Blogia
REVISTA DIGITAL MENTES-INQUIETAS

EL CIRCO INDIE-PENDIENTE

ROCKZONE Y FNAC SE UNEN PARA LLEVAR LA MUSICA POR BARNA

ROCK ZONE EN FNAC

zooCon motivo del primer aniversario de la publicación de la revista ROCKZONE, la semana del 6 al 11 de Febrero 06, la revista –en colaboración con la Fnac-  ha organizado una serie de conciertos gratuitos con algunos  de los mejores grupos nacionales del momento,  en el Forum de la FNAC El Triangle (Plaza Catalunya 4, Barcelona).

Actuarán Zoo y Estirpe,dos grupos que desde MENTES-INQUIETAS recomendamos y apoyamos desde hace tiempo,ádemás de No Way Out y varios más.Una oportunidad ideal para comprobar en vivo y en directo la buena salud de la escena alternativa del país.

Todos los horarios os los indicamos a continuación,recordaros que son totalmente gratuitos la asistencia a los conciertos programados.Aprovechamos para informaros de próximas novedades por MENTES-INQUIETAS,como los conciertos de MANDO DIAO por España, Supagroup y el éxito de varios grupos que han codificado en palabras en formato de entrevista para nosotros,no lo perdáis de vista.

Estos son los horarios:

Lunes 6, The Capaces (19 h. )

Martes 7, Le Search (19 h.)

Miércoles 8, Nunnery (19 h.) y Raydibaum (20 h.)

Jueves 9, NoWayOut (20 h.)

Viernes 10, Peluze (19 h.) y Nothink (20 h.)

Sábado 11, ZOO (19 h.) y ESTIRPE (20 h.)

THE GIFT

tHE GIFT

JUEVES 9 MARZO-SAN SEBATIAN (SALA ROCKSTAR)

VIERNES 10 MARZO-LOGROÑO(SALA AURAL) + DELUXE

SABADO 11 MARZO- BILBAO (SALA SANTANA 27) + DELUXE

THE GIFT ganaron el año pasado, 2005, el premio a la “mejor banda portuguesa”, dentro de los MTV EUROPE MUSIC AWARDS, que se celebraron en el Pabellón Atlántico de Lisboa. El grupo liderado por Sonia Tavares está cosechando un gran éxito con su nuevo trabajo, “AM-FM” (La Folie records) que ha sido doble platino en Portugal y que está dando mucho que hablar en países como España, Reino Unido, Alemania, Checoslovaquia y Estados Unidos.

THE GIFT están girando por nuestro país compartiendo escenario con DELUXE, para presentar su nuevo trabajo (el tercero en su carrera) y dar a conocer su propuesta encima de un escenario.

Desde 1994 los portugueses The Gift son posiblemente una de las bandas con mejor recorrido desde el país vecino y por extensión en la península ibérica. Una formación que en la actualidad ha encontrado su estabilidad sonora y musical después de una década de cambios, transformaciones y sobre todo influencias que han venido desde la Música Clásica hasta el sonido Bristol, desde el Avant Pop hasta los viejos espirituales sureños del Gospel y el Soul. Su formación académica y sobre todo su puntillismo e inquietud sonora les ha sumido en un gran debate interno buscando la perfección, algo que se agradece desde el exterior por su impresionante directo. Incluso han rechazado toda ayuda comercial o de apoyo discográfico a pesar de que no les han sobrado novias. Un política lenta pero muy segura para que ni el comercio ni las presiones mediáticas intervinieran en el discurso interno del cuarteto luso.

Sólo ahora, ya en el 2006, The Gift empiezan a recoger sus frutos y ya están en la cima de la Música Pop del país vecino con dos discos de platino debajo del brazo y más de 100 conciertos programados durante el 2005; un lujo que no tiene precedentes en la música,a a este otro lado de la península. Equilibrar éxito y calidad sin trasladar estas dudas a su más reciente y brillante disco. Nada que envidiar a otros nombres internacionales como Moloko o Morcheeba.

Su último disco, “AM-FM”, ya está a la venta, en el Mercado español.

http://www.thegift.pt

 

FADO EN LA VOZ DE MARIZA

Mariza, la gran embajadora internacional del fado portugués, realizará una nueva gira estatal en marzo de 2006, en la que presentará su más reciente trabajo, "Transparente" (EMI). En este sublime espectáculo veremos a una Mariza espléndida, madura, emocionante, a cargo de un bellísimo repertorio que incluye poemas de Florbela Espanca, Fernando Pessoa o Alexandre O’Neill.

A falta de cerrar del todo la gira, en ese periodo visitará Ourense, A Coruña, Salamanca, Castelló, Donostia y Las Palmas de Gran Canaria.

A lo largo del 2005, el espectáculo "Transparente" ha agotado los aforos de auditorios de los cinco continentes y ha triunfado en numerosos festivales (Chicago, San Francisco, El Cairo, Macao, Moscú...) 20.000 personas entusiasmadas le aplaudieron en el Rock in Rio de Lisboa, 30.000 en Aveiro y 22.000 en Monsanto...
El fado se lanza a la vida por el mundo, como escribe el poeta, en las palabras, transparentes, que Mariza canta con todo el corazón. En realidad ella solo pretende sentirse "libre para cantar": siente saudade de ella misma, está buscando su fado, su destino.

