EL CIRCO INDIE-PENDIENTE

ERASURE EL 3 DE ABRIL PRESENTA

 Tras 20 años de éxitos, Mr.Clarke & Mr.Bell nos traen "Union St.",un disco que saldrá a la venta el 3 de Abril de la mano de Mute Records.Con él,nos invitan a escuchar 11 de sus mayores éxitos en formato acústico. Versiones de temas como Piano Song, Alien o Spiralling son algunas de las que engloban el álbum.

En su web oficial Andy Bell dice sobre el disco : " Union Street es un intento de presentar las canciones de forma diferente y de demostrar que pueden ser tocadas con cualquier instumento,ya sea un sintetizador o una guitarra". Steve Walsh fue el elegido para tocar esa guitarra ya que según Clarke " creímos que había canciones en nuestro repertorio que se habían perdido y descubrimos a este guitarrista tan fantástico para interpretarlas".

En lo que refiere al disco, el juego de voces ,los medios tiempos,y el acompañamiento musical (ya sea guitarra,violín o percusión) están compuestos con gran acierto, entrelazando sus letras de "sensibilidad,amor y libertad" con el acústico y el country , dando en cada tema con la fórmula perfecta.

 

El tracklist del disco es el siguiente: 1. Boy (canción original del disco Cowboy)
2. Piano Song (canción original del disco Wild!)
3. Stay with me (canción original del disco homónimo)
4. Spiralling ( canción original de Circus)
5. Home (canción original de Chorus)
6. Tenderest moments ( cara B)
7. Alien ( canción original de loveboat)
8. Blues  Away( canción original del disco I say I say Isay )
9. Hoy many times ( canción original del disco Wild!)
10. Love Affair ( canción del disco Cowboy)
11. Rock me gently (canción original del disco erasure)
EMI/MUTE RECORDINGS

::MENTES-INQUIETAS::

 

 

 

PLACEBO,MAS FUERTE QUE NUNCA

‘MEDS’ Al final, todos los tesoros escondidos empiezan a relucir. Desde su bunker de música esnob en el Reino Unido, con intermitencias de los éxitos locales y nacionales de Franz Ferdinand y The Kaiser Chiefs, ha sido fácil olvidar que desde la pasada década Placebo han ido convirtiéndose poco a poco en una de las bandas de rock mejores y más importantes del mundo. En el 2000, mientras todos estábamos lamentando la escasez de talento británico, Placebo vendían discretamente un millón de copias de su tercer álbum ‘Black Market Music’ y entraban en el Número Uno en toda Europa. En el 2003, mientras nos postrábamos a los pies de los Libertines, el cuarto álbum de Placebo ‘Sleeping With Ghosts’ los llevó a los 1,5 millones de ventas, a saltar al Top 10 en veinte países y a actuar ante 18.000 personas en el  Bercy en París. Al igual que otros artistas oscuramente románticos que se dirigen directamente a abrasadas almas humanas –  The Cure, Depeche Mode, Morrissey, REM – la suya ha sido una explosión global, constante y de culto fuera de nuestra estrecha visión del espíritu de una época. Pero cuando Brian Molko, Stefan Olsdal y Steve Hewitt llenaron el estadio Wembley Arena de Londres en el 2004 durante una triunfante excursión de vuelta a casa para promocionar la colección de singles de aquel año ‘Once More With Feeling’, con Robert Smith como invitado especial, se destapó el secreto peor guardado del rock: durante diez años Placebo han ido trepando hasta el súper-estrellato, ahora están tomando su puesto en el podio. “El tamaño del éxito ha sido gradual desde el  primer álbum”, declara Stefan, “cada álbum ha ido un poco mejor que el anterior, así que no fue una gran sorpresa. Hemos aprendido nuestro oficio a lo largo de los años y la banda ha ido creciendo en directo también – en la última gira había cinco personas sobre el escenario que nos liberaron a mí y a Brian para poder dar un poco más de espectáculo. Fue como meternos un poco en nuestros papeles y nos sentíamos cómodos en ellos. Pero venir a tocar al Wembley el año pasado fue toda una vindicación.”

Sin embargo, lo que es verdaderamente notable sobre la ascensión de Placebo, es que siempre ha ido mano a mano con un extraño apetito por la inventiva musical, el descubrimiento personal y el espíritu de contar historias. Según han ido despojándose gradualmente del andrógino choque-chic de su génesis en 1994 cambiándolo por disecciones más crudas, directas y maduras del núcleo de azufre de la humanidad – las perversiones que nos escondemos mutuamente, las agonías y humillaciones que nos infligimos, las adiciones con las que cargamos y, en ocasiones, la esperanza que a menudo nos negamos – también han dado pasos osados adentrándose en territorio musical fresco. ‘Black Market Music’ introdujo elementos de hip-hop y disco en su anteproyecto de rock melancólico. En ‘Sleeping With Ghosts’ experimentan con electrónica, loops y abundancia de artificios de estudio. Retaron valientemente a su público, ganándose una devoción más grande y ávida de una legión creciente de fans de rock, inteligentes pero menoscabados, que se acercaban esperando deleitarse con los inesperados giros estilísticos de Placebo. Y su quinto álbum de estudio ‘Med’ parece diseñado para ser su giro de estrategia más importante y más interesante hasta ahora.

