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REVISTA DIGITAL MENTES-INQUIETAS

NUEVO NUMERO DE LA REVISTA EÑE

4

El número de invierno de Eñe lleva por título Intrusos (Artistas que escriben). Un volumen excepcional que cuenta con textos de Antonio Saura, Louise Bourgeois, Francis Picabia, Ouka Leele, Adolfo Schlosser, Jaume Plensa, Carles Congost, Mieria Sentís, Abraham Lacalle, José Luis Serzo, Arturo Prins, Elena Blasco, Perejaume, Luz Letts, Ginés Liébana y Eva Lootz.

El Diario de Eñe es de Antonio Muñoz Molina y Joaquín Leguina descubre su Biblioteca particular. Por último, la prepublicación La cura milagrosa del doctor Aira, de César Aira.

La portada y las ilustraciones interiores han sido realizadas en exclusiva para Eñe por Roberto Coromina, de quien se edita, además, una colección de 50 serigrafías numeradas y firmadas.

Eñe volumen 4 ya está a la venta en librerías y tiendas especializadas al precio de 10 euros.

Más información en 
www.revistaparaleer.com

 

 HERMANO Vs QUEENS OF THE STONE AGE

Los dos hombres del desierto acaban de editar a finales de 2005 un álbum en directo con sus respectivas bandas. Para mi gusto, ambos están realmente bien. Creo que han capturado la sensación de directo perfectamente, dándole incluso, un gusto especial a muchos de sus temas anteriormente grabados en estudio. En fin, un caramelo para todos los amantes de estas dos grandes bandas y como no… de la que fue, es y será LA GRAN BANDA DEL DESIERTO.

 

QOTSA”Over the years and trough the woods”

Este álbum recoge perfectamente la carrera de Josh Homme y los suyos durante su andadura en estos últimos años. Es un álbum doble, compuesto por un cd y un dvd. Entre los dos formatos, han recogido trallazos como: Regular john, little sister…hasta un total de 30 entre ambos, de los cuales 14 se recogen en el cd. Respira la elegancia y el buen gusto por la música del que siempre han presumido. Y es que es verdad¡¡¡ Sin duda, no está nada mal, ya que el dvd tiene una duración de una hora y tres cuartos de puro directo y alguna que otra sorpresa que deberías descubrir por vosotros mismos…. Está grabado durante la gira que la banda realizó en verano de 2005. Otra joya que nos recordará a algunos su victoria en el Azkena/05 y a otros les servirá para hacerse a la idea de lo que son capaces de hacer¡¡¡

 

HERMANO “live at W2”

                                                                                                                                                                                                                        Este otro álbum, fue grabado en uno de los últimos shows de la gira que Hermano realizaron por Europa el año pasado. Impresiona la fuerza que tiene la banda en directo, con un sonido perfecto y una agresividad en los temas recogido a la perfección. Hermano son una máquina perfectamente engrasada que no baja el ritmo en ningún momento, comenzando por trallazo “Cowboy Sucks”, la perfecta “Life” en la que el juego entre las dos guitarras apisonado por una sección rítmica de infarto es la muestra perfecta de lo que John Gracia (impecable a la voz) y los suyos son capaces de ofrecer. También se atreven con el TNT de AC- DC y lo revientan (grandísima versión¡¡¡). En fin, una joya para los que no pudimos verles en esa gira y seguro, que un recordatorio perfecto para los afortunados que hicieron realidad un sueño. La única pega es que no están recogidas las grandísimas “One Inch Man” y “Green Machina” que se de buena tinta que fue una puta locura¡¡¡ (verdad Ivan… Ke cabrón¡¡¡¡).

::SPIRAL::

ENTREVISTA CON PASARELA MODORRA

 MODORRRA

MODORRRA CON 3 ERRRES

MODORRRA  es una pasarela de jóvenes diseñadores enmarcada en la ciudad de Bilbao, extendiendo el carácter de Bilbao como ciudad moderna y de concepto actual.

Durante estos 4 años que ya llevan mostrándonos la mejor moda de la geografía nacional han ido adquiriendo una actitud innovadora y atrevida,diferenciándose radicalemente con otras pasarelas de moda españolas.

Hablamos con Leticia,la directora de organizar todo este combite año tras año.

La pregunta que miles de veces os habrán formulado¿Cuando se os ocurrió "ModoRRRa" y de qué manera?

La verdad es que entre amigos. Buscábamos un nombre que rompiera, que expresara nuestro carácter un poco irónico y que al mismo tiempo tuviera fuerza. Además, el reto era conseguir que todo el mundo, al entender el nombre
de la pasarela, viera la vuelta de tuerca que está presente en todo lo que hacemos.

 · Sin lugar a dudas sois los pioneros en España de una nueva tendencia de pasarelas "sin complejos",pero ¿cómo surgió la necesidad de organizar un evento de moda independiente al Circuit o Cibeles?

Circuit es en Barcelona, Cibeles en Madrid.... todos los eventos de moda que tienen lugar en el estado tienen su personalidad y su misión.Competir no tenía sentido porque para eso tienes que tener unos medios de los que carecíamos totalmente y una intención de querer hacer lo mismo que ellos. Y nos era ese el caso.
Buscáramos hacer un evento en el que los diseñadores pudieran mostrar su trabajo de la manera que quisieran, algo fresco y sobre todo abierto al público. Hecho por gente joven y para todos los públicos. También me interesa hablar no sólo de moda en el aspecto pasarela, glamour... sino más crear una cultura de moda, hablar de los estilos, de porqué
vestimos como lo hacemos... jajaja igual es un poco más sociológico, pero la idea es que siempre tenga un punto conceptual y que esté claro.Y que cada vez lo vea más gente, jajaja.

· Durante estos 4 años que lleváis organizando MODORRRA, han pasado cientos de diseñadores, modelos,…¿A quién destacáis por su proyección?

La verdad es que cada vez somos más exigentes respecto a lo que seleccionamos para desfilar. Decimos claramente lo que nos parece cada colección o la puesta en escena... (esto es duro, porque mucha gente se lo toma fatal). Así que de destacarte... Pues todos tienen su punto especial! Intentamos ser abiertos en el criterio de selección para que
aparezcan propuestas muy diferentes.Cada uno es bueno en su estilo pero yo te destacaría a Igor Alustiza,
ganador de la edición de Abril que podría estar trabajando perfectamente para Dior o Balenciaga; Luxoir, ganadores de la últimaedición, Comentrigo (tres chicas de Barcelona que como sigan en esta línea darán mucho que hablar...), en fin ya te digo que todos me gustan.

· El hecho de conjugar Bilbao, ciudad donde realizáis la pasarela, con MODORRRA, ¿ es meramente anecdótico o están interrelacionados ?