 
Pero sólo hay una manera de entender por qué el fado de Mariza está causando sensación: escuchándola en directo.

Próximos conciertos

Sábado, 4 Marzo
Ourense, HV_CONCIERTO_CIUDAD - 20:30H

Martes, 7 Marzo
Salamanca, HV_CONCIERTO_CIUDAD - 21:00H

Sábado, 11 Marzo
Castellón, HV_CONCIERTO_CIUDAD - 22:30H

Domingo, 12 Marzo
Donostia - San Sebastián, HV_CONCIERTO_CIUDAD - 20:00H

Jueves, 16 Marzo
Las Palmas de Gran Canaria, HV_CONCIERTO_CIUDAD - 20:30H

Viernes, 17 Marzo
Las Palmas de Gran Canaria, HV_CONCIERTO_CIUDAD - 20:30H

*más fechas por confirmar.

 Página oficial

www.mariza.com

 

 

MANDO DIAO EN ESPAÑA

mando diao

 Las fechas en las que estos suecos estarán por España son:

20 Abril Valencia Sala República
21 Abril Mallorca Sala Teatre Lloseta
22 Abril Alicante Sala Nave 8
23 Abril Madrid Sala Arena
25 Abril La Coruña Sala Playa Club
26 Abril Gijón Sala Parque de Piles

Desde que "Bring ’Em In" metiera a Mando Diao en lo más alto de la lista de "bandas suecas con potencial internacional", la banda ha ido predicando su gospel en una cruzada global, en la que su excéntrica combinación de energía frenética y melodías persistentes ha ayudado a hacerles con un número creciente de fieles discípulos en Europa, Estados Unidos y, sobre todo, en Japón. Con un pie en la eficiente tradición compositiva del pop de los 60 y el otro cómodamente situado sobre los sonidos actuales, Mando Diao se dispone a conquistar el mundo.

En palabras de Gustaf "habría sido muy cretino volver a hacer un "Bring ’Em In". Tenemos más riqueza, edad y profesionalidad que antes. Mando Diao siempre hará música sincera, música que muestre en qué punto nos encontramos en cada momento".

Por eso, en su lugar, la banda se fue a Bath, Inglaterra, a grabar "Hurricane Bar" junto al productor Richard Rainey, más conocido por su trabajo con U2. Rainey se puso en contacto con la banda poco después de escuchar una de sus demos, intrigado por la originalidad de temas como "Ringing Bells" y "Added Family". Después de un concierto de la banda en Berlín, tuvieron ocasión de reunirse y comentar algunos de los aspectos más importantes de la vida: Los Beatles, el britpop y la serie de televisión "The Office". Gustaf: "No nos molestaba que fuera británico. Las mejores bandas del mundo siempre han sido británicas. Compara a los Sex Pistols, Clash y Buzzcocks con las bandas americanas… Guns ’n Roses, Motley Crue y basura como ésa. Y aunque los Ramones eran buenos, siempre preferí a los Pistols". De esta forma, la banda se fue a Inglaterra armada con maquetas de unos 60 nuevos temas, todos ellos escritos por el cada vez más potente equipo compositivo formado por Dixgård/Norén.

Gustaf: "En cuanto teníamos un fin de semana o un par de días libres entre giras, grabamos tres o cuatro temas nuevos. En parte porque no tenemos vida fuera de Mando, y en parte porque tenemos que dejar salir a todas nuestras ideas". Björn: "Nos pasábamos todo el tiempo escribiendo. Nunca sabes cuánto te va a durar la capacidad. Creo que está limitada en el tiempo. Tienes que reflejar un periodo, el momento en que estás viviendo. Y con rock, por lo menos hasta los… 30. Como mucho. Después las cosas cambian por completo".

+ info: www.mandodiao-spain.com

::M-I::

 

KT KT TUNSTALL


               ARTISTA REVELACIÓN


KT Tunstall fue nominada la noche del 10 de Enero a tres PREMIOS BRIT:
- MEJOR ARTISTA FEMENINA
- MEJOR ARTISTA REVELACIÓN DEL AÑO
- MEJOR DIRECTO


El disco de Kt Tunstall “Eye to the Telescope” se encuentra en el TOP 5 de los álbumes más vendidos en Reino Unido, más de 1.200.000 copias!!!
Más de 1.600.000 discos vendidos en todo el mundo en menos de un año!!!
Ha conseguido 4 discos PLATINO en Irlanda!!

 En EEUU su primer single “Black Horse & the Cherry Tree” es Nº2 en AAA Radio con máxima rotación del vídeo en todas las TVs.
Ahora se presenta en España el tercer single “Suddenly I See”, la canción con la que KT ha explosionado en Europa situándose en los primeros puestos de las listas de ventas y acaparando el TOP 10 de las radios internacionales más importantes.


EN CONCIERTO...

 WE ARE SCIENTISTS TAMBIÉN NOS VISITAN

We Are Scientists actuarán por primera vez en España el viernes 24 de febrero en la sala Moby Dick de Madrid. Las entradas para el concierto de Madrid se podrán adquirir a partir del jueves 19 de enero.