Compuesto en el verano de 2004 en el sur de Francia, grabado a lo largo de cuatro meses en el 2005 en los Estudios Rak con el productor francés, relativamente poco conocido, Dimitri Tikovoi y mezclado por U2 junto a la leyenda de Smashing Pumpkins, Flood, ‘Meds’ es Placebo: Al Desnudo. Seguros de que han compuesto su conjunto de canciones más potentes hasta la fecha “Nos encontramos en una situación en la que estábamos haciendo un disco que tenía demasiadas canciones”, declara Brian. “Antes siempre nos faltaba una, así que el baremo de calidad se ha alzado. Hay al menos cinco o seis singles en este álbum”.

Dejaron que Tikovoi se deshiciese de su enfoque intencionadamente electrónico – una dirección que la banda perseguía tras haber escrito el duro y electrónico ‘Twenty Years’ para el disco de Colección de Singles – hasta quedar en pura guitarra, bajo y baterías para dejar que el genio de la composición hablase por sí mismo y redescubrir el fuego en los vientres de Placebo lustrados por el estudio. “La idea de Dimitri para este disco era dejarnos hacer un primer álbum de nuevo”, explica Brian, “sacarnos de nuestra zona cómoda, retarnos a volver a incluir riesgos en Placebo. Rak es un estudio un poco anclado en el tiempo, no ha cambiado mucho desde los años setenta y ochenta. Así que no estás haciendo un disco en una nave espacial digital, todo se convierte en algo muy basado en cómo tocas. Así que regresamos a un lado muy elemental de Placebo. Por ejemplo, donde normalmente recurriríamos a un teclado antiguo caro, recurrimos en vez de eso al piano. Creo que con el tiempo hemos desarrollado una reputación de ser bastante complicados y creo que disfrutamos de la libertad de volver a lo básico en este disco, dejamos espacio para que la parte compositiva trasluzca más que mostrar lo listos y lo buenos que somos en un estudio. Íbamos más por la simplicidad que por la elaboración.”

El resultado no es solo un mejorado, derretido y crudo rugido de un disco, sino también la colección más humana de Placebo hasta la fecha. Molko ya no siente la necesidad de definirse a sí mismo a través de la alta costura o de artimañas S&M – ya es un adulto y un contador de historias muy bien perfiladas y no necesita ningún lexicón espontáneo para trazar las deformidades de la vida. Aquí encontramos cuentos sobre almas frágiles perdiendo el control porque han olvidado tomar su medicación (‘Meds’), sobre la vergüenza difuminada del espejo del baño en un amanecer de bajón narcótico (‘Cold Light Of Morning’), sobre “tus amigos que están tomando decisiones tremendamente malas de estilo de vida” (‘Song To Say Goodbye’).

Aquí encontramos historias - sutilmente reveladas - de pérdida, confusión, venganza, amor, adición y dependencia a pesar de, se puede pensar, del hecho que Molko ya debería haber superado este tipo de cosas a estas alturas. “Lo sé”, declara Brian entre risitas. “Supongo que estando en una banda de rock no se madura tan rápidamente como otra gente independientemente de lo que ocurra en tu vida, o quizá porque estás tan habituado al conflicto y a las cosas tambaleándose al borde del fracaso que a veces tienes que crear ese algo a tu alrededor para sentirte vivo. Cuando se escucha el álbum se descubren grandes dosis de confusión y desesperación. Las cosas no son nunca simples en el mundo de Placebo. Creo que lo interesante de la gente que protagoniza las canciones de este álbum es que siempre están atravesando algún tipo de conflicto, consigo mismos o en términos de su lugar en el mundo o en términos de dependencia o adición.” También hay, de forma algo misteriosa, un tema llamado ‘Space Monkey’, que nadie de la banda puede explicar pero que ha dejado a Stefan sobrecogido por la emoción. “Lo escucho y no nos escucho a nosotros tocando ni recuerdo estar grabándolo”, declara, “es como si estuviese escuchando a otra banda y me provoca emociones muy fuertes cuando lo escucho. Es la primera vez que me ocurre eso con nuestra música.“ Su mejor álbum (e inevitablemente el de más éxito) hasta el momento, y un disco que proporciona respetables guiños a su inspiración así como a su legado. Un ejemplo del legado de la banda es la colaboración estelar de VV de The Kills, que canta en el tema que da título al álbum, ‘Meds’, y Bloc Party ofreciéndose a la banda para remezclar su primer single en el Reino Unido, ‘Because I Want You’. Y cuando se acerque el final de la próxima gira mundial de ‘Meds’, el rock se habrá quedado sin muescas. Placebo han conquistado el mundo, ahora regresan a por ti. >>Mark Beaumont, enero de 2006<<

