LA DONACIÓN SE HUMANIZA EN EL MUSAC,CON SUSHI INCORPORADO 

Con esta pieza la artista pretende demostrar que el acto de donar sangre podría ser parte de una decisión diaria, como lo es la de decidir a dónde ir a cenar. La donación de sangre hoy en día se relaciona a menudo con la sensación sospechosa de enfermedades, o con el riesgo de infecciones. Esto hace que nos olvidemos de la naturaleza del precioso acto de dar vida a una persona anónima. Con motivo de esta exposición, el MUSAC invita a sus visitantes a participar en esta propuesta de Alicia Framis a través de la donación de su sangre. Una vez realizada la donación, el donante recibe un refrigerio a base de sushi, lo que enlaza con la temática planteada en esta pieza Remix Buildings-Bloodsushibank. Para la realización de esta iniciativa, se ha realizado un convenio de colaboración con la Hermandad de Donantes de Sangre de León y el Centro de Hemoterapia y Hemodonación de Castilla y León, que provee el personal médico y sanitario, así como el equipo y material necesarios para el desarrollo de la misma con las debidas condiciones higiénicas.

Esta iniciativa pretende dar sentido a la propuesta lanzada por esta obra, que forma parte de la exposición FUSION. Aspectos de la cultura asiática en la Colección MUSAC, que se inauguró en el MUSAC el pasado sábado. Remix Buildings-Bloodsushibank es una obra de Alicia Framis que consiste en una estructura arquitectónica que incorpora las funciones de alimentación (a través de una barra de sushi) y donación de sangre. Ambas funciones se refieren a lo más fundamental: la vida.

Desde que el pasado 17 de diciembre en se inauguraron las nuevas exposiciones, 9 personas han donado ya su sangre en la pieza de Alicia Framis Remix Buildings-Bloodsushibank.

 LAS CENIZAS DE LA "VELVET"

John Cale (Garnant, Gales), compositor, productor y cantante, se educó como músico en las vanguardias de John Cage y LaMonte Young, y en 1965 fundó con Lou Reed el legendario grupo Velvet Underground. Aunque Lou Reed puso el carisma, la voz y las letras, Cale, muy influenciado por la música clásica y el minimalismo, inventó los arreglos y esa atmósfera enrarecida: su viola delirante y monótona ayudó a que “The Velvet Underground & Nico” y “White light/white heat” (1967) sean, todavía hoy, dos de los discos más revolucionarios e influyentes de toda la historia del rock. Siempre desde la sombra, las ideas musicales de Cale han continuado abriendo caminos. Como productor, ha sido alma mater del punk y la new wave. A él se deben los primeros discos de los Stooges, Nico, Modern Lovers, y el celebrado “Horses” (1976) de Patti Smith.

Su obra en solitario es amplia e inclasificable, y se mueve en una tensión entre lo experimental y lo accesible. Ha creado algunos discos hermosos y poéticos (“Paris 1919”, 1973; “Music For A New Society”, 1982; “Fragments Of A Rainy Season”, 1992). En la música para el cine ha encontrado últimamente un lugar cómodo para sus ideas, aunque no en Hollywood, sino en producciones independientes y, sobre todo, en Europa: “Algo Salvaje”, 1986; “Basquiat”, 1996; “American Psycho”, 2000. Sus conciertos suelen estar adornados con su voz, un piano y una guitarra. Con el paso del tiempo, sus viejas nuevas canciones han ganado en lirismo, ternura y emoción, interpretadas por un Cale intenso e intimista.

Ahora, John Cale vuelve a España en plena forma para presentarnos en directo su último trabajo en estudio: el magnifico “Black Acetate”, su disco más rockero.

 

Podréis verle este próximo año en:

 15 FEBRERO: ZARAGOZA (TEATRO PRINCIPAL DE ZARAGOZA)

16 FEBRERO:GERONA (SALA LA MIRONA)

17 DE FEBRERO: VITORIA-GASTEIZ

LOS ROLLING SIGUN ARRASANDO POR ESPAÑA

"90.000 entradas han vendido a casi 6 meses para el concierto"

The Rolling Stones han vendido en dos semanas un total de 87.706 entradas para sus conciertos en Barcelona y Madrid el próximo mes de mayo a través del servicio ServiCaixa de la entidad La Caixa, según informó a Europa Press una portavoz de esta entidad financiera.

En concreto, hasta ayer se habían vendido 46.439 entradas para el concierto que ofrecerán en Barcelona y 41.267 para la actuación de Madrid. Sus Satánicas majestades actuarán el 27 de mayo de 2006 en el Estadi Olímpic de Barcelona en el pistoletazo de salida de la gira europea de presentación de A bigger bang y dos días después lo harán en el Estadio Vicente Calderón de Madrid.

DISCO DEL AÑO:MOTHER SUPERIOR

El mejor disco editado en 2005? El mejor Power Trio de Rock actual? Estas son cuestiones que cada uno tiene que resolver por si mismo. Para mi SI¡¡¡, y lo dejo ahí.
Os animo a todos a que disfrutéis con Mother Superior. Digo con Mother Superior, porque Moanin´ es la excusa perfecta para los que no lo hayáis hecho hasta la fecha. Con Mother Superior no hay modas ni nada predeterminado, sino simplemente, Rock a lo grande, imprimiendo frescura en cada nota como si se tratase de una de las grandes bandas de Rock de antaño. Moanin´, es su álbum mas duro hasta la fecha, mostrándonos así, el lado más salvaje de esta banda. Y es que, con Sin ya nos mostraron el lado mas funk y soul, con 13 Violets el mas melódico y accesible…por citar dos de sus anteriores álbumes.
Moanin´ arranca con el poderosísimo riff de “This Song Reminds Me of You”, imprimiéndole una intensidad al disco que no decae hasta la paranoica y última canción “Jack the Ripper”. Es el final perfecto, porque de lo único que tienes ganas es de volver a darle al Play de tu equipo.
En Febrero los tendremos por nuestras tierras y quizá, también una charla con ellos en breve. Permaneced Atentos¡¡¡¡¡
::SPIRAL::

UNA NOCHEVIEJA DIFERENTE, UN 2006 DE MENTES-INQUIETAS

"MENTES-INQUIETAS OS DESEA UN BUEN FINAL 2005,EL 2006 SERÁ MEJOR..."

Antes de todo,felicitaros la entrada al nuevo año,en el que hemos compartido  unos cuantos meses,y más que nos quedan,con nuevos proyectos,propuestas (las cuales os agradecemos y seguimos esperando más  para seguir avanzando).En nuestra primera nochevieja como MENTES-INQUIETAS nos gustaría proponeros que nos enviéis vuestros nuevos deseos y nuevas propuestas individuales para el 2006,a ver cuales son las más divertidas.

Además en el 2006 queremos ampliar nuestras miras, buscando nuevos redactores en áreas de Cine Y Arte.Con todo ello si alguien estuviera estimulado en hablar de teatro,enseñarnos un poquito a toda la comunidad de MNTES-INQUIETAS y divertirnos,estupendo,tenéis puerta abierta TODOS para poder ser redactores en este próximo proyecto que estamos organizando para el 2006.Sabéis que nuestro contacto es:[e-mail] 

NOCHEVIEJA DIFERENTE

MENTES-INQUIETAS os muestra las nuevas alternativas que se están empezando a organizar para la nochevieja desde hace ya algunos años.Cansados de tanta macrofiestas,copazas con etiqueta negra de garrafón,y salas de aforo limitado con el doble de gente permitido, comenzamos a plantearnos el cambiar la filosofía de nuestra nochevieja.

Comienzan a sucederse los éxitos teatrales en  ciudades como Madrid,en las que el cartel "no hay billetes" ya es una costumbre en las nocheviejas madrileñas.Este año, musicales como "Mama Mia","Victor Victoria" o "Cabaret" son lo principales reclamos que existen en la capital.Ni en casa, ni en la discoteca: cada vez son más las personas que optan por compartir las uvas con los actores de los musicales de éxito,así se está comenzando a extender una nueva corriente de nochevieja que se descuelga de las fiestas tradicionales a las que siempre asistimos.

También,con el auge en temporadas estivales que está consiguendo las casas rurales,han emergido las ofertas en estos "mini-hoteles".Muchos optan por alquilar una casa rural para todas sus amistades y brindar el nuevo año con los más queridos como siempre,pero en un habitat mucho mas suculento,el dinero aflora inquietos,el dinero aflora...

Los precios en general de la nochevieja oscilan entre 50 euros lós cotillones más económicos y 200 euros en hoteles de lujo.Aquellos con suculentas ornamentaciones, sometido a un  mundo elitista,donde te encontrarás de lo más agusto entorno a la farándula, si esa es  tu opción a escoger.

 FELIZ NAVIDAD A TODOS.

 ::MENTES-INQUIETAS::

 

REVISTA EÑE CELEBRA UN CONCURSO DE RELATOS

 I PREMIO EÑE

El pasado Noviembre estuvimos por la Nightology,una fiesta que decían "reinventa" la noche,y nos encontramos por allí un stand de la Revista Eñe,la cual nos pareció muy interesante e ilustrativa.

Ahora,ese equipo de profesionales,en el número de Diciembre nos proponen un concurso literario al que todos nos podemos presentar con un mínimo de calidad claro está.

Qué es Eñe


Eñe es una revista para leer. Ofrece cuentos, artículos, relatos y textos curiosos que giran en torno a un tema, pues es una publicación monográfica. Además, tiene varias secciones fijas (el diario de un escritor, Biblioteca Particular, Preestreno y Agenda). Cada número lo ilustra un artista de renombre, que crea la portada y algunas obras para el interior. Eñe es trimestral y su salida coincide con las estaciones del año. Es una revista, pero parece un libro. Mide 14,5 x 22 cm, tiene unas 160 páginas y cuesta 10 euros. Se hace en español y se dirige a un público que piensa, habla y vive en español. Eñe es un vehículo para un idioma, un sueño con el que deleitar a lectores de ambos lados del océano. Una revista para guardar.

Con el fin de reunir anualmente la mejor cosecha de relatos del año, la Revista EÑE convoca el I PREMIO EÑE. REVISTA PARA LEER.
El I PREMIO EÑE. REVISTA PARA LEER es un premio de relatos abierto tanto a escritores inéditos como ya conocidos, de todas las edades y todas las nacionalidades.Con él,quieren encontrar una nueva generación de escritores, unida únicamente por la calidad de sus textos. El resultado se publicará cada otoño en un número monográfico

BLUE CHRISTMAS POR LO DELTONOS!!!

Aquí os podéis descargar la canción Blue Christmas,de LOS DELTONOS.

Además tenemos un par de fechas de su gira ,para teneros informados por si os pilla  cerca y os apetece pasaros a verles,son:

 26 Enero en la Sala Bikini de Barcelona

27 de Enero, en la sala Republica de Valencia

Dichas entradas podéis adquirirlas en vuestros punos de venta habituales,o a través de www.ticktackticket.com.

Feliz Navidad

NUEVO ALBUM DE MOGWAI

"Mr.Beast"

Según informa PIAS, Mogwai ha finalizado la grabación de su quinto álbum "Mr.Beast".Grabaron el Glasgow en el Castillo de Doom durante el verano con el productor Tony Doogan y será publicado por PIAS el 6 de Marzo del próximo año 2006.Su primer sencillo, "Friend of the night" podréis adquirirlo a partir del 30 de Enero ,apenas en un mes.

Según su propio manager,Alan McGee , nos cuenta que el álbum es " incluso mejor que Loveless, la mejor obra de art Rock",esperaremos a escucharlo y lo comprobaremos.

Mientras os ofrecemos la oportunidad de escuchar el single desde aquí

LA NUEVA SENSACION DEL PUNK ESPAÑOL

 NO WAY OUT

11/01/06, Barcelona, KGB           

18/01/06, Madrid, Gruta 77            

Noel (voz y guitarra), Txosse (voz y guitarra), Fèlix (bajo) y Oxi (batería) son los 4 componentes del grupo de punk-rock melódico que más está dando que hablar en los últimos meses: NoWayOut!!!

NWO se formó en 1998 con otros componentes que fueron sustituidos a lo largo de la andadura del grupo por diferencias en cuanto a la línea musical que el grupo iba adquiriendo tras el lanzamiento de su demo-cd "Having Fun...At Last!!", tras el cual la banda se consolida en el panorama punk/hardocore de Barcelona. En 2001 editan su primer disco "Long Way To Nowhere" en el que hacen un repaso a grabaciones anteriores, la mayoría inéditas. NWO sale a la carretera para presentar su disco en su primera gira nacional, visitando las principales ciudades del Estado y compartiendo escenario con bandas como los holandeses Heideroosjes, los belgas 5 Days Off, Satanic Surfers y las principales bandas del país.

El disco cosecha una excelente crítica por parte de los medios españoles. A finales de 2002 graban su segundo disco, llamado “Waitin’ For Sunday”, que no vería la luz hasta pasado un año y que les coloca en su sitio como referente dentro de la escena nacional, sus catorce canciones demuestran que el grupo ha evolucionado pero sin perder la frescura y las melodías a dos y tres voces que se enganchan en quien las escucha a la primera. El nuevo disco les lleva fuera de nuestras fronteras y salen a presentarlo a países como Francia y Bélgica. Contactan con una promotora japonesa que les ofrece hacer una gira por ese país y, curiosamente, al mismo tiempo una discográfica también japonesa se interesa por publicar allí “Waitin’ For Sunday”. Al volver de Japón, el grupo empieza a pensar en ir a por otro disco, así que tras una gira por Holanda acompañando a Heideroosjes, se encierran en el local de ensayo a componer su disco más ambicioso. Warner Music se interesa por el proyecto, junto con el nuevo sello GMM-Records y NWO proponen la idea de que el nuevo disco, llamado “Bipolar”, se edite en un doble cd, uno con las canciones en inglés, como siempre las habían hecho y otro con las mismas en español.

El disco salió al mercado el 25 de Octubre y será distribuido internacionalmente.

DEPECHE MODE EN EL FIB ´06

 La banda de Martin L. Gore, Dave Gahan y Andrew Fletcher, Depeche Mode, ha confirmado su presencia en Festival de Benicassim que se celebrará los próximos 20, 21, 22 y 23 de julio en el recinto de conciertos de Benicàssim (Castellón).

 Según dicen los organizadores,era una necesidad el traer al grupo mas mitificado e influyente de la electrónica,y por supuesto, tras su exitosos disco,el 2006 era el mejor año para mostrárnos su potencial de tú a tú.

Los ingleses vendrán para presentar “Playing The Angel”, su nuevo disco grabado para Mute, el sello de Daniel Miller, el mismo que supo ver el potencial de unos chicos de Basildon que, por aquellos ochenta, se hacían llamar Composition Of Sound y que propulsaban canciones de contagioso pop sintético, futurista y rompedor. Elegante y orgánico. Hasta que llegó el cambio de nombre y nació el mito.

Canciones como “What’s Your Name”, “New Life”, “See You” o “Leave In Silence”, pasando por “People Are People”, “Master And Servant”, “Never Let Me Down Again”, “Personal Jesus”, “In Your Room” o “It’s No Good”, sirven de trayecto para repasar una carrera que vuelve a dar buenos signos vitales con títulos como “Precious”, “Nothing’s Impossible”, “A Pain That I’m Used To” o “Suffer Well”.

Sobran razones para desear sentir de cerca la esencia melódica de Martin L. Gore y la potencia vocal y visual de Dave Gahan. Junto a ellos, Andrew Fletcher cierra el círculo en torno a un grupo que, como los cruciales Kraftwerk, también tiene que ser visto y oído en directo. No en vano sus millones de fans y gente como Carl Craig, The Hacker, Fangoria o Richie Hawtin, entre otros, les cuentan entre los pilares de sus preferencias. Además, su presencia en la nueva edición del Festival supone un momento mágico dentro de ese marco que hace del evento algo inolvidable. El Escenario Verde acogerá la esencia del mejor pop electrónico y la devolverá a quienes quieran sentir de cerca la magia de un concierto único.

LOS ROLLING VENDEN 15.000 ENTRADAS EN MEDIA HORA ENTRE MADRID Y BARCELONA

Cerca de 15.000 entradas para ver a The Rolling Stones en Barcelona y Madrid el próximo mes de mayo fueron vendidas hoy en menos de media hora después de haberse iniciado a las 11 horas el periodo de venta de las localidades a través del servicio 'ServiCaixa' de la entidad "La Caixa", según informó esta entidad financiera.

Sus 'Satánicas majestades' actuarán el 27 de mayo de 2006 en el Estadi Olímpic de Barcelona en el pistoletazo de salida de la gira europea de presentación de 'A bigger bang' y dos días después lo harán en el Estadio Vicente Calderón de Madrid.

Los precios para estos dos conciertos --la banda ofrecerá un tercero en España en Valladolid en agosto-- tienen siete categorías de entrada, que oscilan entre los 58 euros de pista y grada general a los 166 euros de grada.

La banda de Mick Jagger, Keith Richards, Charlie Watts y Ronnie Wood llevarán su 'A bigger bang european tour' a Bélgica, Francia, Noruega, Dinamarca, Suecia, Rusia, la República Checa, Serbia, Austria, Italia, Grecia, Croacia, Alemania, Suiza, Reino Unido, Holanda y Portugal en una gira que finalizará tras una treintena de conciertos en Cardiff (Gales) el 29 de agosto.

La nueva gira europea de grandes estadios de la banda, que en su anterior visita a España en verano de 2003 para presentar el recopilatorio 'Forty licks' agotaron sus localidades para sus actuaciones en Bilbao, Barcelona, Madrid y Benidorm, pondrá las entradas a la venta a partir del próximo 3 de diciembre.

Fuente:[T5]

INQUIETOS POR LA TOLERANCIA

 NUEVA SECCION EN MENTES-INQUIETAS

Creamos esta nueva sección para vosotros,nuestros lectores, en asociación con el MOVIMIENTO CONTRA LA INTOLERANCIA, en el que os informaremos periódicamente sobre problemas surgidos en nuestras ciudades por sucesos xenófobos, intolerancia o noticas relacionadas con solidaridad.También sobre las constantes infracciones de los derechos humanos ,siempre desde una perspectiva apolítica , como hemos realizado cada día en estos meses que llevamos con vosotros,dedicándonos a informar sobre Cultura, Arte y Música más actual para vosotros, para todos los Inquietos que formamos esta comunidad,que hasta ahora ha sido "virtual",y esperamos que pronto, muy pronto pueda convertirse en algo palpable con vuestro apoyo,estad atentos...

Día de los Derechos Humanos: Con motivo del día de los derechos humanos, os ofrecemos algunos recursos dedicados a este fin, así como una parte del foro, dedicada a los derechos humanos para discutir y aportar ideas relacionadas. Podéis acceder a lo que hemos preparado pulsando aquí.

http://www.cljv.org/small_web/index.html ( novedades)

Esta es una actividad de la Comisión de Eduación del CLJV, a la que pertenece MCI (Movimiento contra la intolerancia)

www.movimientocontralaintolerancia.com

 

ENTREVISTA CON....

NICE PRICE 

Os mostramos la entrevista que mantuvimos con Eduardo y Josephine, el dúo que forma NICE PRICE, que ya os presentamos hace un tiempo con su nuevo disco, DOGMA, esperamos que podáis conocerles más a fondo con estas palabras que nos han dejado.

 · Primeramente felicitaros por el álbum,que según nos están haciendo saber,ha tenido muy buena acogida entre los aficionados a ese estilo de música...que por cierto,¿cómo definiríais vuestro proyecto?

Josephine VICIO;” Hemos fusionado estilos diferentes,  de manera que suenen dinámicos;  una mezcla de guitarras graves muy pesadas, unos teclados que suenan muy a los años 90 y todo eso al ritmo de unas bases Techno, Industriales. El resultado ha sido bastante bueno contando con la producción de Spam, que hacen que todo tenga un sonido mucho más Industrial. Las melodías de las letras juegan un papel muy importante ya que tienen un punto muy pop. La imagen, el look  y el diseño grafico son igual de importantes que la música;  el vestuario cuenta con talentos como sergi Úbeda o Manuel Albarrán,  que dan rienda suelta a nuestras peticiones pues la moda juega un papel muy importante en Nice Price.”

· Mateo, sangre,...el disco está repleto de líricas bastante duras, ¿en qué apoyáis vuestras letras?

J.V:”Yo vengo de una familia supuestamente cristiana en la que la lectura de la Biblia y una conducta moral severa formaban parte del núcleo familiar; eso esta muy reflejado en mi autodominio de decidir,  por mi mismo,  lo que quiero transmitir a través de mis letras. Una manera rebelde de callar la boca de otros y de mostrar lo que pasa dentro de mí, mis propias experiencias, mi vida, mi manera de ver las cosas... Experiencias paranormales y un desarrollo de un sexto sentido, en cuanto a lo Espiritual se refiere”.

· Para todo el público de MENTES-INQUIETAS que no os conoce,¿procedéis de gupos anteriores o es vuestro primer proyecto?

j.V:” Para mi es el primer proyecto;  yo forje mi profesión como peluquero
estilista y maquillador en las escuelas londinenses de Vidal Sasson, tras una larga experiencia en la moda realizando trabajos para televisión y editoriales de moda. A esto se une una experiencia como relaciones publicas de las salas de moda de Barcelona,  junto a actuaciones con puesta en escena con grupos como Stresss, Manuel Albarrán, Carmen Motoro(Chiqui), Decadance, Giuly Xtravaganza, Matine group… he buscado durante bastante tiempo a personas que tuvieran la capacidad de poder desarrollar y plasmar lo que quiero. Como Director artístico creativo tengo una fácil capacidad de poder plasmar lo que pasa por mi cabeza y a través de la musica;  me he dado cuenta que me resulta mucho más fácil de lo que pensaba. Eddie compone desde los 13 años y ha formado parte de diferentes grupos tipo Death metal, Trash, Punk, ..., y el encontrarme con él ha sido lo que tanto tiempo busqué. Me pilla a la primera y congeniamos muy bien, él compone y yo hago las letras, él tiene la capacidad de hacer musica y yo los contactos para que todo esto salga a la luz, la prueba esta en que,  en un año que llevamos con el grupo, y  el disco ya está en la calle.”
Eduardo:” desde los 13 años he formado parte en diferentes bandas de death y trash metal, ademas de diferentes proyectos en solitario ajenos al metal”

· ¿ Qué grupos os gustan y son afines a vuestra música?

J.V:”Soy totalmente de los 80, la movida gótica siempre ha estado muy presente en mi vida, mi conducta, reflexión, actitudes y amistades.  Siouxie and the Banshees,  Sisters of Mercy,  Bau Haus, The Cure,  Depeche Mode,  Peter Murphy, Diamanda Galas,  Alien Sex Friend,  Front 242,  Roseta Stone,  Cristian Death, ... todos los grupos de la Gotic play y nuevas tendencias del Techno e Industrial,  además de la clásica como Mozart o Beethoven. No estoy muy al tanto de la escena musical del momento,  mi jornada laboral y la dedicación al grupo me tienen muy ocupado y prácticamente no veo la tele ni escucho la radio  nos han hablado de grupos nuevos que pudieran ser afines y no los conocíamos, estoy pendiente en todo momento de mi y nada mas.  No quiero escuchar a nadie pues no quiero influencias a la hora de escribir mis letras. Ahora, antes de comenzar con la Gira de nuestro primer álbum, “Dogma”,  estamos volcados en preparar el segundo; de momento tenemos 5 temas que son muy de nuestro agrado,  aportando un sonido mas metal que el primero”.
E.B:” Escucho cualquier cosa q crea q esta hecha con gusto y con estilo. Aunque he crecido como músico esencialmente dentro del metal (death, carcass, pestilence, morbid angel así como bandas de 90 como faith no more (adoro a mike patton y todos sus proyectos) alice in chains, karma to burn) me muevo por todos los estilos dentro del rock, el pop y la electrónica. Como ultima referencia la música clásica y en concreto Chopin”

· ¿Cuanto tiempo tenéis pensado girar ?,¿ Os han ofrecido desplazaros al extranjero?

J.V:” De momento estamos volcados en plena promoción, hay actuaciones y Gira pendiente pero todavía falta concretar fechas. Primero ha sido en Barcelona, en Fellini, Discotheque, Lokotron, Kgb, Sometime y Nocturna, tocando ya un par de veces en cada sala. Y en Madrid hemos estado ya dos veces,  en la sala Arena. Nos han ofrecido tocar en Milán,  en la semana de la Moda, para un desfile de alta costura en la fiesta de Fabricio,  en Gliter, en Venecia y en Lodon: Torture Garden, Nag Nag Nag, The Cock y un Festival de Música Independiente de nuevas tendencias”

· ¿Qué nos podéis ofecer en vuestros shows?

J.V:”Partiendo de la idea de que ya esta todo inventado, de repente, pensamos que siendo nosotros mismos,   ya aportamos bastante a la escena. Esa combinacion de sonidos, las guitarras trepidantes de Eddie,  el Look insuperable de M atell Inc., nuestro teclista, junto al m ío,  hacen un combinado Molotov (explosivo), que esta dando mucho de que hablar. Mis movimientos en el escenario, mi voz -que anuncia un tormento y una redención ,  con una justificació n de interés, para no quedar en el olvido. Aparte de la cr ítica que estamos teniendo, que es bastante buena, lo máximo es ver la reacción de la gente, primero se quedan ató nitos y en seguida les contagia el ritmo de NICE PRICE y no pueden parar”.

ENRIQUE MARTY EN EL MUSAC

 

El artista Enrique Marty realizará un proyecto específico de instalación en el MUSAC Título: Flaschengeist lacaseta del alemán Artista: Enrique Marty (Salamanca, 1969) Lugar: Sala 2, MUSAC Fechas: 17 de Diciembre – 16 de abril 06 Comisaria: Estrella De Diego Coordinación: Tania Pardo, María Soria Enrique Marty (Salamanca, 1969) construirá en el MUSAC a través de una gran escenografía creada específicamente para este proyecto el ambiente de las Ferias de antaño. Distintas casetas albergarán a los personajes de esta particular Parada deos Monstruos: la niña que levita, el hombre de las siete cabezas, la mujer serpiente, el macroencefálico, el hombre perro, etc. Personajes de la Feria nos introducirán en un mundo que conjuga la sorpresa y lo mágico, con la realidad y la trampa.

Flaschengeist, la caseta del alemán
Cada vez es más raro tropezarse en las ciudades con alguna feria de las de antes, quizás porque quedan pocos solares libres para instalarlas. O es posible que sí lleguen, monten su casa ambulante en un descampado del extrarradio, cuyo nombre sea una noticia pequeñísima, si acaso, en las páginas locales del diario. Porque las ferias, igual que el circo y los antiguos zoos, parecen hoy figuras retóricas del pasado, síntomas de otro tiempo, un tiempo de escasas abundancias en el cual no había parques temáticos, ni Safari Parks.

Y, sin embargo, cuando en el paseo nos damos de bruces con el perfil de una feria instalada a lo lejos, sentimos cómo ese encuentro inesperado con el lugar nos traslada hasta una sensación poderosa y antigua: un desamparo más profundo que el propio regreso a la infancia, tal vez porque las ferias tienen algo de destierro permanente, un exilio que acaba por ser el alejamiento de la casa de la memoria.

Y tienen, sobre todo, una esencia indiscutiblemente radical, pues si es cierto que, igual que los circos o los zoos de antes, las ferias son los sitios donde las diferencias –los “otros”– se exhiben tras domarlas y darles un baño de civilización, no lo es menos que allí también se construyen esas diferencias en el juego infinito de asaltar el espacio del espectador. Hemos llegado hasta la feria para formar parte de una peculiar transgresión y dejarnos ir, indefensos, al menos mientras dura el recorrido. Las ferias tienen, de hecho, bastante de arquetipo, esa franja de deseos y temores compartidos donde se manifiestan el prodigio y lo extraordinario, con mucho de lo “siniestro” freudiano, que no es sino lo familiar que de pronto se hace extraño –o todo lo contrario–, pues en el fondo es lo mismo.

Precisamente esos arquetipos son uno de los intereses recurrentes en la producción del artista Enrique Marty (Salamanca, 1969). Igual que en la obra La familia, que los visitantes tuvieron ocasión de ver en la muestra Emergencias del MUSAC, Enrique Marty investiga sobre las relaciones en el ámbito de lo cotidiano y el modo en el cual a menudo ocultan esos desplazamientos de significación que implica lo familiar cuando se hace extraño, la propuesta que ahora se presenta y que toma su nombre de una de las atracciones que más fascinación ha producido a Marty a lo largo del tiempo en las visitas de la feria a su ciudad natal, Flaschengeist, la caseta del alemán, retoma esos mismos desplazamientos de significado para enfrentar al espectador –e igual que ocurre en las ferias– con sus propias contradicciones que no son, al fin, sino las que plantea la construcción de la realidad.

Se trata en este caso –y como en las ferias también– de una realidad deformada e inquietante que Marty construye a través de murales de tela, carteles, bombillas, atracciones, laberintos o esculturas con ciertas reminiscencias de las barracas del siglo XIX, que resume el trabajo de Tod Browning Freaks. La parada de los monstruos (1932). La niña que levita, el hombre de las siete cabezas, la mujer serpiente, el macroencefálico, el hombre perro…conforman el universo turbador con el cual Marty enfrenta a los espectadores.

Concebida como una instalación in situ, para la cual el artista salmantino ha creado ex profeso cada uno de los elementos, la muestra refleja la experiencia y pasión escenográfica del autor y convoca, a través de esa confrontación de los espectadores con el reparto de diferencias, e igual que sucediera en las barracas de otro tiempo, una reflexión más general: ¿quién mira a quién, el espectador al “diferente” exhibido o todo lo contrario? La feria, espejo impertinente que nos devuelve una imagen insospechada de nosotros mismos, nos hace reflexionar, entonces como ahora, sobre el problema de lo distinto y cómo se trata siempre de un territorio impreciso ya que un paso atrás o delante, un episodio súbito, y la vida nos coloca del otro lado. Todos somos los otros.

Edición de un Libro de Artista
Con motivo de esta muestra se editará un libro con los dibujos y anotaciones que ha ido realizando Enrique Marty durante el proceso de creación del proyecto. El diseño corre a cargo de Eduardo Szmulewicz y la editorial es TF. Será como un diario personal del artista y tendrá alrededor de 200 páginas

ENTREVISTA CON...RAFAEL DOCTOR

 

Una fría e improvisada oficina nos esperaba. Subimos las escaleras que daban acceso a la zona de trabajo, dejando a nuestra espalda las salas en remodelación –el día 17 comienzan nuevas exposiciones de gran atractivo- y el hall repleto de técnicos de sonido ansiosos por definir los últimos detalles para el concierto de esa tarde, presentando el Festival Purple Weekend a cargo de SpeakLow.

Tras unos minutos de espera, entre agobios de nuevas exposiciones, colaboraciones y demás proyectos, Rafa Doctor; director del Museo contemporáneo de León –MUSAC- descolgó su teléfono para no interrumpir, cerró su portátil, y nos atendió amistosamente  durante unos minutos para exponernos a MENTES-INQUIETAS sus conocimientos, experiencias y  el rumbo que quiere darle a esta flamante aventura en la que se han embarcado él y todo el joven equipo que le rodea.

Su atención hacia nosotros fue envidiable desde el primer minuto.Con su jersey azul entreabierto, patillas de dimensiones considerables y una mirada fija, denotando curiosidad por nuestras actividades y proyectos nos comentó temas y opiniones que os presentamos en las siguientes líneas. Todo un placer.

Pregunta:En primer lugar, no podríamos obviar la actualidad del MUSAC. Estáis colaborando de manera estrecha y muy activa con el Festival Purple Weekend y la música en general,¿Cómo ha surgido toda esta colaboración con fines musicales?
Rafael Doctor:”Desde un principio quisimos que el Museo fuera multidisciplinar, centrado en las artes plásticas y enlazando con otro arte como es la música. Tanto la evolución de la música clásica como la música contemporánea o popular incluso. Como ejemplo, hemos realizado los videos de Fangoria hace dos años, o la producción que sale en 15 días de Pipilotti Rist, en la que hemos trabajo Subterfuge y nosotros mismos. El disco realmente es una joya en el que hay 20 canciones y sus mejores videos; algo inédito que había necesidad de publicar.”

P:El 17 de diciembre presentáis Drawing restraint 9, una película de Matthew Barney en la que actúa Björk, reafirmando vuestros proyectos fuera de las artes plásticas.
R.D.:”Sí, será el estreno de la película a nivel europeo de la película aquí en León tras la proyección en Venecia, y posteriormente ya se podrá ver en todos los cines.”

P: Referente a los nuevos proyectos que nos tenéis preparados,¿Qué nos puedes avanzar de lo que nos mostraréis a partir del 17 de Dicimbre?
R.D.:” Siguen la línea de las anteriores exposiciones, potenciando la colección.En este caso, con Pipilotti Rist y Enrique Marty, que seguirán vertebrando la esencia del MUSAC, tal y como antes lo hicieran Dora García y Shirin Neshat. Con Rist y Marty hemos apostado muy fuerte, con proyectos de gran envergadura.”

P: Para la gente que desconoce vuestras actividades y lo que ofrecéis ¿Cómo definirías la acción que estáis realizando en el MUSAC, a todos los niveles?
R.D.:El MUSAC todavía está creciendo, va enseñando la cabeza y ya está comenzando a gritar, pero quedan muchas cosas por hacer aún. Sobre todo quiero que la gente tenga presente que el MUSAC es un centro activo donde cualquier persona tiene cabida. Para ello programamos actividades de todo tipo, para que todos puedan encontrar el museo como algo didáctico. Darles herramientas e información para poder mostrar , explicar y que comprender el arte contemporáneo que ofrecemos en León.”

P: En cuanto al continente del MUSAC, ¿tuvisteis una estrecha relación arquitectos-Tuñón y Mansilla- y dirección del museo desde el comienzo de la obra?

R.D.:” Desgraciadamente todo fue por dos caminos independientes, nunca trabajamos de la mano de los arquitectos. En cuanto al concepto arquitectónico formal, es magnífico el resultado que han conseguido, pero como significado del museo no .
Cambios de temperatura entre salas, falta de luz en oficinas…es decir,el edificio es magnífico a unos niveles ,pero a otros niveles obviamente no está al nivel exigido.

P: Respecto a tu pasado como comisario de Reina Sofía ,   con que instante te quedas    ¿ Musac, Reina Sofía, o cada uno en su momento?

R.D.:”Como experiencia, lo actual -musac- es desbordante, pero por supuesto cada uno en su momento. Entonces, me emocionaba tanto lo de allí como las vivencias que estoy pasando ahora. Cada cosa en su sitio por supuesto”

P: ¿Algo que añadir para nuestros lectores?

R.D.: “Si claro!!Voy a publicar mi primera novela, Masticar los tallos de las flores regaladas ,todo un sueño para mí ,abriendo una ventana nueva y distinta a la del arte. Me hace respirar de este mundo del arte en el que me encuentro muy ahogado ,y por otra parte muy feliz, por supuesto!!En enero-febrero saldrá publicada, hablaremos sobre ella”

MENTES-INQUIETAS PERSONAL:

Música: “Mi música preferida…va desde Mercedes Sosa a Morrisey, imaginaos todo lo que hay entre medias (risas)“

Literatura:”Actualmente estoy con la novela 2666 de Roberto Bolaño que me está fascinando, no había leído algo similar desde hacía mucho tiempo. De todas formas, me quedo con la poesía, autores como Claudio Rodríguez o Jorge González”

El íntegro de la entrevista está grabada en video que colgaremos próximamente. Agradecemos de manera especial la comodidad que nos hicieron sentir el equipo que forma el MUSAC, en especial Clara –sin ella no hubiera sido posible- y por supuesto al protagonista de esta historia, Rafael Doctor.

::JK:: - ::PATRY::

BLACK LABEL SOCIETY "MAFIA"

Con este disco, Zakk Wilde daba continuidad a “The Blessed Hellride” (2003). Entre medias se había dado el gustazo con “Hangover Music. Vol6” que recordaba en las maneras a su gran disco en solitario “Book of Shadows”. Todo él, repleto de medios tiempos que hicieron nuestras delicias en la más absoluta soledad allá por 2004.
Como su nombre indica “Mafia” son 14 trallazos del mejor Rock. El disco abre con “Fire it up”, la que ya es un himno para cualquier seguidor de La Black Label. Una introducción realizada con un Talk Box que pone nervioso a cualquiera que no sepa lo que se le viene encima. Sensación parecida a la que nos produjo “Sonic Brew” (1999), cuando el bajo parece que va a reventar los bafles en mil pedazos. Dicho sea de paso, para mi su mejor disco en Black Label Society, sin dejar de lado el que es uno de mis discos de cabecera, PRIDE & GLORY, y ya que me he metido en harina, un poquito mas de Southern Rock y menos Doom debería haber sido el camino elegido. Pero bueno, eso es otra batalla que aquí no acontece.
 “Suicide Messiah” fue el 1er single, con video incluido, donde el macarrismo motero se mezcla con la elegancia sureña de la que Zakk hace siempre presencia. “Forever Down” y “In this River”, dos medios tiempos a base de piano, acústicas y una voz desgarrada. La última dedicada a su amigo Dimebag Darrell. En fin, canciones, como no, que cabalgan desde el primer riff entre Alice in Chains y los últimos discos que ha grabado con OZZY, lo cual por un lado es lógico ya que él, es mas del 50% de lo que significa Ozzy Osbourne hoy en día y por otro lado, es un gran admirador reconocido, de cómo no, mi banda favorita de todos los tiempos ALICE IN CHAINS. Léase por ejemplo “Death March” o “Too Tought To Die”, mis favoritas sin desmerecer al resto.
Sin duda un gran disco que hará las delicias de todos los que se sientan a gusto entre Black Sabbath, Motorhead, Alice in Chains y Lynyrd Skynyrd, por mencionar algunos.

 

 

 

 

Sabado 28 de Mayo. 10 de la noche en la Sala Jam de Bergara.

 

Y por fin se dejó caer por nuestras tierras en Mayo/05. Fechas en Bergara, Madrid y Barcelona. Jamás había venido a España a presentar alguno de discos. Quizá porque hasta hace no mucho, no disponía de tiempo, ya que como he dicho antes, ha participado muy activamente en el mundo de OZZY OSBOURNE, componiendo y saliendo de gira con las bandas de ambos durante las anteriores ediciones del Ozzfest. No voy a decir que fuese un mal concierto (Bergara), pero está claro que a muchos nos dio la sensación de que no era el lugar adecuado para venir a tocarse los cojones. La primera hora y cuarto fue un non stop de temas que no nos dejó respirar. Inmersos en los riffs que descargaban sobre nuestros cerebros y el producto de la ilusión de poder disfrutar de ellos con la ansiedad provocada desde hace años obviamos el sonido y a sus tres acompañantes, que simplemente cumplían dejando todo el peso de las canciones sobre Mr. Wilde. Cayeron todas las grandes: STILLBORN, BORN TO TEARS, FIRE IT UP, BLEED FOR MESUICIDE MESSIAH...............

El problema vino cuando se pusieron a querer emular a las bandas que acostumbran a hacer jams sessions pasado el meridiano de sus conciertos. Lo siento amigo Zakk, pero en ese justo momento la cagaste. Si, la cagaste porque la gente que vino contigo no está a tu altura y no se puede pedir peras a un olmo. Esperemos que redima este pecado con una nueva visita en condiciones¡¡

::SPIRAL::

SPIRITUAL BEGGARS \

 

Aun dudo sobre si la marcha de Spider ha sido para mejor o no. La verdad es que se nota muchísimo el cambio desde su anterior disco “On Fire” en cuanto a las composiciones de la banda se refiere, tanto a nivel instrumental como vocal. Está claro que con “On FIRE” se produjo un punto de inflexión en la banda y está claro que “Demons” es su segunda parte.

Desde mi punto de vista hay que tratar este tema como si de dos bandas se tratase, en las que su nexo es Amot(también es componente de las bandas CARCASS Y ARCH ENEMY).

Con “Demons” los temas huelen a clásicos desde la introducción del disco en un viaje a medias entre Pink Floid , Black Sabbath y Deep Purple, para ir viajando tema a tema entre la crudeza del sonido de las bandas de principios de los 70´s y la psicodelia reinante por los efectos de las sustancias prohibidas. Mucha culpa de todo esto la tiene, no solo las texturas con las que tratan el sonido sino también la voz de Wiberg (vocalista también de los grandísimos GRAND MAGUS)capaz de embrujar a cualquiera al mas puro estilo Coverdale.

Sin duda “Demons” es un gran viaje al pasado desde el presente. Rock & Roll is dead????   Esta claro que NO¡¡¡¡¡¡¡

::SPIRAL::

ENTREVISTA CON....ZOO!!

- La propuesta más arriesgada y con más éxito del momento.Son Zoo,integrantes de los desaparecidos "nuevenoventaycinco",nos ofrecen su álbum debut con buenos y pegadizos temas.Si queréis más información sólo tenéis que ver los anteriores artículos que os ofrecimos sobre ellos,o en su página oficial: www.musicadeldescontento.com.

"SOMOS UN GRUPO DE ROCK INQUIETO AL QUE LE GUSTA INVESTIGAR"

· En principio nos gustaría saber cómo formasteis la banda tras nuevenoventaicinco y el giro de vuestro estilo musical.
Después de la definitiva separación de nuevenoventaicinco a principios del 2004, los 3 nos sentamos y coincidimos en que queríamos seguir tocando juntos. Hablamos de hacer un proyecto en el que pudiéramos probar todo lo que nos apeteciera.
Aprovechamos la experiencia que teníamos de anteriores proyectos que no tenían nada que ver con nuevenoventaicinco y eso ha quedado plasmado en el disco de ZOO.
 
· Actualmente estamos viendo en las diferentes cadenas musicales
(40tv, Mtv, Sol) vuestro video "musica del descontento".La promoción está siendo muy fuerte y creo que vuestra reacción ante ella también, pero el público en las diferentes ciudades por la que estáis girando está respondiendo a las expectativas?
Sí, como bien dices, la promoción está siendo muy fuerte y eso nos está ayudando a que más gente escuche nuestro disco. Los conciertos de la gira de presentación han sido la hostia, hemos conocido gente de puta madre, que se lo pasa bien en el bolo, así que las expectativas están cumplidas.
 
· Personalmente el disco me gustó, con puntos fuertes como la propia "Musica del descontento" o "Perdido en la espiral" , aunque en general las letras son bastante reflexivas.¿En qué basais vuestras letras?

 

Nos basamos en nuestras experiencias personales y en todo que nos rodea, lo que vivimos y vemos cada día en el mundo que nos ha tocado vivir, además nos basamos en el cine, la música o la literatura que nos gusta.
 
· Habrá mucho público que leerá esta entrevista que no conozca Zoo,¿cómo os definirías respecto a composición y vosotros mismos en conjuntos?
Somos un grupo de rock inquieto al que le gusta investigar y curiosear en todo lo que pilla, que se nutre de diferentes estilos.
 
· Definiéndoos como "pseudo-debutantes", ¿estáis contentos con los resultados obtenidos hasta el momento, en cuanto a ventas, público y críticas?
Estamos muy contentos con el recibimiento que ha tenido el disco por parte de todo el mundo, la verdad es que hemos superado todas nuestras primeras expectativas con respecto a ventas y todo eso, los medios nos están tratando muy bien y la gente responde de puta madre en los conciertos y nos escriben mucho a nuestra página para decirnos muchas cosas muy bonitas. Así que estamos encantados.
 
· ¿Cómo estáis llevando la gira por España?
La gira va muy bien, tocar en directo es lo que más nos gusta, y estamos teniendo oportunidad de visitar muchas ciudades para llevar nuestra música a todo el mundo.
· ¿Tenéis pensado girar por América o en el extranjero?
Eso es algo que de momento no nos planteamos, claro que nos gustaría tocar en el extranjero, pero por ahora tenemos que currar mucho aquí, después ya veremos.
 
· ¿Influencias y gustos musicales?
Es difícil decir las influencias de zoo porque todo lo que oímos queda reflejado en nuestra música y escuchamos música de todo tipo. Es una pregunta que siempre nos cuesta contestar, durante la gestación del disco hemos escuchado de todo: desde the beatles, the jam, pink floyd o led zeppelin hasta YYY, tortoise, karate, saul Williams o radio 4… por decirte algo pero no se si será lo mas representativo.

 

CRONICA MAGA

La esbelta columna que se interponía entre mi mirada y Miguel no fue capaz de librarme de la magia que desprende cada directo de este grupo, acompañado en esta ocasión por César Díaz (ex – Long Spiral Dreamin’). Pese a ello y el sonido al final, fui incapaz de dejar de disfrutar. La idea que yo tenía acerca de un concierto acústico de Maga comenzaba con un instrumental. Seguro que la Intro de su segundo disco, seguida de Astrolabios. Casi acierto. La noche mágica comenzó cuando, al apagarse las luces, empezó a sonar de fondo Minimor mientras Miguel, David, Javi y César iban tomando asiento. Y como queriendo anticipar que se iba a tratar de un concierto atípico, rompieron a sonar los acordes de Como Nubes A Mi Té, mostrándonos Maga directamente al revés de cómo los habíamos escuchado en sus discos. La preciosista Un Lugar Encendido nos llevó a la calidez andaluza a través de la voz de un Miguel que, sin forzar mucho, ya había conectado con el público, numerosísimo en las butacas, mesas, barra y suelo del Café España. Swann, uno de los temas más rockeros de su primer LP, nos mostró su otra cara de la moneda. Tras los primeros compases de clara influencia Pixies, cuando todos esperábamos la subida del estribillo, obtuvimos como respuesta una linealidad que hacía bien diferente su escucha. He aquí la clave de esta gira electro-acústica: los mismos ingredientes de siempre con variaciones en voz e intensidad de guitarras, bajo y batería con escobillas, además de la aportación del teclado de César Díaz. Agosto Esquimal y Crujidos De Reloj constituyeron otros de los puntos fuertes de la noche. Mientras que la primera, uno de los singles por excelencia, fue modificada y llevada con lentitud y delicadeza; Crujidos De Reloj fue su antítesis, y quizá la canción que más se recordará de este día. Dedicada a su hermano, Miguel fue subiendo su voz en intensidad , cada vez más fuerte, más hondo y hacia nuestros corazones. La laureada Blanco Sobre Blanco, con su elevado estribillo, resaltando con la lentitud premeditada, aterciopelada, elegante, de Sin Manos. La nueva y flexible Paracaídas. La escucha siempre placentera de Piedraluna, los coros de fondo de casi todos los que estábamos viviendo las palabras “Ella salió de casa con la vía láctea tatuada en la cara…”. La inquietud y suspense de El Ojo Espejo, con su estribillo arrollador… La vuelta a la realidad de Primer Vuelo… Y para terminar: el mundo onírico de Vacaciones De Un Minuto. Todos sabíamos que volverían al escenario…empezamos a pedir: Medusa Y Diecinueve. Con la intro de fondo, tal y como yo imaginaba un concierto en acústico de Maga… volvieron a salir. Lástima de sonido (no culpa de ellos), frente al pequeño karaoke que se estaba montando entre el público. Quizás de haber estado de pie, el acompañamiento hubiera sido mayor, pero… Estamos en un concierto acústico, donde acudimos a escuchar. Aún así se hace difícil no tararear… no seguir la voz de Miguel. Astrolabios termina y vuelven a repetirse las peticiones… En mi interior pido Medusa, y cuando me doy cuenta estoy gritándolo, acompañando a los rivales pro-Diecinueve… Comienza a sonar algo, es Diecinueve. Miguel se sonríe, ¿Querrá decir algo? Evidentemente disfruto con la canción, es buena para terminar el concierto…Entre ellos y el público la conexión ya es más que total (repito: pena de sonido). Se retiran entre aplausos.

Ahora ya no sabíamos que volverían al escenario… pero lo hicieron. Un pequeño escalofrío me avisó de que estaba escuchando Medusa…. todos ganamos. La ovación esta vez fue aún mayor, pero sin tiempo, porque aún nos quedaba por disfrutar de Una Piel De Astracán. Ahora sí, retirada. Y vuelta al mundo y su realidad, que en ese mismo instante la magia ya había terminado.

::DAN::

 

A PARTIR DEL 17 DE DICIEMBRE,MÁS MUSAC EN LEÓN CON PIPILOTTI RIST

 

"FANTASÍA NARRATIVA EN FORMATO AUDIOVISUAL"

Título Exposición: Pröblemäs büenös. 4 obras de Pipilotti Rist y amigäs
Artista: Pipilotti Rist
Lugar: Salas 4, 5 y 6, MUSAC
Fechas: 17 de Diciembre – 16 de abril
Comisario: MUSAC
Coordinación: Marta Gerveno

Pippilotti Rist, una de las artistas que ha marcado con más fuerza las prácticas artísticas durante los años 90, presenta en el MUSAC una selección de sus últimas producciones, además de un disco que recoge lo mejor de su música, siempre presente en sus piezas. Cuatro vídeo instalaciones -en versiones exclusivas para el MUSAC- más un vídeo que se proyectará en un local del centro de León completan la muestra. El trabajo de Pipilotti se inscribe dentro de un arte narrativo, cuyo tema es la memoria de la experiencia vivida que no es pasado sino que se hace presente. En cierta forma autobiográfico, pero situado más allá de la mera anécdota personal, las vídeo instalaciones de Rist hacen del cuerpo, del deseo, de lo sexual, de lo fluido, del movimiento y de la música, su leitmotiv. El MUSAC es una iniciativa de la Junta de Castilla y León a través de la Fundación Siglo.

Fantasía narrativa
Tras décadas de arte centrado en el concepto, gran parte del cual cuestionaba las normas y convenciones sobre el uso de la fotografía, en los años noventa surgió una generación de artistas que incorporaban a su obra la pura fantasía. El contar una historia, o la estructura narrativa en sí, es para estos artistas una forma de expresión en sí misma que les proporciona una nueva materia prima con la que construir su particular iconografía. La obra final es una escena o un entorno que el artista inventa para su cámara. Hoy en día, los artistas se inventan libremente sus cosmologías, tomando elementos de fuentes muy diversas que van desde los altares renacentistas hasta los videojuegos; en sus fotografías, películas y vídeos, Matthew Barney, Gregory Crewdson, Anna Gaskell, Pierre Huyghe, Mariko Mori, Sam Taylor-Wood y, nuestra protagonista, Pipilotti Rist, crean su propio universo imaginario.

Devenir en Pipilotti
En Rheitnal, Suiza, en el año 1962, nacía Elisabeth Charlotte Rist. Rist estudió en la Hochschule für Angewandte Kunst (Instituto de Artes Aplicadas) en Viena desde 1982 a 1986. En la víspera de su entrada en la escuela de arte, Rist mezcló su amor por la pequeña heroína creada por la escritora sueca Astrid Lindgren, Pipi Calzaslargas, con su propio mote cariñoso “Lotti”. Así se convirtió en Pipilotti Rist, la joven artista que reclamaría su lugar en el medio artístico durante las próximas décadas. “Pipilotti”, como su heroína, declaraba la lealtad de Rist al reino de la fantasía y al optimismo indomable de los niños.
La nueva estrella de la constelación artística y reencarnación contemporánea de Pipi Calzaslargas, piratea la cultura pop y la historia del arte de vanguardia recorriendo el mundo con su “barco” lleno de mágicos sueños que materializa en sus vídeo instalaciones. Evocando a la heroína infantil en innumerables entrevistas e intervenciones públicas, Rist mantendrá la historia de Pippi en el epicentro del sutil espíritu de su arte, donde el mundo se torna escenario y área de juego, y la vida, una gran aventura.

Mi universo en una pantalla
En Viena, Rist estudió ilustración, fotografía y publicidad. Además realizó Films Super-8 de animación, creados ex profeso para bandas musicales. Tras cuatro años en Austria, Rist volvió a Suiza y, entre 1986 y 1988, estudió video y animación en la Escuela de Diseño de Basilea. La serena paciencia de un animador combinada con la exhuberante irreverencia de una estrella del rock fueron perfilando las cualidades artísticas de Rist. Las obras de Pipilotti han tomado elementos y esencias rítmicas de la estética de los videoclips actualizando el discurso implícito en ellos y dándoles una visión inquietante, llena de paradojas, de ideas poéticas y, sobre todo, cargada de detonadores de sensaciones encontradas. Partiendo de un discurso muy personal, su mirada es capaz de abrirse a los demás porque establece un punto de diálogo a partir de la identificación y las similitudes de un código visual que parte de los medios masivos y da una vuelta de tuerca a partir del uso que hace de este código: usa las imágenes que nos son familiares como una herramienta con la cual deja vislumbrar los prejuicios y las nociones preconcebidas de las que están plagadas la televisión y la publicidad. Aunque no seamos del todo conscientes, estas ideas estereotipadas, determinan en gran medida nuestra manera de concebir el mundo. En uno de sus ensayos de 1989, titulado “Title”, Rist comentó: “Hacer vídeos… significa hacer terapia familiar; la televisión es un miembro de la familia que habla. Si mi trabajo es intenso, honesto y bueno, entonces su función terapéutica es también mi relevancia social”. Cuando escribió esto tenía 29 años, la explicación de Rist nos da un muy útil punto de partida en su trabajo más temprano. La idea de que la televisión no tiene una aplicación meramente funcional sino un carácter animado en la historia de la familia informa del espíritu del trabajo de Rist desde 1986 a 1996. El estilo de Pipilotti se compara con la estética del canal de televisión MTV (Music Television). De las grabaciones de los años ochenta, en las que adopta el formato vídeo-clip, destacan los montajes con cortes bruscos, alternados con rebobinados y tomas a cámara lenta. Sin duda, aunque se piense que es hija de la sencillez, la obra de Rist es rica y compleja, y como ella misma dice, sus vídeos son “como pinturas que se mueven detrás del cristal (pantalla)”.

 

Os iremos informando de las demás instalaciones que va a albergar el MUSAC a partir del día 17 de Diciembre.