 

We Are Scientists llegan desde Brooklyn con un gran álbum debut bajo el brazo, que presentarán en una extensa gira europea en la que no solo actuarán como cabezas de cartel.  En los próximos meses, We Are Scientists también compartirán escenario con grupos como Artic Monkeys o Maximo Park en el NME AWARDS TOUR y los veremos también junto a Kaiser Chi efs en gran parte de su gira, ya que los han escogido como grupo invitado.

Rock ecléctico, adrenalina punk- pop y ritmos pegadizos, esto es lo que We Are Scientists nos ofrecen en cada uno de sus temas. Formados como grupo desde el año 2000, Keith Murray (voz y guitarra), Chris Cain (bajo) y Michael Tapper (batería) han editado a lo largo de estos años tres Ep’s, de los que hay que destacar "The Wolf’s Hour", que se convirtió en la base de su álbum debut. 

WAS

We Are Scientists se presentan en este 2006 con "With Love and Squalor" y con una gira que pasará por Estados Unidos y Europa, y que ya ha colgado el cartel de "Entradas Agotadas" para la mayoría de sus conciertos en el Reino Unido.

Viernes 24 de febrero de 2006 - Moby Dick - Madrid  Las entradas para el concierto se podrán adquirir en los siguientes puntos de venta de la red Tick Tack Ticket: en todas las tiendas de España de las cadenas FNAC y Carrefour.

Y en Álava: Foto Ikatz, Abac. Baleares: Disco Loco, Baba Discos, Gong, Xocolat. Barcelona: Gong, Music World, Navegaweb, Sferic, Utopics Manresa. Bilbao: Foto Ikatz. Córdoba: Fuentes Guerra. Girona: Utopics Platja d’Aro. Granada: Melgamusic, Kiosko Acera del Casino, Musical Leones, Radio Vision. Guipúzcoa: Bilintx, Musica Autónoma, Bertxo Hop, Ikatz. Huesca: Cocodisk. Jaen: Discos Pioneros, Multicartuchos. Leon: Navegaweb. Lleida: Satchmo, Utopics. Málaga:  Disco Precio, Gong, Lolly Pop. Murcia: Discos Trafico, Discos Zona, Zowie. Navarra: Xalbador, Chaston, Leclerc, Auditorio Barañain. Palencia: Disco Center. Sevilla: Palenque Congresos. Tenerife: Manzana Tipo. Valencia: Ámsterdam, Mediamarkt. Vizcaya: Urrentxindorra, Foto Ikatz, Arise, Power Records. Zaragoza: Daily Price.

Por Internet en www.ticktackticket.com y por teléfono llamando al número 902 15 00 25.

 

 

 

NUEVO ALBUM DE RICHARD ASHCROFT

Richard Ashcroft

‘No soporto las biografías. La mayoría de ellas son gilipolleces, ¿eh? Me gustaría que me hicieran una bío que sólo tuviera una lista de lo que he hecho y un par de citas. Cuantas menos sandeces mejor, por favor. Sería total. Gracias.’ Richard Ashcroft, noviembre de 2005.
Ya le habéis oído, así que no nos enrollemos. ‘Keys To The World’ es el tercer álbum en solitario de Richard Ashcroft, después de ‘Alone With Everybody’ (julio de 2000) y ‘Human Conditions’ (noviembre de 2002). Ha ido componiendo sus diez temas (44 minutos en total) a lo largo de varios años, pero grabó la mayoría de ellos en un par de días en Richmond, al oeste de Londres.
En el tiempo transcurrido desde su último lanzamiento, Ashcroft y su mujer tuvieron su segundo hijo. Ashcroft también fichó por Parlophone tras la desintegración de Hut, el sello con el que estuvo desde su debut en 1992, desde que fuera líder y chamán de Verve, la banda de rock psicodélico que formó junto a tres compañeros en el Winstanley College de Wigan. La banda acabó por cambiar su nombre por el de The Verve y, en 1997, editó su tercer trabajo, ‘Urban Hymns’, del que se extrajo todo un puñado de éxitos en todo el mundo (especialmente ‘Bittersweet Symphony’ y ‘The Drugs Don’t Work’), del que se vendieron siete millones de copias y que, no es ninguna gilipollez, marcó una época.
Pero estamos divagando. ¿Qué más ha pasado en esos tres años en los que Richard Ashcroft ha estado alejado? Bueno, aunque es hincha del Manchester United, Ashcroft vio con enorme regocijo cómo el club de su pueblo natal, el Wigan Athletic, con el que jugó de pequeño, ascendió a Primera. Pero también ha sido testigo, con enorme desagrado, de cómo los políticos han perdido el control, cómo se han emprendido guerras, los terroristas aterrorizan y una gran apatía se ha asentado en el mundo. ‘Hay un gran malestar’, dice. ‘¿En qué cree la gente aparte de en la música y el deporte?’
Ashcroft cree sobre todo en la música. ‘Se puede cambiar radicalmente la vida de una persona con una canción. No creo que la gente entienda realmente lo importante que es eso.’
‘Creo que estaba predestinado a ser cantautor’, prosigue. ‘No me motivan la fama ni el éxito. Soy bastante tímido, introvertido, y podría desaparecer fácilmente ocultándome en segundo plano. Pero estoy destinado a componer temas. Para mí, la creatividad es casi como una terapia, mis temas te llevan hasta el punto vulnerable de mi mente, donde hay cosas muy oscuras. Si viviera en Los Ángeles, vería a alguien tres veces al día, cada día. Pero soy un inglés del norte que intenta sobrellevar esta mierda a su manera.’
En ‘Keys To The World’, Ashcroft aborda los temas sobre los que ha estado reflexionando y con los que ha estado lidiando: depresión y felicidad, religión y muerte, el mundo y sus gentes, el amor y cómo mantenerlo. Es un álbum a la vez reflexivo, relajado, suave, enfadado y optimista. ‘A mediados de los 60 los compositores estaban influenciados por Dylan y tenían un enfoque más sarcástico y retorcido de las cosas. Pero aún así componían temas que se colaban en las mentes de la gente. Eso es lo que intento hacer. La melodía sigue siendo lo más importante.’
Lo cierto es que a Ashcroft las melodías se le dan muy bien. ‘Compongo temas imaginando que podrán escucharlos todo tipo de personas’, dice. ‘Ya les guste el hip hop, el soul, el blues o el jazz. Mi música es como un guiso muy denso con ingredientes muy distintos.’
Así es. Mientras que la voz bronca y conmovedora de ‘Keys To The World’ es inconfundiblemente Ashcroft, la música, siempre pegadiza y melódica, abarca desde el potente tema de rock inicial ‘Why Not Nothing?’ y la arrogancia del clavicordio del primer single, ‘Break The Night With Colour’, hasta el swing con sampleado de Curtis Mayfield de ‘Music Is Power’, el ritmo potente de ‘Keys To The World’ y el sonido al más puro estilo Dylan de ‘World Keeps Turning’.
En Live 8, en la presentación de Richard Ashcroft, el líder de Coldplay Chris Martin describió el tema ‘Bittersweet Symphony’ de The Verve como ‘la mejor canción jamás escrita, interpretada por el mejor cantante del mundo’. Un poco exagerado a gusto de Ashcroft, pero ‘Keys To The World’ demuestra, quizá mucho más que cualquiera de sus trabajos en solitario hasta la fecha, que ese talento genuino sigue ardiendo en su interior.
“Creo que es más melódico, la voz destaca más y es más concisa’, dice Ashcroft cuando se le pregunta acerca de las diferencias entre éste y su último álbum. ‘Estoy satisfecho. Siento que es el momento de volver. Mientras seamos capaces de sobrevivir a la gripe del pollo, el 2006 será un buen año.’
“KEYS TO THE WORLD” DISPONIBLE EL 23 DE ENERO

 

 

HACKER

 MAXIMILIAM HECKER

 

 

03/02/06, Barcelona, IGUAPOP GALLERY                    15€

04/02/06, Madrid, MOBY DICK                                      15€

El singular y muy recomendable primer álbum de MAXIMILIAM HECKERInfinite Love Songs” vió la luz en 2001 y rodeó al berlinés de entonces 23 años de una sólida base de fans.

Rose” fue el segundo trabajo de este crooner romántico, uno de esos discos en los que todo el mundo puede ver su vida reflejada, parece ser un lugar perfecto lleno de belleza. Tanto en Rose como en Infinite Love Songs, el esqueleto se construye a partir de las maquetas caseras, pero para Rose las posibilidades del estudio fueron superiores.

Al igual que con los dos primeros registros., “Lady Sleep” (Febrero 2005, Kitty-Yo) es el gran momento melancólico que MAXIMILIAM HECKER nos da. Con este trabajo recorre un camino más concentrado, cierto y seguro de sí mismo. El tema central del álbum es la aspiración a un estado incorpóreo, simbolizado por el deseo de simbiosis, amor, muerte, la dicha y la locura. Intimidad en su más alto nivel.

 

www..maximilian-hecker.com ,Toda la información la tenéis en su páginca oficial

secondSECOND ESTÁN DE VUELTA CON INVISIBLE

 

Estos chicos de Murcia nos siguen mostrando la progresión en alza que están siguiendo, el mejor ejemplo: Invisible , su nuevo álbum.

Por británico sin estridencias, donde Jose Ángel ,Jorge y los suyos desarrollan hits a cada paso, como Her Diary, Fortune Day o la homónima que titula el disco.

Tras Pose, su anterior LP, la promesa se ha convertido en realidad desde que consiguieran el BOB Award,un prestigioso concurso que les llevó su show como galardón a la sala Astoria de Londres,una de las mítica de la capital inglesa..El pasado año MENTES-INQUIETAS pudimos verles en el Festival Sonorama, donde a pesar de que ya estaba bien entrada la madrugada, cerraron el festival de una manera muy honesta,y haciéndonos disfrutar,algo que saben transmitir muy bien al público.

Próximamente os traeremos una entrevista con ellos para que podáis conocer un poco más los entresijos de la grabación del disco, sus próxima gira y el futuro que les espera, permaneced atentos.