 

 

EL FESTIVAL CONTEMPOPRANEA ANUNCIA LOS PRIMEROS GRUPOS

El festival Contempopránea confirma los primeros nombres que actuarán en la 11ª edición del festival de la escena indie a celebrar los días 28 y 29 de julio en Alburquerque (Badajoz).
LA BUENA VIDA - SR CHINARRO - SECOND - LA CASA AZUL - TACHENKO - NIÑOS MUTANTES - SIDONIE - TARIK Y LA FABRICA DE COLORES - CLOVIS - BLOOMINGTON - HUMBERT HUMBERT - AMA - MONTEVIDEO - UNDERWATER TEA PARTY.
Un cartel muy apetitoso, único e irrepetible que de momento no está cerrado a la espera de las últimas confirmaciones.
Desde el 1 de marzo se ponen a la venta las únicas 4.000 entradas de su aforo limitado al reducido precio de 45 euros el abono, entradas que se pueden conseguir yá en toda la red nacional de tick tack ticket y en la web del festival www.contempopranea.com

TACHENKO

 

Las jugadas imposibles

NUEVO ÁLBUM

El próximo 2 de Mayo aparece Las jugadas imposibles, nuevo álbum formado por doce fantásticas canciones con marcado espíritu pop. El golf, Entrada de artistas, Dunas, Transistor, El problema, Patinaje, Natural y 1986 son algunos de los títulos incluidos en un disco llamado a ser uno de los grandes de este año…

  SIMPLE MINDS

 ENTRADAS AGOTADAS 

Se han agotado ya las entradas para el único concierto de Simple Minds en España. El grupo británico con más éxito de los 80 presentará el 13 de marzo en la sala Razzmatazz de Barcelona su nueva gira, "Black & White 050505 Tour". 

 

Con 25 años de carrera a sus espaladas y más de 30 millones de discos vendidos en todo el mundo, Simple Minds son un referente destacado de la cultura pop británica. Si sus primeros trabajos sonaban algo más densos y oscuros, el paso a un pop/rock más accesible en álbumes como "Sons and Fascination" o "Sister Feelings Call" les abrió la puerta a un éxito irreversible. De sus mejores trabajos, "New Gold Dream", "Sparkle In the Rain" o "Once Upon a Time" podemos extraer himnos que compartieron con miles de personas como "Alive and Kicking", "Don’t  You (Forget About Me)" o "Promised You a Miracle", entre muchos otros.

La última vez que los vimos en directo en Barcelona fue en la celebración del centenario de Harley Davidson, en 2003. Esta vez, Simple Minds regresan con un nuevo álbum, del que coge nombre la gira "Black & White 050505", y con energías renovadas para ofrecer su mejor directo. Nos espera un único concierto, con el aforo completo, donde encontraremos lo mejor de Simple Minds.

SIMPLE MINDS: Lunes 13 de marzo de 2006 - Razzmatazz 1 - Barcelona - ¡ENTRADAS AGOTADAS!

 

 

RED HOT CHILI PEPPERS   

¡ENTRADAS AGOTADAS PARA MADRID EN 48 HORAS!

ENTRADAS PARA BARCELONA A LA VENTA EL MARTES 7 DE MARZO

 

 

Apenas dos días han durado las entradas para ver el concierto de  Red Hot Chili Peppers del 2 de junio en el Palacio de Deportes de Madrid. 

Las entradas para el concierto de Red Hot Chili Peppers en Barcelona se podrán adquirir partir de las 9h del martes 7 de marzo, a través de los puntos de venta habituales de la red Tick Tack Ticket.  El precio de las entradas para este concierto será de 38, 35 y 32 Euros (gastos de distribución no incluidos).   

 

A petición expresa de los representantes del artista sólo se venderán un máximo de  4 entradas por persona. 

 

 

RED HOT CHILI PEPPERS:

Martes 30 de mayo de 2006 - Palau Sant Jordi - Barcelona

Viernes 2 de junio de 2006 - Palacio de Deportes  - Madrid - ¡¡ENTRADAS AGOTADAS!!

 

Las entradas para Barcelona se podrán adquirir en los siguientes puntos de venta de la red Tick Tack Ticket: todas las tiendas de España de las cadenas FNAC y Carrefour.

Y en Barcelona: Gong, Overstocks, Music World, Navegaweb, Sferic, Utopics. Girona: Utopics. Lleida: Satchmo, Utopics. Tarragona: Arsis. Álava : Arriaga, Ikatz, Abac. Baleares: Baba, Disco Loco, Gong, Xocolat. Bilbao: Ikatz. Córdoba: Fuentes Guerra. Granada: Melgamusic, Kiosko Acera del Casino, Musical Leones, Radio Vision. Guipúzcoa: Bilintx, Musica Autónoma, Bertxo Hop, