la maquina FAITH NO MORE. De nuevo, se vuelve a mostrar desconcertante… devaneos con el Hip Hop, música disco… a la par que interesante. Colaboraciones de lujo a cargo de la mismísima Norah Jones, Massive Attack, Kool Keith y otros muchos. Super recomendadísimo para los amantes de las experiencias sin adjetivos ni etiquetas. 

::Pablo R. Alonso::

MÚSICA COMERCIAL

MISION IMPOSIBLE 

Quién más quién menos alguna vez ha sintonizado 40TV, MTV o Sol Música. Antes de que llegaran los canales digitales a España, los videoclips  eran algo exclusivo para unos pocos con “parabólica” y un medio poco promocional para las multinacionales.

A día de hoy, es el principal canal de promoción para la música  –muy por encima de la radio-, demostrando como gran parte de la sociedad deja que la música le entre por los ojos sin reparar -generalmente- en la música que le llega a los oídos.

Un claro ejemplo lo tenemos en la actualidad con el single de la mexicana Paulina Rubio que está sonando en todos los medios “especializados”. Canción insulsa pero con un video potente, donde una piernas interminables absorben aceite con un efecto seductor que reverbera en ela televisión de tu casa. Además, un escote que pierde su nombre por debajo del ombligo e incluso la ilusión de casi poder palpar el bello púbico de la chiquilla hacen las delicias del espectador.

Ante productos de esta naturaleza que tienen la virtud de atraer sexualmente  al público más desprotegido –que en este caso no son niños-, la música comercial no tiene rival hasta el día que todos y cada uno de nosotros seamos capaces de tener orgasmos auditivos con la música y  llegar al clímax con el canal Playboy en sustitución de los videos musicales.

Desde esta pequeña estación de la cultura llamada MENTES-INQUIETAS rivalizaremos con ellos, ofreciendo bombonas de oxígeno para la cultura alternativa, la cual cada día interesa a más y más gente.

 

Víctor R.

 

::mentes-inquietas::

 

AQUI HAY DRAGONES

SIN DUEÑOS NI DIOSES 

Sin remiendos ni ornamentaciones, sin exaltaciones ni fuoco.Y con ausencia de optimismo. Así definimos “Aquí hay dragones”, el último álbum de Grupo Salvaje. Cenizas de los grandes – Elvis, Leonard Cohen o Mr. Cash – caen de los cigarros, la voz e instrumentos de sus integrantes, pero sin desbaratar el sonido propio que en éste álbum plasman. Eso es, Grupo Salvaje.

Un disco sin fuerza visible ni física, pero tras cada escucha la tensión se reproduce como el miedo que la noche seduce tras cada esquina. Desde su primer tema “La hora de los ocultos” la incertidumbre aparece en cada habitación receptora de los sonidos salvajistas, con algún halo de esperanza en singulares segmentos musicales, de forma extraordinaria.

“ Here be dragons” se podía leer en los primeros mapas de los cartógrafos para designar las zonas inexploradas que había en la Tierra. Estas lejanas provincias se  presuponían ariscas, duras y llenos de peligros a todos los niveles. Aquella era una clara señal de advertencia, pero claro todo caballero se envalentona ante los retos y cual sería mejor que el de contemplar ese “Aquí hay Dragones”  y confirmar ese camino a seguir. Por eso “Este es un disco para los soñadores y perdedores, que casi siempre son los mismos”.

El icono del anarquismo también tiene cabida con el tema “El entierro de Bakunin”, un pequeño réquiem de apenas dos minutos. En “Scott´s arm” la oscura voz de Ernesto González entrelazada con las frías letras y melodías angostas, resultan en un nuevo episodio de suspense musical.

 

Un disco muy poco ortodoxo, no apto para oídos distraídos, aunque en MENTES-INQUIETAS no existan lectores de ese tipo. Así que disfrutadlo.

 

Víctor R.

::MENTES-INQUIETAS::

 

ALFA 9

PSICODELIA DEL S.XXI

 

Os presentamos “Then we begin”, el álbum debut de Alfa 9, banda formada en Newcastle (Inglaterra) por 4 discípulos de la música más abstracta de los ´60,´70 y ´80 , eso que llaman psicodelia británica.

 

Phil Mason (Guitarra y voz), Lean Jones (a la guitarra) Ali heath (bajo y coros), Andy Shaw (batería) y Jamie Gordon (teclados y coros ) son esos alumnos aventajados que han interpretado aquella música del siglo pasado para darle mayores amplitudes de sonido y enseñarnos que las corrientes musicales no tienen fecha de caducidad ni límites. Podéis haceros una idea de lo que os pueden ofrecer con temas como “Give me your heart again” de sonidos livianos y ritmo dislocado,  “Catch me if you can” , o “Deadman” – apología de los estribillos pegadizos y emocionantes-.

 Además de componer monolíticas canciones, la grabación y producción del álbum  se realizó en el Estudio Big Mushroom de los nada despreciables The Charlatans y posteriormente  masterizó el álbum Simon Heyworth, quien años atrás masterizara el magnífico Tubular Bells, referente en la producción de un trabajo discográfico.

En cualquier caso, no penséis que estos chicos son nuevos en el mundo de la música, porque llevan años rascando techos bajos de antros y salas, así como centenares de horas en la carretera hasta que el sello Blow Up ha confiado en ellos. Tantas horas en la furgoneta, que le han cogido gusto al asunto y han decidido pasarse por España a principios del 2007 –más de 10 fechas-.  Afinad vuestras orejas y disfrutad de los 12 temas que componen el disco.

 

Víctor R.

 

::MENTES-INQUIETAS::

 

DANI FLACO: NUEVA EDICION DE SU PRIMER DISCO Y GIRA

RUMBA CATALANA SOBRE LA BARRA DE UN BAR 

Hoy se publica la re-edición de “Salida de emergencia”. Otra edición porque se añaden un par de vídeos de los temas “Apaga y vámonos” y “Salida de emergencia”- clip que seguramente habréis visto en canales de música como MTV o Sol Música- así como dos temas en su lengua materna, el catalán.

Dani Flaco no es ningún galán, es un tipo de barrio que empezó a componer canciones con 15 años, a tocar en bares para los amigos. Gracias al boca a boca llegó a grabar varias maquetas - para amigos y desconocidos-, hasta que Vicious Records a principios de este mismo año confió en él para grabar este álbum.

Textos de poeta con noches desdichadas, mujeres prohibidas , copas de por medio y antros infestados de humo. Músicas que empastan a la perfección con su voz, a medio camino entre Sabina e Ismael Serrano, pero con aire de rumba catalana.

También hay cabida para canciones a oscuras, de la intimidad, de esas tan personales que produce rubor encender la luz, como ocurre con “Oasis de Arena” o “Si te marchas”.

Finalmente destacar esos 2 bonus tracks que para los que en la vida habíamos escuchado una canción en catalán, suenan más que interesantes. Podéis verle en concierto en los siguientes lugares:

 

VIERNES 10: SALAMANDRA (Hospitalet). CON BANDA
LUNES 13: ASTROLABI C/Martínez de la rosa 14 (Bcn)22:30
JUEVES 16: SALA CARAMELO (SEVILLA) . CON BANDA
MIÉRCOLES 22:SALA B LUZ DE GAS (Bcn).
JUEVES 23: L’ONCLE JACK C/Roselles 32 (Hospitalet) 22:30h
LUNES 27: ASTROLABI C/Martínez de la rosa 14 (Bcn)22:30
JUEVES 30: SALA POLAR (VALLADOLID)

Víctor R.

::MENTES-INQUIETAS::

INCUBANDO EL FUTURO

INCUBANDO EL FUTURO

La Incubadora, “filial” de Universal Music, ha publicado un álbum que engloba a todos los grupos que forman plantilla de esta recién nacida discográfica. En él, aparecen temas como Tokio ya no nos quiere y El aprendiz , este último tema extraído de la re-edición del último álbum de los amados o odiados – no hay indiferencia con este grupo-  Lori Meyers, Hostal Pimodan.

Destacamos en MENTES-INQUIETAS el tema Vértigo que han recompuesto los cordobeses Estirpe. Con su nuevo disco ya en el mercado este tema viene a enseñaros lo que son capaces de hacer con violines, pianos y mucha elegancia.

También aparecen en el álbum Zoo y 995 –anterior proyecto de los primeros-. Con Tu mensaje – con temática televisiva - presentan Zoo su nuevo material tras su magnífico debut hace unos meses llamado Musica del descontento. Este nuevo trabajo se llama “Versión 1.5”.

Cierra el álbum Elodio y los seres Queridos con el tema No quiero perderlo –sentimiento en vena- . Último grupo subido al barco de La Incubadora, que sacará álbum en los próximos días.

Un recopilatorio de los grupos después de escucharlos tendrás ganas de que pasen por tu ciudad, ¿Vas a esperar a escucharlos?

Víctor R.

 

::MENTES-INQUIETAS::

CONCIERTO SR.CHINARRO

MEJOR SOLO QUE MAL ACOMPAÑADO

Ataviado con camisa y jean negro aparecía  en escena el sevillano Antonio Luque, o lo que es lo mismo, Sr.Chinarro. Con una hora de retraso por algunos problemas con el avión  salió de entre el público como uno más, y subió a su púlpito personal.

Ya en el escenario descubrió su guitarra, limpió su garganta con unos tragos al cubata y comenzó su particular eucaristía, con un buen número de feligreses en la sala Mocco – referente de estilo en decoración y música en lo que salas de la ciudad de Valladolid atañe-.

Repasó sus más de 15 años de trayectoria musical , en esta ocasión sólo, ya que “Pagar un billete de avión adiocional no me lo podía permitir, aunque tenga que hacer las melodías de otra guitarra con la voz” dijo entre risas antes de comenzar un tema.

La voz de Antonio no es cualquier voz, una tesitura vocal muy oscura, grave y contundente; que aletarga a su público, dejándoles la boca abierta con sus versos surrealistas. Poesía que no se compra en librerías, sólo se distribuye por las ciudades y los antros en formato musical. En conclusión, una hora y cuarto, donde un par de bises tradujeron la actuación en éxito. Avanzó en exclusiva que tiene un nuevo álbum recién sacado del horno para publicar, así que estad muy atentos en vuestras tiendas de música de confianza.

::MENTES-INQUIETAS::

OS PRESENTAMOS EL NUEVO ALBUM DE PECKER

“2 Y LAS NADADORAS” 

Letras espontáneas, vivales y estimulantes comprenden este segundo álbum de Pecker. Hip Hop, ritmos latinos, funk y multitud de géneros y efectos más hacen de éste un álbum – para lo bueno o para lo malo- heterogéneo, con fuerza y vitalidad.

 

Pecker debutó en 2004 – en aquellos tiempos como “Pequeño Pecker”- con el álbum “Diez y una galaxia”, una apuesta que rondaba aires pop y electrónicos. Ahora, ya afincado en Barcelona y enamorado e influido de manera clara por gente como Beck, Andrés Calamaro, LCD Soundsystem o Moby hace de “2 y las Nadadoras” un trabajo lejos de cualquier etiqueta ni marca con la que alojarle en estilos ni corrientes musicales, sólo es él, sólo Pecker; que ya es mucho.

Canciones como souvenir – con retales funky- ,  nada es lo mismo o la emotiva  De los satélites y de algún dios pueden daros algunas pistas de lo que este oriundo de Huesca es capaz de componer.

“2 y las nadadoras” en conclusión, es un disco para mentes codiciosas de letras conceptuales, melodías pegadizas. Ya os advierte un conocido magazine yanquilandés: “ Pecker puede convertirse en uno de tu músicos favoritos”. También os lo advierte MENTES-INQUIETAS, desde la menos glamorosa y mediática España.

 

“No entiendo los espacios perfectos” (Pecker)

 

::MENTES-INQUIETAS::

PERSONA ESTÁN DE GIRA

Persona viajaran desde Zaragoza para descubrirnos un elaboradísimo álbum de máxima calidad tras una larga trayectoria marcada por innumerables conciertos y una demo a sus espaldas que les hace conocedores de la situación del mercado actual. Saben que “ ACCIDENT” puede posicionarles como una de las bandas revelación en 2007 y no lo piensan desaprovechar.

Un power-trio de una contundencia extraordinaria, casi maquinal pero con corazón resquebrajado. Herederos del rock americano pre-grunge, desde Mudhoney a los primeros Hüsker Dü pasando por The Jesus Lizard, y cercanos a grupos modernos como Kepone, Pegboy o Seaweed, los pasos que les han llevado desde sus primeros días como banda en 2001 hasta el presente "Accident" han sido en firme, como demuestra la colosal fuerza con que sus temas fluyen, llenando todo el espacio auditivo con una muralla de guitarra y bajo que solo respira cuando empieza a asfixiar, momento en que aparece la equilbradísima voz, rota y elegante, para culminar una estructura más que sólidaProducido por Santi Garcia y Xavi Navarro en los Estudios Ultramarino Costa Brava de Sant Feliú de Guixols.

Un discazo cantado en inglés con un acierto único. Infinidad de arreglos y matices. Estable, compacto y muy versátil.

 

 El trabajo constante siempre tiene recompensa, así lo han de creer estas dos revelaciones  y sin duda lo compartimos.

 

Octubre
27/10/06
Persona
 Parets (Bcn)

Noviembre
10/11/06
Persona
Hebe
 Madrid

18/11/06
Persona
Subterfugio
 Valladolid

09/12/06
Diciembre
Persona
Iroquai
 Jaen

MAIKE LUDENBACH

NUEVO ALBUM Y GIRA

Su nombre no es fácil de pronunciar. Sus canciones, en cambio, son de las que te atrapan sólo oírlas. Y van calando hondo a cada nueva escucha. No ha tenido prisa para grabar su segundo disco. A fin de cuentas, tiene todavía 20 años. Toda la vida por delante y una experiencia profesional que ya quisiera más de un valor consagrado.

Con su debut se afianzó como precoz promesa. Para su nuevo trabajo, “Una hora más de luz”, ha escrito todas las canciones en castellano. Y no con la vana intención de comerse el mundo, sino, simplemente, de paladearlo.

Maike Lüdenbach canta demasiado bien como para querer demostrar sus aptitudes a cada crecendo. Ha aprendido que la voz es tan sólo un vehículo para transmitir emociones, y que sus canciones no persiguen más que eso. Qué no es poco.... Se lamenta de que mucha gente entienda por música comercial la que está hecha exclusivamente para vender, cuando ella lo que en realidad busca es gustar. El objetivo de cualquier artista. Y, no lo duden, Maike Lüdenbach lo es.

Difícil de etiquetar. Se deja querer tanto por las radiofórmulas como por el underground. No en vano, esta joven dama del rock adora la música de Nacho Vegas. Nació en Hamburgo, se crió en Barcelona, grabó su primer disco en inglés y, ahora, vuelve a la palestra con una canción titulada Bali. “En tu rostro encuentro un mundo que me arrastra...... Nada me suena mejor que tu voz / Nada me sabe mejor que tus besos / Nada me sienta mejor que un abrazo en invierno” le susurra a tan cautivadora isla del océano índico a la que escapó un furtivo mes de enero. Sí, porque puestos a derribar tópicos (y a pesar de la blancura de su piel y su rubia melena), esta alemana de familia y nacimiento asegura ser extremadamente friolera.

Este es por tanto un disco cálido. Luminoso y reconfortante. “Una hora más de luz”. Bueno, en realidad 40 minutos. Once canciones que vulneran las leyes del tiempo: como los mejores discos, que se oyen de un tirón sin darte cuenta y, a la vez, se instalan permanentemente en el corazón. Un trozo de vida.

Si su primer disco era la plasmación de sus sueños, “Una hora más de luz” es el reflejo de una realidad, de una artista con ganas de decir cosas. El castellano le ha sentado de maravilla: no sólo se revela como letrista a tener muy en cuenta, sino que canta cada vez mejor. Escuchen y hagan memoria: ¿podrían confundir su voz con la de cualquier otra?

Maike Lüdenbach bien podría ser el nombre de un grupo, ya que ha compuesto el repertorio al alimón con la banda que le acompaña siempre en directo. Y en directo se ha grabado este disco, con prácticamente todos los músicos tocando al mismo tiempo bajo la producción del cada día más solicitado Paco Bastante.

Lacónicas estrofas y radiantes estribillos. Pop y rock. La deliciosa “Siguiendo el río” fue la primera piezas que escribió de este repertorio, y casi una premonición: Maike no ha hecho más que dejarse llevar por la vida hasta llegar a este disco, a canciones tan redondas como “Buena excusa”, “12/02/06”, “Mi verdad”, “Canción de amor” o la inmediata “Bali”. Desafiando al calendario, este otoño tendremos “Una hora más de luz”.

“Una hora más de luz” se edita a finales de este mes de Octubre.  

5 Octubre - Sant Cugat (Barcelona) Sala Café Belgrado13 Octubre - Gélida  (Barcelona) Sala Zid Sidy21 Octubre - El Prat (Barcelona) - Teatro Artesano2 Noviembre - Almeria - Sala Dolce Vita3 Noviembre - Carbonera (Almeria) - Sala Apache4 Noviembre - El Ejido (Almeria) - Sala Almerimar9 Noviembre - Barcelona - Sala Hard Rock Café11 Noviembre - Sta Coloma Gramanet (Barcelona) -

17 Noviembre - Valladolid

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NOTICIAS DESDE EL LEVANTE ESPAÑOL

El FIB no para de dar noticias, sea la época del año que sea, -y bien contentos que están todos los fibers-, como en este caso las fechas de la próxima edición. Atrás quedaron los tiempos de melancólicas sonatinas de Morrisey, soberbias actuaciones de Franz Ferdinand, ; o el júbilo desenfrenado que allí se vivió. Como la vida hoy en día va a tan alta velocidad, los que seguís teniendo sueños húmedos con la edición pasada podéis empezar a ahorrar para pegaros el mejor capricho de navidad, el abono del FIB 2007,o lo que es lo mismo, la XIII edición (que se dice pronto).Las fechas serán muy similares a las del 2006: 19, 20, 21 y 22 de Julio . Como aseguran desde la propia organización, aquellos fieles que compréis el abono en navidad tendréis unos buenos descuentos.

GRUPO SALVAJE SE PRESENTAN EN LA SALA MOBY DICK (MADRID) EL 4 DE NOVIEMBRE

Después de un paréntesis de algo más de dos años, Grupo Salvaje regresa con una nueva entrega titulada “Aquí hay dragones” –expresión utilizada por los primeros cartógrafos para designar a las zonas inexploradas de la Tierra-. El álbum salió a la venta el 6 del 6 de 2006 de la mano de Acuarela.  Ello mismos valoran el álbum con las siguientes palabras: “Nos gustaría decir que en él hemos intentado dar cabida a algunos de los temas que más preocuparon a nuestros ancestros durante el siglo XIX y que fueron resueltos u olvidados en el XX. El final de insignes quimeras geográficas, el papel de la ciencia, el anarquismo, etcétera. Todo ello acompañado de la mejor de nuestras interpretaciones, en clave de rock, por supuesto.” Tenéis la oportunidad el 4 de Noviembre en la Sala Moby Dick de ver a este, el cual ofrece grandes temas y oportunidades sonoras.

Además han anunciado que tocarán también en las próximas semanas en Barcelona, en el Festival Tañed Tin de Castellón y en Valladolid.

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