 

Discografía

L.P. "Private life" (2000)

Single "Behind the pose" (2003)

L.P. "Pose" (2003)

E.P. "Segunda vez" (2004)

Edición Especial B.O.B Awards (L.P. "Pose" + E.P. "Segunda vez")


Concursos

1º Puesto " GBOB AWARDS" 2004. Grupo revelación Mundial.

1º Puesto "EUROPEAN GBOB AWARDS" 2004. Grupo revelación Europeo.

1º Puesto Murciajoven 99

1º Puesto Creajoven 98

::M-I::

 

HARDCORE ENTRE NOSOTROS:PROUDZ

 

PROUDZ
Seria imposible a estas alturas hablar de la Historia de la escena Hardcore estatal y dejarnos a Proudz. Formados en Madrid en 1997, este cuarteto se ha impuesto a todas las tormentas y ha superado todos los obstáculos hasta ganarse un espacio en los corazones de todos los seguidores de la música Hardcore en nuestro país. Junto a bandas como Versvs, Like peter at home, Inside me, Mal Chance o Kausa de Alarma, Proudz encabezaron en 1997 un resurgimiento lleno de orgullo y mala fama en la escena musical de Madrid. Este combo ha llegado a ser denominado como el orgullo de Madriz y con razón, sus conciertos en la capital son de visita obligada para los amantes de los sonidos NYHC y Old School, donde el pit y los sing a longs constantes son la marca de la casa de los conciertos de Proudz. El Mensaje es básico; Hardcore, amistad, traición y orgullo.

Tras una demo autoeditada en 1998, Su primer larga duración "Solo los fuertes" salio a la calle en noviembre de 1999 por Backside Records y rápidamente y en cuestión de semanas Proudz estaban en boca de todos, Habían sacado un disco totalmente desde el corazón; rabioso, agresivo, crudo, rápido y lleno de himnos al mas puro estilo de bandas como Madball, Agnostic Front, Hatebreed o Sick of it all . En poco tiempo ya estaban girando por toda la península y allí donde iban sus shows eran autenticas batallas campales. Ciudades como Barcelona, Bilbao, Vigo, Málaga, Murcia, Burgos o Madrid...han sido testigos de la apisonadora Hardcore por excelencia del país, y que poco a poco se esta haciendo un gran hueco en la imparable escena Hardcore Europea, habiendo tocado con bandas de nombre internacional como Madball, Sworn Enemy, Angel Crew, 100 Demons, No turning Back, The Business, Shutdown, Born From pain, Indecision, Stamping Ground, Backfire, Do Or Die y muchas mas...

En el año 2001 la banda comenzó la producción de su segundo y esperado trabajo "Ajuste de Cuentas" (Backside 2001) que se grabó en los estudios Cube de Madrid bajo la producción de uno de los Productores mas prestigioso del pais; Alberto Seara. "Ajuste de Cuentas" sera el álbum LIVEque les consolidaría como una de las mejores y mas honestas bandas de nuestro país, Proudz se mantenian fieles a su estilo, rudo y callejero... Tras grandes criticas, Proudz se embarcan en una gira que les llevo durante 3 meses por todas las comunidades autónomas de la península , Por desgracia, cuando la banda se encontraba en plena gira y negociando a la vez con uno de los sellos mas emblematicos de la escena Europea, problemas en el seno del grupo, y que venian de hace tiempo, hacen que la banda se separe en Abril del 2002, dejando un gran hueco en la escena y que a día de hoy, ninguna banda ha podido ocupar.

En Abril del 2003, tras un año de inactividad, La banda fue invitada para que participasen en la primera edicion del Festival HFMN de Manresa. La idea de hacer una reunion puntual para este Festival se convirtio en una realidad y sobre las tablas de uno de los conciertos mas miticos de Proudz (sino el que mas) se fraguo lo inevitable; Proudz volvian y esta vez se quedaban.
Tras una pequeña gira junto a los Valencianos Ownfight, Proudz se encerraron en el local para escribir uno de los mejores discos en la historia de la musica Underground Española, "Rey de Reyes" que finalmente fue editado en Octubre del 2004 a traves de Potencial Hardcore.

Despues de una gira Europea y algunos conciertos en la peninsula y Portugal, David Fraile, el que fuera Bateria del grupo durante 5 años decidio abandonar por problemas personales. A partir de entonces proudz entraron en un proceso en el que trabajaron con distintos baterias hasta que en verano del 2005 se incorporo David Lande para empezar a escribir el siguiente trabajo de estudio, un EP de 6 temas titulado "Pura Vida". En estos momentos Proudz se encuentran Girando presentando este CD Single y escribiendo material para un nuevo disco que esperan sacar a lo largo del 2007, coincidiendo con el Decimo aniversario de la creacion del grupo.
Si queréis verlos,están son la fechas del mejor hardcore en directo:
Martes 10 Enero - Madrid. Sala Barracudas
+ Bloodshot + Blindsight

Jueves 12 Enero - Ubeda. Jaen Sala KU

Viernes 13 Enero - Sevilla. Sala Sevilla Suena
+ Out 4 the count + Truth Through Fight + Four Deforms

Sabado 4 Febrero - Toledo. Sala Acordes
+ 1000es

Jueves 9 Febrero - Irun. Sala Tunk
+ Most Precious Blood

Viernes 10 Febrero - Santander. Sala D’Manu
+ Zartako + Grupo por confirmar

Sabado 11 Febrero - Gijon. TBA
+ Payback

Viernes 17 Febrero - Barcelona. Sala Magic
+ Nunnery + Grupo por confirmar

Miercoles 1 Marzo - Barakaldo (Bilbao) Sala Edaska
+ Shattered Realm + Path Of No return + Versvs
::M-I::

portada LP TORRES DE ELECTRICIDAD:MANTA RAY

El 31 de Enero sale a la venta el nuevo LP de Manta Ray,"Torres de electricidad", inagurando este 2006 con un grupo que en cada nuevo álbum dan mucho que hablar,con sus grandes composiciones y agónicas atmósferas que nos regalan.