Nos chifla Bilbao, es una ciudad maravillosa. Grande y pequeña, con playa y montaña, una vida cultural intensa, interesante y bastante macarra... Y con un fabuloso aeropuerto chiquitín pero muy bonito al que no hace falta que vayas 2 horas antes para poder cogerte un vueling a cualquier sitio.
Modorrra se puede hacer en cualquier lugar, es un concepto exportable que funciona muy bien, pero Bilbao...ah!

 · Como evento de moda puntero a nivel nacional, cómo veis la moda en
 España, tanto al "usuario" como el mundo de los creadores.

Respecto al usuario: hay poco dinero para poder comprar lo que hace que se elijan prendas baratas y de calidad baja. No importa mucho el estilosino el shopping.Se sigue considerando la moda como un acto social y como tal se habla de ella en periódicos...menos mal que empiezan a salir masters especializados en periodismo de moda.
Por otra parte, a nivel creativo hay gente buena pero tampoco está el panorama como para tirar cohetes porque es difícil vender con lo cual las prendas se hacen más comerciales y se pierde mucho a nivel espectáculo, emoción...Esto en plan a mejorar. Como positivo: una generación que sabe sacarse las castañas del fuego y que necesita salir a París, Berlín o donde sea para enseñar lo que hacer y hacerse un hueco.

 · Referente a la fiesta que organizasteis en el Azkena, ¿tenéis pensado ligar música, arte y moda?

La música, la moda y el arte siempre están presentes en Modorrra. Bien en los desfiles, en la fiesta... Estamos abiertos a todo y siempre intentamos traer a quién más nos gusta!Así que sí.

 · MUSICA QUE SE DEJA OIR POR LA OFICINA DE MODORRRA

Clásica o Talkie Walkie de Air cuando estamos muy estresados, Radio 3 hasta la una, Cycle, Vive la fete, Nancys Rubias, Mylo, el último recopilatorio de "En plan travesti" y todas las recomendaciones de la [revista] Neo2 que encontramos en la red, Heavy, Harcore, de todo. Somos muy curiosos, jajaja.


Recordad, Modorrra es con tres erres, que no se os olvide

 

::M-I::

 

ULTRAPÜS ACTUARÁ HOY EN CCAN(León) a partir de las 21:30 horas

La banda con menos vergüenza del planeta actuará hoy sábado 21 a las 21:30 horas en el CCAN (LEÓN), para presentar su segunda grabación hasta la fecha. Se trata de un Ep de cuatro temas entre los que se encuentran: SIEMPRE PREPARADO, MORIREMOS VIEJOS, YA NO ME PONGO y AHORA.

Durante la grabación de su Ep homónimo contaron con el apoyo de Xabi (Señor No) en la producción.
Rock macarra, desvergonzado y con mucha clase. Si lo quieres pasar bien esta noche, yo no me lo perdería¡¡¡
En breve charlaremos con la banda para que nos cuenten todo acerca de la grabación y como les está yendo en la carretera.

::SPIRAL::

ENTREVISTA CON ISIS/ INTERVIEW WITH ISIS(English version inmediately after Spanish version)

 ISIS

“LA RAZÓN DE ISIS ES NUESTRO AMOR COMÚN POR NEUROSIS"

 Así es Cliff Meyer. Detrás del muro sónico de esta banda se encuentran personas que reconocen perfectamente sus influencias, sin que ello sea un trauma como les pasa a muchos otros.

Con gente así da gusto tener una conversación. Por último, seguir recomendando PANOPTICON a todos los que aun no hayais disfrutado del último álbum de la banda. Una jodida pasada al alcance de todos¡¡¡¡¡


 

 Texto: SPIRAL / Traducción: DHARMA(Gijón Rules¡¡¡¡¡¡)

En primer lugar, felicitaros por vuestro último álbum "Panopticon". Me parece que es un paso adelante en la evolución del sonido de la banda. ¿Qué opináis tenéis acerca de vuestro nuevo álbum?

Hey, así es, la evolución del sonido ha sido siempre una gran prioridad para nosotros, intentar  mejorar y desarrollar nuestra música álbum a álbum. Pienso que la mayor transición ocurrió entre Celestial y Oceanic, pero creo que fue mas un perfeccionamiento en la dirección que queríamos tomar. La transición hacia Panopticon fue un poco más sutil, creo que tanto desde una perspectiva de la composición como musical, Panopticon es el mejor de lejos.                                                                                 
Estamos realmente felices con él, aunque al principio algunos de nosotros fuéramos bastante escépticos, pero la composición del disco creció con nosotros


Si la voz, nunca ha tenido gran protagonismo en vuestra música, creo que en "Panopticon" bastante menos. ¿Es algo premeditado o salio así?

Si la voz, nunca ha tenido gran protagonismo en vuestra música, creo que en bastante menos. ¿Es algo premeditado o salio así?

Ahora pienso lo contrario, sé  que Aarón pone mucho tiempo en la composición y en la interpretación. Y el por qué, de sus escasas apariciones, creo que eso añade importancia a la música. Pero es definitivamente premeditado. Bueno, tan premeditado como una grabación de rock puede ser.


Ya en “Oceanic” vuestro sonido se volvió mas experimental, y con “Panopticon” es un hecho constatable. ¿hacía donde os dirigís como banda? Me refiero a la evolución en el sonido.
Bien, volviendo atrás a lo que estaba diciendo antes,  experimentar es ciertamente un ingrediente para el desarrollo, pero pienso que más que nada es, la unión, que como banda hemos formado musicalmente.....Quiero decir  q llevamos  tocando juntos 7 años y afortunadamente  somos buenos amigos y tenemos una buena conexión, tanto musical como personal.  Actualmente tenemos como 4 canciones echas para el próximo disco, las cuales, por seguro, son a un tanto diferentes. Pero nos gustan, creo que será muy divertido trabajarlas en el estudio.

Ya en vuestro sonido se volvió mas experimental, y con es un hecho constatable. ¿hacía donde os dirigís como banda? Me refiero a la evolución en el sonido.


Siempre se os ha encasillo como banda afín en cuanto a estilo, con NEUROSIS. Que influencias tenéis realmente. Que os ha influenciado musicalmente hablando?

Siempre se os ha encasillo como banda afín en cuanto a estilo, con . Que influencias tenéis realmente. Que os ha influenciado musicalmente hablando?


Obviamente... la razón  del comienzo de la banda fue el común amor por Neurosis, The Melvins, Godflesh.. así que aquellas bandas realmente tuvieron un gran efecto sobre nosotros en el principio. Pero nosotros siempre hemos tenido influencias de todo tipo de música, cuyos sonidos aparecen en muestra música más a menudo ahora. En este punto intento simplificar, recitar   todas las bandas que nos influyen llevaría muchos minutos.


Os gusta alguna banda actual?
A mí personalmente?? Oh, si muchas  bandas. Muchas del nuevo buen black metal, en su mayor parte del sur de California, lo que es curioso o extraño., pero, Radiohead por supuesto, Boris de Japón, Hala Strana desde Brooklyn, the Black Keys… muchas bandas.
Esta banda: Everlovelightningheart desde LA son realmente buenos, tocamos con ellos algunas veces.

Os gusta alguna banda actual?


Con que bandas os sentís a gusto compartiendo escenario?
Bien, afortunadamente nosotros estamos en una posición en la q conseguimos tocar con todo tipo de bandas, y realmente conseguimos tocar con algunas de las mejores. Mogway, acabamos de tocar un show  con Tortoise lo cual fue muy ¿humillante?.Michael Gira de los Swans, The Melvins, esos shows siempre patean culos¡¡¡, Dalek, etc. Luego hay festivales los cuales son un poco diferentes, pero abrimos para los “jodidos” audioslave in Suiza , lo cual fue bastante divertido. Sonic Youth en Francia. Así que si, podría decir que somos muy afortunados a este respecto.

Con que bandas os sentís a gusto compartiendo escenario?.


Hay posibilidad de veros por España presentando “Panopticon”?
Eso esperamos!! Pienso que nos  dirigiremos  de nuevo  al extranjero este verano, así que con un poco de suerte pararemos por allí!!

 

Muchas gracias por sacar un rato y charlar con nosotros

Gracias a vosotros, hombre; Clifford

 

 

ENGLISH VERSION ..........


 First of all, congratulations for your last album "Panopticon". Personally, I believe this album steps forward in the evolution of the band´s sound. What is your opinion about your new album?
 
Hey... so yeah it has always been a big priority for us to try and
improve, evolve our music from record to record. I think the biggest
transition occured between
Celestial and Oceanic, but I think that was
more of honing in the direction we wanted to take. The transition to
Panopticon
was a little more subtle, I think from a compositional
perspective and musical perspective Panopticon is the best so far. We are
really happy with it, although at first some of us were extremely
skeptical, but it grew on us.
If voice has never had a lot of prominence in your music, I think it has less importance in "Panopticon". Is it premeditated os spontaneous?
 
I actually think the opposite, I know Aaron puts a lot of time into the
writing and performance. And because of their sparse appearance, I think
that adds to the importance of the singing. But definately premeditated.
Well, as premeditated as a rock record can be.
Your sound became more experimental with "Oceanic" and this is confirmed with "Panopticon". Where do you head as a band? I refer to the evolution in the sound.
Well going back to what I was saying before, I think more experimental is
certainly one ingredient for evolving, but I think more than anything is
the kinship we as a band have formed musically... I mean we’ve been
playing together now for like 7 years and are luckily good friends and
have a good musical and personal connection. We actually have like 4 songs
done for the next record which are somewhat different for sure. But we
like them, I think they will be a lot of fun to work on in the studio.
 
You have always been defined as having a personal style with "Neurosis". Which are you influences? What have influenced your style musically speaking?
 
Obviously... the reason the band was started was a common love for
Neurosis, the Melvins, Godflesh... so yeah those bands really had a huge
effect on us in the beginning. But we had all always been into all kinds
of music, whose sounds come out in our music more often now I think. At
this point to try to ’simply’ rattle off bands or artists would take many
minutes.

 

Do you like any curret band?
 
I personally? Oh yeah lots of bands. Lots of good new black metal, mostly
from southern cali which is odd, but
Radiohead of course, Boris from
Japan, Hala Strana from Brooklyn, the Black Keys
, lots of bands. This
drony band Everlovelylightningheart
from LA are really good, we got to
play with them a few times.
What are the bands you feel comfortable sharing stage with?
 
Well, luckily we are in a position where we get to play with all kinds of
bands, and we have really got to play with some of the best.
Mogwai, we
just played a show with Tortoise
which was very humbling. Michael Gira
from the Swans, the Melvins, those shows always kick ass, Dalek
, etc. Then
there are festivals which are a little different, but we opened for fuckin
Audioslave in Switzerland which was pretty funny. Sonic Youth
in France,
that ruled. So yeah like I said we have very fortunate in that regard.
After your show in the last festival of "Primavera Sound" (Spring Sound) in Spain, is there any possibility of seeing you in Spain launching "Panopticon" in the near future?
Let’s hope so! I think we will be heading back overseas this summer so
hopefully stop off there!

 

Many thanks¡¡¡


Cool thanks man, peace - clifford


::Spiral::

 

KT KT TUNSTALL


               ARTISTA REVELACIÓN


KT Tunstall fue nominada la noche del 10 de Enero a tres PREMIOS BRIT:
- MEJOR ARTISTA FEMENINA
- MEJOR ARTISTA REVELACIÓN DEL AÑO
- MEJOR DIRECTO


El disco de Kt Tunstall “Eye to the Telescope” se encuentra en el TOP 5 de los álbumes más vendidos en Reino Unido, más de 1.200.000 copias!!!
Más de 1.600.000 discos vendidos en todo el mundo en menos de un año!!!
Ha conseguido 4 discos PLATINO en Irlanda!!

 En EEUU su primer single “Black Horse & the Cherry Tree” es Nº2 en AAA Radio con máxima rotación del vídeo en todas las TVs.
Ahora se presenta en España el tercer single “Suddenly I See”, la canción con la que KT ha explosionado en Europa situándose en los primeros puestos de las listas de ventas y acaparando el TOP 10 de las radios internacionales más importantes.


ARCO (I)

 

Madrid. Del 9 al 13 de febrero de 2006

NUEVOS PROYECTOS ARTÍSTICOS PARA CONMEMORAR EL 25º ANIVERSARIO DE ARCO

Feria ARCO

La Feria Internacional de Arte Contemporáneo, ARCO, celebrará su vigésimo quinta edición del 9 al 13 de febrero de 2006, con un programa expositivo altamente representativo del panorama artístico mundial. La presencia de destacadas galerías de 33 países, la concentración de alrededor de 3.000 artistas de todo el mundo y la aportación de un amplio equipo de comisarios en torno a nuevas áreas de creación y grandes centros de producción, proponen una convocatoria de notable calidad y de extraordinario atractivo para los numerosos coleccionistas y profesionales del arte de todo el mundo que acudirán a Madrid.

ARCO, organizada por IFEMA, estará protagonizada por un hecho especialmente relevante: la conmemoración de su 25º aniversario, dos décadas y media de dinamización del mercado artístico español. Así mismo, esta emblemática edición coincidirá con la despedida de su directora, Rosina Gómez-Baeza, artífice durante casi veinte ediciones de la configuración de un modelo que se ha convertido en uno de los acontecimientos artísticos de mayor atractivo e identidad para la comunidad internacional.