Sí, podemos hablar de los Stooges o de Fugazi, de Joy Division o Trans Am, de Don Caballero o Neurosis, de la escuela alemana (kraut) o la de Washington DC, de post-rock o post-punk, pero hace ya mucho tiempo que Manta Ray solo suenan a ellos mismos, o mejor dicho, a la versión de sí mismos que nos quieren presentar cada vez que esfuerzo y dedicación confluyen en un nuevo álbum. Se ha grabado en los Estudios Gárate con su productor habitual Kaki Arkarazo (Fermín Muguruza, Anari, Chucho...) a los mandos, y ha sido masterizado por Roger Seibel (que ha trabajado anteriormente con gente como Calexico, Sun Ra, Come, Yo La Tengo, Pussy Galore o Tortoise).

Próximamente os ofreceremos la opinión de MENTES-INQUIETAS sobre el disco y una entrevista con los protagonistas,Nacho Álvarez,José Luis, Frank Rudow y X.Vegas.No perdáis detalle.

 NUEVO ALBUM:ANGRYMANANGRYMAN 

De un oscuro recodo han aparecido estos ex-integrantes de bandas tan solventes como GRB,WOM A2,Raiser,Trogloditas o The Loads con un frontman importado desde Detroit.

De ese pasado; Aitor(Voz y guitarra), Roy Bonet (Bajo ,voces),Alberto Collazo(guitarra y voces) y Jordi Vila (batería) han condensado,desarrollado y grabado este gran debut de Angryman a cargo de GP Prodrucciones.Diez temas de un buen punk-rock,que muestran en Angryman, Mother of Pain o No, temas que globalizan de una manera perfecta el carácter que toma en este disco su música.En cuanto a lo instrumental se refiere ,constatan un buen nivel cada uno en su nave,destacando en el LP el buen trabajo de la intensidad percusionista y la justa pesadez que muestra el bajo.La voz:cuestionable a cada gusto,analizadlo vosotros mismos.

Desde MENTES-INQUIETAS os invitamos a regalaros esos minutos de buen rock que nos ofecen ANGRYMAN.

 

cale

 LAS CENIZAS DE LA "VELVET"

John Cale (Garnant, Gales), compositor, productor y cantante, se educó como músico en las vanguardias de John Cage y LaMonte Young, y en 1965 fundó con Lou Reed el legendario grupo Velvet Underground. Aunque Lou Reed puso el carisma, la voz y las letras, Cale, muy influenciado por la música clásica y el minimalismo, inventó los arreglos y esa atmósfera enrarecida: su viola delirante y monótona ayudó a que “The Velvet Underground & Nico” y “White light/white heat” (1967) sean, todavía hoy, dos de los discos más revolucionarios e influyentes de toda la historia del rock. Siempre desde la sombra, las ideas musicales de Cale han continuado abriendo caminos. Como productor, ha sido alma mater del punk y la new wave. A él se deben los primeros discos de los Stooges, Nico, Modern Lovers, y el celebrado “Horses” (1976) de Patti Smith.

Su obra en solitario es amplia e inclasificable, y se mueve en una tensión entre lo experimental y lo accesible. Ha creado algunos discos hermosos y poéticos (“Paris 1919”, 1973; “Music For A New Society”, 1982; “Fragments Of A Rainy Season”, 1992). En la música para el cine ha encontrado últimamente un lugar cómodo para sus ideas, aunque no en Hollywood, sino en producciones independientes y, sobre todo, en Europa: “Algo Salvaje”, 1986; “Basquiat”, 1996; “American Psycho”, 2000. Sus conciertos suelen estar adornados con su voz, un piano y una guitarra. Con el paso del tiempo, sus viejas nuevas canciones han ganado en lirismo, ternura y emoción, interpretadas por un Cale intenso e intimista.

Ahora, John Cale vuelve a España en plena forma para presentarnos en directo su último trabajo en estudio: el magnifico “Black Acetate”, su disco más rockero.

 

Podréis verle este próximo año en:

 15 FEBRERO: ZARAGOZA (TEATRO PRINCIPAL DE ZARAGOZA)

16 FEBRERO:GERONA (SALA LA MIRONA)

17 DE FEBRERO: VITORIA-GASTEIZ

LOS ROLLING SIGUN ARRASANDO POR ESPAÑA

"90.000 entradas han vendido a casi 6 meses para el concierto"

The Rolling Stones han vendido en dos semanas un total de 87.706 entradas para sus conciertos en Barcelona y Madrid el próximo mes de mayo a través del servicio ServiCaixa de la entidad La Caixa, según informó a Europa Press una portavoz de esta entidad financiera.

En concreto, hasta ayer se habían vendido 46.439 entradas para el concierto que ofrecerán en Barcelona y 41.267 para la actuación de Madrid. Sus Satánicas majestades actuarán el 27 de mayo de 2006 en el Estadi Olímpic de Barcelona en el pistoletazo de salida de la gira europea de presentación de A bigger bang y dos días después lo harán en el Estadio Vicente Calderón de Madrid.

BLUE CHRISTMAS POR LO DELTONOS!!!

deltonos Aquí os podéis descargar la canción Blue Christmas,de LOS DELTONOS.

Además tenemos un par de fechas de su gira ,para teneros informados por si os pilla  cerca y os apetece pasaros a verles,son:

 26 Enero en la Sala Bikini de Barcelona

27 de Enero, en la sala Republica de Valencia

Dichas entradas podéis adquirirlas en vuestros punos de venta habituales,o a través de www.ticktackticket.com.

Feliz Navidad

NUEVO ALBUM DE MOGWAI

mogwai

"Mr.Beast"

Según informa PIAS, Mogwai ha finalizado la grabación de su quinto álbum "Mr.Beast".Grabaron el Glasgow en el Castillo de Doom durante el verano con el productor Tony Doogan y será publicado por PIAS el 6 de Marzo del próximo año 2006.Su primer sencillo, "Friend of the night" podréis adquirirlo a partir del 30 de Enero ,apenas en un mes.

Según su propio manager,Alan McGee , nos cuenta que el álbum es " incluso mejor que Loveless, la mejor obra de art Rock",esperaremos a escucharlo y lo comprobaremos.

Mientras os ofrecemos la oportunidad de escuchar el single desde aquí

LA NUEVA SENSACION DEL PUNK ESPAÑOL

NO WAY OUT
 NO WAY OUT
11/01/06, Barcelona, KGB           

18/01/06, Madrid, Gruta 77            

Noel (voz y guitarra), Txosse (voz y guitarra), Fèlix (bajo) y Oxi (batería) son los 4 componentes del grupo de punk-rock melódico que más está dando que hablar en los últimos meses: NoWayOut!!!

NWO se formó en 1998 con otros componentes que fueron sustituidos a lo largo de la andadura del grupo por diferencias en cuanto a la línea musical que el grupo iba adquiriendo tras el lanzamiento de su demo-cd "Having Fun...At Last!!", tras el cual la banda se consolida en el panorama punk/hardocore de Barcelona. En 2001 editan su primer disco "Long Way To Nowhere" en el que hacen un repaso a grabaciones anteriores, la mayoría inéditas. NWO sale a la carretera para presentar su disco en su primera gira nacional, visitando las principales ciudades del Estado y compartiendo escenario con bandas como los holandeses Heideroosjes, los belgas 5 Days Off, Satanic Surfers y las principales bandas del país.

El disco cosecha una excelente crítica por parte de los medios españoles. A finales de 2002 graban su segundo disco, llamado “Waitin’ For Sunday”, que no vería la luz hasta pasado un año y que les coloca en su sitio como referente dentro de la escena nacional, sus catorce canciones demuestran que el grupo ha evolucionado pero sin perder la frescura y las melodías a dos y tres voces que se enganchan en quien las escucha a la primera. El nuevo disco les lleva fuera de nuestras fronteras y salen a presentarlo a países como Francia y Bélgica. Contactan con una promotora japonesa que les ofrece hacer una gira por ese país y, curiosamente, al mismo tiempo una discográfica también japonesa se interesa por publicar allí “Waitin’ For Sunday”. Al volver de Japón, el grupo empieza a pensar en ir a por otro disco, así que tras una gira por Holanda acompañando a Heideroosjes, se encierran en el local de ensayo a componer su disco más ambicioso. Warner Music se interesa por el proyecto, junto con el nuevo sello GMM-Records y NWO proponen la idea de que el nuevo disco, llamado “Bipolar”, se edite en un doble cd, uno con las canciones en inglés, como siempre las habían hecho y otro con las mismas en español.

El disco salió al mercado el 25 de Octubre y será distribuido internacionalmente.

DEPECHE MODE EN EL FIB ´06

Depeche mode La banda de Martin L. Gore, Dave Gahan y Andrew Fletcher, Depeche Mode, ha confirmado su presencia en Festival de Benicassim que se celebrará los próximos 20, 21, 22 y 23 de julio en el recinto de conciertos de Benicàssim (Castellón).

 Según dicen los organizadores,era una necesidad el traer al grupo mas mitificado e influyente de la electrónica,y por supuesto, tras su exitosos disco,el 2006 era el mejor año para mostrárnos su potencial de tú a tú.

Los ingleses vendrán para presentar Playing The Angel, su nuevo disco grabado para Mute, el sello de Daniel Miller, el mismo que supo ver el potencial de unos chicos de Basildon que, por aquellos ochenta, se hacían llamar Composition Of Sound y que propulsaban canciones de contagioso pop sintético, futurista y rompedor. Elegante y orgánico. Hasta que llegó el cambio de nombre y nació el mito.

Canciones como “What’s Your Name”, “New Life”, “See You” o “Leave In Silence”, pasando por “People Are People”, “Master And Servant”, “Never Let Me Down Again”, “Personal Jesus”, “In Your Room” o “It’s No Good”, sirven de trayecto para repasar una carrera que vuelve a dar buenos signos vitales con títulos como “Precious”, “Nothing’s Impossible”, “A Pain That I’m Used To” o “Suffer Well”.

Sobran razones para desear sentir de cerca la esencia melódica de Martin L. Gore y la potencia vocal y visual de Dave Gahan. Junto a ellos, Andrew Fletcher cierra el círculo en torno a un grupo que, como los cruciales Kraftwerk, también tiene que ser visto y oído en directo. No en vano sus millones de fans y gente como Carl Craig, The Hacker, Fangoria o Richie Hawtin, entre otros, les cuentan entre los pilares de sus preferencias. Además, su presencia en la nueva edición del Festival supone un momento mágico dentro de ese marco que hace del evento algo inolvidable. El Escenario Verde acogerá la esencia del mejor pop electrónico y la devolverá a quienes quieran sentir de cerca la magia de un concierto único.

CRONICA MAGA

MAGA La esbelta columna que se interponía entre mi mirada y Miguel no fue capaz de librarme de la magia que desprende cada directo de este grupo, acompañado en esta ocasión por César Díaz (ex – Long Spiral Dreamin’). Pese a ello y el sonido al final, fui incapaz de dejar de disfrutar. La idea que yo tenía acerca de un concierto acústico de Maga comenzaba con un instrumental. Seguro que la Intro de su segundo disco, seguida de Astrolabios. Casi acierto. La noche mágica comenzó cuando, al apagarse las luces, empezó a sonar de fondo Minimor mientras Miguel, David, Javi y César iban tomando asiento. Y como queriendo anticipar que se iba a tratar de un concierto atípico, rompieron a sonar los acordes de Como Nubes A Mi Té, mostrándonos Maga directamente al revés de cómo los habíamos escuchado en sus discos. La preciosista Un Lugar Encendido nos llevó a la calidez andaluza a través de la voz de un Miguel que, sin forzar mucho, ya había conectado con el público, numerosísimo en las butacas, mesas, barra y suelo del Café España. Swann, uno de los temas más rockeros de su primer LP, nos mostró su otra cara de la moneda. Tras los primeros compases de clara influencia Pixies, cuando todos esperábamos la subida del estribillo, obtuvimos como respuesta una linealidad que hacía bien diferente su escucha. He aquí la clave de esta gira electro-acústica: los mismos ingredientes de siempre con variaciones en voz e intensidad de guitarras, bajo y batería con escobillas, además de la aportación del teclado de César Díaz. Agosto Esquimal y Crujidos De Reloj constituyeron otros de los puntos fuertes de la noche. Mientras que la primera, uno de los singles por excelencia, fue modificada y llevada con lentitud y delicadeza; Crujidos De Reloj fue su antítesis, y quizá la canción que más se recordará de este día. Dedicada a su hermano, Miguel fue subiendo su voz en intensidad , cada vez más fuerte, más hondo y hacia nuestros corazones. La laureada Blanco Sobre Blanco, con su elevado estribillo, resaltando con la lentitud premeditada, aterciopelada, elegante, de Sin Manos. La nueva y flexible Paracaídas. La escucha siempre placentera de Piedraluna, los coros de fondo de casi todos los que estábamos viviendo las palabras “Ella salió de casa con la vía láctea tatuada en la cara…”. La inquietud y suspense de El Ojo Espejo, con su estribillo arrollador… La vuelta a la realidad de Primer Vuelo… Y para terminar: el mundo onírico de Vacaciones De Un Minuto. Todos sabíamos que volverían al escenario…empezamos a pedir: Medusa Y Diecinueve. Con la intro de fondo, tal y como yo imaginaba un concierto en acústico de Maga… volvieron a salir. Lástima de sonido (no culpa de ellos), frente al pequeño karaoke que se estaba montando entre el público. Quizás de haber estado de pie, el acompañamiento hubiera sido mayor, pero… Estamos en un concierto acústico, donde acudimos a escuchar. Aún así se hace difícil no tararear… no seguir la voz de Miguel. Astrolabios termina y vuelven a repetirse las peticiones… En mi interior pido Medusa, y cuando me doy cuenta estoy gritándolo, acompañando a los rivales pro-Diecinueve… Comienza a sonar algo, es Diecinueve. Miguel se sonríe, ¿Querrá decir algo? Evidentemente disfruto con la canción, es buena para terminar el concierto…Entre ellos y el público la conexión ya es más que total (repito: pena de sonido). Se retiran entre aplausos.

Ahora ya no sabíamos que volverían al escenario… pero lo hicieron. Un pequeño escalofrío me avisó de que estaba escuchando Medusa…. todos ganamos. La ovación esta vez fue aún mayor, pero sin tiempo, porque aún nos quedaba por disfrutar de Una Piel De Astracán. Ahora sí, retirada. Y vuelta al mundo y su realidad, que en ese mismo instante la magia ya había terminado.

::DAN::