Por ello, y a modo de reconocimiento de la dimensión internacional del arte español y como metáfora de su riqueza y diversidad, ARCO presenta como novedad el programa "Dieciséis Proyectos de Arte Español" cuyo contenido ha sido encomendado a una de los grandes referentes del panorama artístico nacional, María del Corral, ex directora del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía –MNCARS- y reconocida crítica y comisaria de exposiciones a nivel mundial.

También innovador es un segundo proyecto expositivo, con el que ARCO plantea una incursión hasta ahora inédita en los circuitos oficiales del arte, con una muestra que concentra algunas de más destacadas referencias del arte urbano, enmarcadas en ámbitos de la cultura del graffiti, el hip hop y el street art, que se mostrará en Madrid de la mano de los comisarios Pedro Alonzo y Peter Doroshenko, en el programa "on youthculture".

Coincidiendo con la presidencia austriaca de la Unión Europea en el primer trimestre de 2006, Austria estará presente en ARCO como invitado de honor, con un programa ampliamente representativo del panorama artístico de este país, caracterizado por un reciente proceso de internacionalización.Por este motivo la muestra, que reúne a 22 prestigiosas galerías todas ellas fundadoras del mercado artístico austriaco, así como a una amplia nómina de artistas que lideran la escena creativa del país, se ha percibido a nivel gubernamental como una ocasión única de dar visibilidad a la creación austriaca y de consolidar su mercado en el ámbito mundial.

Presentar a Austria como un país multifacético, creativo e innovador en el entorno artístico ha sido el objetivo, no sólo de la selección sino también del programa paralelo de exposiciones en las principales instituciones de Madrid, ambos dirigidos por el Secretario de Estado de Cultura austriaco, Franz Morak, en colaboración con un Comité de expertos integrado por Eckhard Schneider, de la Kunsthaus Bregenz, Christine Frisinghelli, de la Camera Austria Graz, Martin Sturm, del OK-Centrum für Gegenwartskunst de Linz, Silvia Eiblmayr, de la Galerie im Taxispalais Innsbruck, Tayfun Belgin, de la Kunsthalle Krems y Ricky Renier, como coordinadora de la Cancillería Federal austriaca.

 

Dieciséis Proyectos de Arte Español

ARCO ha querido festejar su 25º aniversario rindiendo homenaje a la creación nacional con un una nueva sección dirigida por una de las más brillantes figuras del panorama internacional, María de Corral. Un programa que pretende ser un guiño a la internacionalidad del arte español y un reconocimiento a los grandes maestros de todos los tiempos a través de la mirada actual de una selección de artistas que hoy copan el interés internacional.

La sección, que reúne proyectos individuales, y que está protagonizada muy especialmente por el vídeo y la vídeo instalación como soportes creativos, reunirá los proyectos de Jaime Pitarch (Dels Angels); Juan Carlos Brancho (Carmen de la Calle); Sergio Prego (Soledad Lorenzo); Sergio Belinchón (Distrito Cuatro); El Perro (Salvador Díaz); Jacobo Castellano (Fúcares); MP&MP Rosado (Pepe Cobo); Esther Partegás (Helga de Alvear); Simón Zabel (Sandunga); Alicia Martín (Oliva Arauna); Francese Ruiz (Strany de la Mota); Daniel Verbis (Max Estrella); Manu Muniategiaandikoetxea (Espacio Mínimo), además del artista de procedencia francesa afincado en España, Pierre Gonnord (Juana de Aizpuru), y Mabel Palacín, representada por la galería alemana Lothar Albrecht.

 ::MENTES-INQUIETAS::

EN CONCIERTO...

 WE ARE SCIENTISTS TAMBIÉN NOS VISITAN

We Are Scientists actuarán por primera vez en España el viernes 24 de febrero en la sala Moby Dick de Madrid. Las entradas para el concierto de Madrid se podrán adquirir a partir del jueves 19 de enero.

 

We Are Scientists llegan desde Brooklyn con un gran álbum debut bajo el brazo, que presentarán en una extensa gira europea en la que no solo actuarán como cabezas de cartel.  En los próximos meses, We Are Scientists también compartirán escenario con grupos como Artic Monkeys o Maximo Park en el NME AWARDS TOUR y los veremos también junto a Kaiser Chi efs en gran parte de su gira, ya que los han escogido como grupo invitado.

Rock ecléctico, adrenalina punk- pop y ritmos pegadizos, esto es lo que We Are Scientists nos ofrecen en cada uno de sus temas. Formados como grupo desde el año 2000, Keith Murray (voz y guitarra), Chris Cain (bajo) y Michael Tapper (batería) han editado a lo largo de estos años tres Ep’s, de los que hay que destacar "The Wolf’s Hour", que se convirtió en la base de su álbum debut. 

WAS

We Are Scientists se presentan en este 2006 con "With Love and Squalor" y con una gira que pasará por Estados Unidos y Europa, y que ya ha colgado el cartel de "Entradas Agotadas" para la mayoría de sus conciertos en el Reino Unido.

Viernes 24 de febrero de 2006 - Moby Dick - Madrid  Las entradas para el concierto se podrán adquirir en los siguientes puntos de venta de la red Tick Tack Ticket: en todas las tiendas de España de las cadenas FNAC y Carrefour.

Y en Álava: Foto Ikatz, Abac. Baleares: Disco Loco, Baba Discos, Gong, Xocolat. Barcelona: Gong, Music World, Navegaweb, Sferic, Utopics Manresa. Bilbao: Foto Ikatz. Córdoba: Fuentes Guerra. Girona: Utopics Platja d’Aro. Granada: Melgamusic, Kiosko Acera del Casino, Musical Leones, Radio Vision. Guipúzcoa: Bilintx, Musica Autónoma, Bertxo Hop, Ikatz. Huesca: Cocodisk. Jaen: Discos Pioneros, Multicartuchos. Leon: Navegaweb. Lleida: Satchmo, Utopics. Málaga:  Disco Precio, Gong, Lolly Pop. Murcia: Discos Trafico, Discos Zona, Zowie. Navarra: Xalbador, Chaston, Leclerc, Auditorio Barañain. Palencia: Disco Center. Sevilla: Palenque Congresos. Tenerife: Manzana Tipo. Valencia: Ámsterdam, Mediamarkt. Vizcaya: Urrentxindorra, Foto Ikatz, Arise, Power Records. Zaragoza: Daily Price.

Por Internet en www.ticktackticket.com y por teléfono llamando al número 902 15 00 25.

 

 

 

  SUPRAGROUP POR ESPAÑA

Supagroup

El rock americana arrolla toda la geografía española con los Supragroup,que vienen presentando su último trabajo "Rules".Yo si fuera vosotros no me lo perdería,además seguro que pasan cerca de vuestras ciudades.estas son las fechas y las localidades:

Thursday, February 16, 2006 - Barcelona, Spain
Razz 3

Friday, February 17, 2006 - ALicante, Spain
Stereo

Saturday, February 18, 2006 - Cartagena, Spain
Stereo

Sunday, February 19, 2006 - Castellon, Spain
Ricoamor

Tuesday, February 21, 2006 - Gijon, Spain
Parque Del Piles

Wednesday, February 22, 2006 - Leon, Spain, Studio 54

Thursday, February 23, 2006 - Vigo, Spain
La Iguana

Friday, February 24, 2006 - Madrid, Spain
El Sol

Saturday, February 25, 2006 - Bilbao, Spain
Black Fever at Santana 27

NUEVO ALBUM DE RICHARD ASHCROFT

Richard Ashcroft

‘No soporto las biografías. La mayoría de ellas son gilipolleces, ¿eh? Me gustaría que me hicieran una bío que sólo tuviera una lista de lo que he hecho y un par de citas. Cuantas menos sandeces mejor, por favor. Sería total. Gracias.’ Richard Ashcroft, noviembre de 2005.
Ya le habéis oído, así que no nos enrollemos. ‘Keys To The World’ es el tercer álbum en solitario de Richard Ashcroft, después de ‘Alone With Everybody’ (julio de 2000) y ‘Human Conditions’ (noviembre de 2002). Ha ido componiendo sus diez temas (44 minutos en total) a lo largo de varios años, pero grabó la mayoría de ellos en un par de días en Richmond, al oeste de Londres.
En el tiempo transcurrido desde su último lanzamiento, Ashcroft y su mujer tuvieron su segundo hijo. Ashcroft también fichó por Parlophone tras la desintegración de Hut, el sello con el que estuvo desde su debut en 1992, desde que fuera líder y chamán de Verve, la banda de rock psicodélico que formó junto a tres compañeros en el Winstanley College de Wigan. La banda acabó por cambiar su nombre por el de The Verve y, en 1997, editó su tercer trabajo, ‘Urban Hymns’, del que se extrajo todo un puñado de éxitos en todo el mundo (especialmente ‘Bittersweet Symphony’ y ‘The Drugs Don’t Work’), del que se vendieron siete millones de copias y que, no es ninguna gilipollez, marcó una época.
Pero estamos divagando. ¿Qué más ha pasado en esos tres años en los que Richard Ashcroft ha estado alejado? Bueno, aunque es hincha del Manchester United, Ashcroft vio con enorme regocijo cómo el club de su pueblo natal, el Wigan Athletic, con el que jugó de pequeño, ascendió a Primera. Pero también ha sido testigo, con enorme desagrado, de cómo los políticos han perdido el control, cómo se han emprendido guerras, los terroristas aterrorizan y una gran apatía se ha asentado en el mundo. ‘Hay un gran malestar’, dice. ‘¿En qué cree la gente aparte de en la música y el deporte?’
Ashcroft cree sobre todo en la música. ‘Se puede cambiar radicalmente la vida de una persona con una canción. No creo que la gente entienda realmente lo importante que es eso.’
‘Creo que estaba predestinado a ser cantautor’, prosigue. ‘No me motivan la fama ni el éxito. Soy bastante tímido, introvertido, y podría desaparecer fácilmente ocultándome en segundo plano. Pero estoy destinado a componer temas. Para mí, la creatividad es casi como una terapia, mis temas te llevan hasta el punto vulnerable de mi mente, donde hay cosas muy oscuras. Si viviera en Los Ángeles, vería a alguien tres veces al día, cada día. Pero soy un inglés del norte que intenta sobrellevar esta mierda a su manera.’
En ‘Keys To The World’, Ashcroft aborda los temas sobre los que ha estado reflexionando y con los que ha estado lidiando: depresión y felicidad, religión y muerte, el mundo y sus gentes, el amor y cómo mantenerlo. Es un álbum a la vez reflexivo, relajado, suave, enfadado y optimista. ‘A mediados de los 60 los compositores estaban influenciados por Dylan y tenían un enfoque más sarcástico y retorcido de las cosas. Pero aún así componían temas que se colaban en las mentes de la gente. Eso es lo que intento hacer. La melodía sigue siendo lo más importante.’
Lo cierto es que a Ashcroft las melodías se le dan muy bien. ‘Compongo temas imaginando que podrán escucharlos todo tipo de personas’, dice. ‘Ya les guste el hip hop, el soul, el blues o el jazz. Mi música es como un guiso muy denso con ingredientes muy distintos.’
Así es. Mientras que la voz bronca y conmovedora de ‘Keys To The World’ es inconfundiblemente Ashcroft, la música, siempre pegadiza y melódica, abarca desde el potente tema de rock inicial ‘Why Not Nothing?’ y la arrogancia del clavicordio del primer single, ‘Break The Night With Colour’, hasta el swing con sampleado de Curtis Mayfield de ‘Music Is Power’, el ritmo potente de ‘Keys To The World’ y el sonido al más puro estilo Dylan de ‘World Keeps Turning’.
En Live 8, en la presentación de Richard Ashcroft, el líder de Coldplay Chris Martin describió el tema ‘Bittersweet Symphony’ de The Verve como ‘la mejor canción jamás escrita, interpretada por el mejor cantante del mundo’. Un poco exagerado a gusto de Ashcroft, pero ‘Keys To The World’ demuestra, quizá mucho más que cualquiera de sus trabajos en solitario hasta la fecha, que ese talento genuino sigue ardiendo en su interior.
“Creo que es más melódico, la voz destaca más y es más concisa’, dice Ashcroft cuando se le pregunta acerca de las diferencias entre éste y su último álbum. ‘Estoy satisfecho. Siento que es el momento de volver. Mientras seamos capaces de sobrevivir a la gripe del pollo, el 2006 será un buen año.’
“KEYS TO THE WORLD” DISPONIBLE EL 23 DE ENERO

 

 

ENTREVISTA CON MANTA RAY

MANTA RAY

MANTA RAY

 "Marcarse objetivos es la mayor frustración de un grupo"

Aquí les tenemos señores.El 31 de Enero sacan un nuevo álbum,y  15 días antes os presentamos las opiniones de los protagonistas.Si todavía no les conocéis,poned en el buscador de MENTES-INQUIETAS "Manta Ray" y os saldrá más información ya publicada sobre ellos,si no continuad al paso 2:sus palabras.

- Con "Torres de electricidad" dáis una vuelta de tuerca más, hacia el profundo mundo "Manta Ray", creando atmósferas más vanguardistas si cabe que con producciones anteriores, ¿Cómo definiríais este nuevo trabajo que nos ofrecéis ?

Esta es la continuación natural a las canciones que compusieron nuestro anterior trabajo Estratexa, creo que nuestra urgencia a la hora de querer contar cosas es la principal característica de “torres de electricidad”.

- Vuestro camino hasta aquí no ha sido explosivo ni mucho menos,

habiendo marcado los tempos de vuestra carrera musical muy bien desde hace ya más de 10 años.¿Tenéis vértigo al mirar el pasado desde vuestra situación actual?

No miramos demasiado hacia atrás a la hora de realizar un nuevo disco, pero lo que si tratamos de evitar es de hacer las mismas canciones una y otra vez, por lo que el vértigo que tu mencionas no existe, tan solo hay ganas de querer crecer.

- ¿Cuál ha sido el disco que más os ha "enseñado"  hasta el momento?

El disco con el que más hemos aprendido, puedes suponer que te diré que de todos hemos aprendido cosas, aunque cuando hicimos “Diminuto Cielo” con Corcobado descubrimos que el método de trabajar por encargo es un error.

- Volviendo al presente,"Torres de Electricidad" quizás se presenta como una apuesta segura en España ¿Qué objetivos queréis obtener en este 2006 con "Torres de Electricidad" bajo el brazo?

Lo mejor que se puede hacer en este mundillo es no marcarte objetivos, ya que son la principal fuente de frustración de un grupo, y marcan muchas de las disoluciones que conocemos de buenas bandas.

- "No tropieces","El despertar" o "Añada para Celia" son algunos de los temas que componen el álbum,¿Cual es vuestra "niña” mimada" del disco? 

Para mí la canción que mejor define este disco es “mi dios mentira”

- La piratería: ¿ os puede beneficiar  o será vuestra detractora a la hora de las ventas?

No creo que seamos un grupo del que se le piratee mucho, y si la gente se baja nuestra música  creo que es un opción más de las que existen en la actualidad para escuchar a los grupos de hoy en día.


- Inquieto por el cine?
- Me suele gustar las pelis Scorsese, y la última película que me dejó tieso en la butaca fue “el gran éxtasis de Robert Carlmichel”
 
-Inquieto por la música?


Liars y Elvis Presley 

- Inquieto por otras artes?

Las motos clásicas inglesas, sobre todo los modelos café-racer.


- Algo más que añadir?

No penséis ni por un momento que este será nuestra última palabra.

CRANK COUNTY DAREDEVILS

El sleaze está de nuevo en la carretera, y no precisamente en una gran autopista de tres carriles, circulando entre mercedes, bmw´s y rolls royce´s. Esta en una puta carretera secundaria, la del rock´n´roll, por la que circulan hot rod´s y harleys montadas por Hell´s Angel´s ,en la que las gasolineras tienen a tipos como Zodiac Mindwarp para servirte Jack Daniel´s en vez de gasolina y a  Nikki Sixx, Taime Downe, Brent Muscat o Mick Mars para limpiarte el parabrisas de mosquitos con cepillos  llenos de grasa.....y eso precisamente va a ser lo que desprendan los altavoces de tu stereo cuando pinches este "Kings of Sleaze" . No te recomiendo que lo hagas por la calle a no ser que tengas un buen seguro de vida o seas del HAMPA.
 
Nueve trallazos de rock´n´roll macarra surgido del mas oscuro tugurio de Carolina del Norte, olvídate del Bluegrass, todos sus vecinos han quemado sus banjos y se han unido a los Reyes del Sleaze en una carrera suicida para arrasar con todo lo que encuentren a su paso: tu casa, tu guitarra, tu dinero..tu novia, tu madre y hasta con tus hermanas...
Su sonido es una mezcla de Mötley Crüe,Faster Pussycat, Nine Pound Hammer, Nashville Pussy, Hookers y el ruido de un hibrido de un Mustang del 68 con una Harley. Destilan Bourbon en su WC, mean gasolina y te vuelan la cabeza a la primera escucha.  
 
Basta con leer a algunos de sus padrinos:
 
"Los Crank County Daredevils me hacen beber cerveza en la ducha a las diez de la mañana" Josh Todd/Buckcherry
 
"Quiero ver mas a esta banda y estoy pensando comprarme una autocaravana y aprender a cocinar comida enlatada y unirme a sus pipas"Ginger/Wildhearts
 
 

GET ON YOUR KNEES FOR THE KINGS OF SLEAZE CABRONES!!!

 

::ISRATRASHVILLE::

HACKER

 MAXIMILIAM HECKER

 

 

03/02/06, Barcelona, IGUAPOP GALLERY                    15€

04/02/06, Madrid, MOBY DICK                                      15€

El singular y muy recomendable primer álbum de MAXIMILIAM HECKERInfinite Love Songs” vió la luz en 2001 y rodeó al berlinés de entonces 23 años de una sólida base de fans.

Rose” fue el segundo trabajo de este crooner romántico, uno de esos discos en los que todo el mundo puede ver su vida reflejada, parece ser un lugar perfecto lleno de belleza. Tanto en Rose como en Infinite Love Songs, el esqueleto se construye a partir de las maquetas caseras, pero para Rose las posibilidades del estudio fueron superiores.

Al igual que con los dos primeros registros., “Lady Sleep” (Febrero 2005, Kitty-Yo) es el gran momento melancólico que MAXIMILIAM HECKER nos da. Con este trabajo recorre un camino más concentrado, cierto y seguro de sí mismo. El tema central del álbum es la aspiración a un estado incorpóreo, simbolizado por el deseo de simbiosis, amor, muerte, la dicha y la locura. Intimidad en su más alto nivel.

 

www..maximilian-hecker.com ,Toda la información la tenéis en su páginca oficial

secondSECOND ESTÁN DE VUELTA CON INVISIBLE

 

Estos chicos de Murcia nos siguen mostrando la progresión en alza que están siguiendo, el mejor ejemplo: Invisible , su nuevo álbum.

Por británico sin estridencias, donde Jose Ángel ,Jorge y los suyos desarrollan hits a cada paso, como Her Diary, Fortune Day o la homónima que titula el disco.

Tras Pose, su anterior LP, la promesa se ha convertido en realidad desde que consiguieran el BOB Award,un prestigioso concurso que les llevó su show como galardón a la sala Astoria de Londres,una de las mítica de la capital inglesa..El pasado año MENTES-INQUIETAS pudimos verles en el Festival Sonorama, donde a pesar de que ya estaba bien entrada la madrugada, cerraron el festival de una manera muy honesta,y haciéndonos disfrutar,algo que saben transmitir muy bien al público.

Próximamente os traeremos una entrevista con ellos para que podáis conocer un poco más los entresijos de la grabación del disco, sus próxima gira y el futuro que les espera, permaneced atentos.

 

Discografía

L.P. "Private life" (2000)

Single "Behind the pose" (2003)

L.P. "Pose" (2003)

E.P. "Segunda vez" (2004)

Edición Especial B.O.B Awards (L.P. "Pose" + E.P. "Segunda vez")


Concursos

1º Puesto " GBOB AWARDS" 2004. Grupo revelación Mundial.

1º Puesto "EUROPEAN GBOB AWARDS" 2004. Grupo revelación Europeo.

1º Puesto Murciajoven 99

1º Puesto Creajoven 98

::M-I::

 

HARDCORE ENTRE NOSOTROS:PROUDZ

 

PROUDZ
Seria imposible a estas alturas hablar de la Historia de la escena Hardcore estatal y dejarnos a Proudz. Formados en Madrid en 1997, este cuarteto se ha impuesto a todas las tormentas y ha superado todos los obstáculos hasta ganarse un espacio en los corazones de todos los seguidores de la música Hardcore en nuestro país. Junto a bandas como Versvs, Like peter at home, Inside me, Mal Chance o Kausa de Alarma, Proudz encabezaron en 1997 un resurgimiento lleno de orgullo y mala fama en la escena musical de Madrid. Este combo ha llegado a ser denominado como el orgullo de Madriz y con razón, sus conciertos en la capital son de visita obligada para los amantes de los sonidos NYHC y Old School, donde el pit y los sing a longs constantes son la marca de la casa de los conciertos de Proudz. El Mensaje es básico; Hardcore, amistad, traición y orgullo.

Tras una demo autoeditada en 1998, Su primer larga duración "Solo los fuertes" salio a la calle en noviembre de 1999 por Backside Records y rápidamente y en cuestión de semanas Proudz estaban en boca de todos, Habían sacado un disco totalmente desde el corazón; rabioso, agresivo, crudo, rápido y lleno de himnos al mas puro estilo de bandas como Madball, Agnostic Front, Hatebreed o Sick of it all . En poco tiempo ya estaban girando por toda la península y allí donde iban sus shows eran autenticas batallas campales. Ciudades como Barcelona, Bilbao, Vigo, Málaga, Murcia, Burgos o Madrid...han sido testigos de la apisonadora Hardcore por excelencia del país, y que poco a poco se esta haciendo un gran hueco en la imparable escena Hardcore Europea, habiendo tocado con bandas de nombre internacional como Madball, Sworn Enemy, Angel Crew, 100 Demons, No turning Back, The Business, Shutdown, Born From pain, Indecision, Stamping Ground, Backfire, Do Or Die y muchas mas...

En el año 2001 la banda comenzó la producción de su segundo y esperado trabajo "Ajuste de Cuentas" (Backside 2001) que se grabó en los estudios Cube de Madrid bajo la producción de uno de los Productores mas prestigioso del pais; Alberto Seara. "Ajuste de Cuentas" sera el álbum LIVEque les consolidaría como una de las mejores y mas honestas bandas de nuestro país, Proudz se mantenian fieles a su estilo, rudo y callejero... Tras grandes criticas, Proudz se embarcan en una gira que les llevo durante 3 meses por todas las comunidades autónomas de la península , Por desgracia, cuando la banda se encontraba en plena gira y negociando a la vez con uno de los sellos mas emblematicos de la escena Europea, problemas en el seno del grupo, y que venian de hace tiempo, hacen que la banda se separe en Abril del 2002, dejando un gran hueco en la escena y que a día de hoy, ninguna banda ha podido ocupar.

En Abril del 2003, tras un año de inactividad, La banda fue invitada para que participasen en la primera edicion del Festival HFMN de Manresa. La idea de hacer una reunion puntual para este Festival se convirtio en una realidad y sobre las tablas de uno de los conciertos mas miticos de Proudz (sino el que mas) se fraguo lo inevitable; Proudz volvian y esta vez se quedaban.
Tras una pequeña gira junto a los Valencianos Ownfight, Proudz se encerraron en el local para escribir uno de los mejores discos en la historia de la musica Underground Española, "Rey de Reyes" que finalmente fue editado en Octubre del 2004 a traves de Potencial Hardcore.

Despues de una gira Europea y algunos conciertos en la peninsula y Portugal, David Fraile, el que fuera Bateria del grupo durante 5 años decidio abandonar por problemas personales. A partir de entonces proudz entraron en un proceso en el que trabajaron con distintos baterias hasta que en verano del 2005 se incorporo David Lande para empezar a escribir el siguiente trabajo de estudio, un EP de 6 temas titulado "Pura Vida". En estos momentos Proudz se encuentran Girando presentando este CD Single y escribiendo material para un nuevo disco que esperan sacar a lo largo del 2007, coincidiendo con el Decimo aniversario de la creacion del grupo.
Si queréis verlos,están son la fechas del mejor hardcore en directo:
Martes 10 Enero - Madrid. Sala Barracudas
+ Bloodshot + Blindsight

Jueves 12 Enero - Ubeda. Jaen Sala KU

Viernes 13 Enero - Sevilla. Sala Sevilla Suena
+ Out 4 the count + Truth Through Fight + Four Deforms

Sabado 4 Febrero - Toledo. Sala Acordes
+ 1000es

Jueves 9 Febrero - Irun. Sala Tunk
+ Most Precious Blood

Viernes 10 Febrero - Santander. Sala D’Manu
+ Zartako + Grupo por confirmar

Sabado 11 Febrero - Gijon. TBA
+ Payback

Viernes 17 Febrero - Barcelona. Sala Magic
+ Nunnery + Grupo por confirmar

Miercoles 1 Marzo - Barakaldo (Bilbao) Sala Edaska
+ Shattered Realm + Path Of No return + Versvs
::M-I::

CLUTCH \

Es la última referencia de esta gran banda que mezcla con una particular elegancia el Funk con el Metal llegando a facturar un rock bluesero grasiento del que tanto disfrutamos en el “Baile de las Sombras”. Podríamos encasillarlos junto a bandas de la talla de  Five Horse Jonson, de echo, ya nos comento Eric Oblander (frotman de FHJ), en la entrevista que le realizamos, su relación con ellos y mas concretamente con su batería Jean Paul Gaster.

El álbum no pierde en ningún momento la intensidad destacando el temazo “Never Be moved” para bailarlo en cualquier noche de fiestón Rock-an-Rollero.

También, os recodaré que participaron el la recopilación aquí comentada, “Sucking the 70´s” realizando la versión “Cross Eyed Mary” de JETHRO TULL.

Llevan un total de 10 Lp desde que comenzasen su andadura por 1991 en Germantown (Maryland).

Si disfrutáis con bandas de la talla de FHJ, Alabama Thunderpussy, Camarosmith y un largo etc… esta puede ser otra banda que os vuele la cabeza. Sin duda un gran disco para disfrutar en casita en este Frío comienzo de año.

:SPIRAL:

 

ROSENDO VUELVE LEÑO!!!!

"Tras más de 20 años separados estos rockeros han decidido juntarse de nuevo"

ROSENDO MERCADO, de sobra conocido por todos, comienza esta semana en Segovia una gira de "salón". La idea, como ya hiciesen otros tiempo atrás, es hacer su música más cercana a la gente desnudando sus temas para tocarlos en teatros. ¿Un concierto de Rosendo sentado en un teatro? Pues en principio sí. Después, supongo, terminaremos todos subidos a las sillas preguntándole "¿De qué vas?" o  prometiendo estarle "agradecidos". La fórmula funciona. Ya Fito y sus Fitipaldis a finales del 2003 nos hicieron participar de ese tipo de conciertos lejos de la Sala de Fiestas o del Polideportivo de turno y debo reiterar que la fórmula funciona. Ésta será la presentación acústica del que es hoy por hoy su decimoséptimo disco en solitario, pero todos sabemos que Rosendo lleva a sus espaldas bastante más música.
Fue allá por el año 1978 cuando Ramiro Peñas, Tony Urbano y el señor Mercado deciden fundar una banda a la que dieron el nombre de Leño. Nada podré decir sobre ellos que no se haya dicho ya. Todos hemos voceado miles de veces su famosísimo "Maneras de Vivir", nos hemos dado un paseo en "El Tren" o hemos seguido esperando con el
grandísimo "Mientras tanto".
La noticia es que el año 2007 será un gran año para los aficionados a Leño. Tras más de veinte años separados (dejaron de tocar juntos en 1983) estos rockeros han decidido juntarse de nuevo. El regreso vendrá precedido por el lanzamiento de un disco recopilatorio del grupo (esperemos, casi seguro, que se regraben los temas). El grupo que sirvió de inspiración de muchos otros que vinieron después (Platero y Tú, Pereza, Extremo...), y que ha disfrutado de 27 años de
gloria, vuelve dispuesto a pegar fuerte y a demostrar lo que es el Rock Urbano y la mejor manera de tocarlo. Desde aquí mucha suerte y muchas gracias de parte de los  que aún creemos en el Rock’n’Roll.

EricD.

portada LP TORRES DE ELECTRICIDAD:MANTA RAY

El 31 de Enero sale a la venta el nuevo LP de Manta Ray,"Torres de electricidad", inagurando este 2006 con un grupo que en cada nuevo álbum dan mucho que hablar,con sus grandes composiciones y agónicas atmósferas que nos regalan.

Sí, podemos hablar de los Stooges o de Fugazi, de Joy Division o Trans Am, de Don Caballero o Neurosis, de la escuela alemana (kraut) o la de Washington DC, de post-rock o post-punk, pero hace ya mucho tiempo que Manta Ray solo suenan a ellos mismos, o mejor dicho, a la versión de sí mismos que nos quieren presentar cada vez que esfuerzo y dedicación confluyen en un nuevo álbum. Se ha grabado en los Estudios Gárate con su productor habitual Kaki Arkarazo (Fermín Muguruza, Anari, Chucho...) a los mandos, y ha sido masterizado por Roger Seibel (que ha trabajado anteriormente con gente como Calexico, Sun Ra, Come, Yo La Tengo, Pussy Galore o Tortoise).

Próximamente os ofreceremos la opinión de MENTES-INQUIETAS sobre el disco y una entrevista con los protagonistas,Nacho Álvarez,José Luis, Frank Rudow y X.Vegas.No perdáis detalle.

::PLATERO Y TÚ::

"Hay mucho Rock’n’Roll Vol. 2"


PLATERO Y TUVuelve el Rock’n’Roll. Sí amigos. Vuelve uno de los grupos míticos del panorama musical de los 90. Platero y tú, que comenzó su andadura musical allá por el año 1990, ha vuelto a editar disco: “Hay mucho Rock’n’Roll Volumen 2”.  Cinco años han pasado desde que, una vez finalizada su gira “Correos”, decidiesen separarse. Tras una trayectoria envidiable, y ocho discos en el mercado, el cuarteto de Bilbao ponía fin a su andadura como grupo.
Apenas un año después ya teníamos noticias de la formación. Editaban un recopilatorio: “Hay mucho Rock’n’Roll Volumen 1” Una seleción de sus mejores temas que venía acompañado de un DVD con todos sus
videclips y algunas canciones del concierto que les consolidó como grupo a mediados de los 90 grabado en el disco “A Pelo”.  Tres años después de aquel “Volumen 1”, Fito, Iñaqui, Juantxu y Jesús, han vuelto a compartir estudio de grabación. Han pasado parte de 2005 regrabando la mayoría de los temas que componen este “Volumen 2”.Dieciocho canciones en las que plasman el más puro estilo de Platero y tú y a las que han dado la fuerza de la que hacían gala en sus conciertos, cosa difícil con los medios de los que disponían al comienzo  de su carrera.
El disco se presenta en tres formatos diferentes. El primero, y más básico, se trata de una selección de16  canciones  resumen de los dos volúmenes. El segundo, son los 18 temas antes mencionados y lo acompaña un DVD con su mítico concierto en la sala Canciller de Madrid en el año 1997 mientras presentaban su séptimo disco “siete”.Por último presentan también un BOX SET en el que encontraremos los dos volúmenes de “Hay mucho Rock’n’Roll” íntegros. Treinta y cinco temas divididos en dos discos y los dos DVD’s que acompañan ambas ediciones. Horas de música para el disfrute de los seguidores del grupo que seguro engancharán también a aquellos que no conocen aún a Platero y tú.

La pega del disco quizá sea el no encontrar ninguna canción nueva o,al menos, alguna versión diferente de alguna ya conocida. Han sido fieles a los temas originales y no han variado más que pequeños detalles en alguna melodía o algún arreglo musical.  No mancha ésto el nombre del disco y se puede afirmar sin ninguna duda que está lleno de “Mucho Rock’n’Roll”. Nadie se sentirá defraudado con el nuevo trabajo de estos bilbaínos.

::EricD::

 NUEVO ALBUM:ANGRYMANANGRYMAN 

De un oscuro recodo han aparecido estos ex-integrantes de bandas tan solventes como GRB,WOM A2,Raiser,Trogloditas o The Loads con un frontman importado desde Detroit.

De ese pasado; Aitor(Voz y guitarra), Roy Bonet (Bajo ,voces),Alberto Collazo(guitarra y voces) y Jordi Vila (batería) han condensado,desarrollado y grabado este gran debut de Angryman a cargo de GP Prodrucciones.Diez temas de un buen punk-rock,que muestran en Angryman, Mother of Pain o No, temas que globalizan de una manera perfecta el carácter que toma en este disco su música.En cuanto a lo instrumental se refiere ,constatan un buen nivel cada uno en su nave,destacando en el LP el buen trabajo de la intensidad percusionista y la justa pesadez que muestra el bajo.La voz:cuestionable a cada gusto,analizadlo vosotros mismos.

Desde MENTES-INQUIETAS os invitamos a regalaros esos minutos de buen rock que nos ofecen ANGRYMAN.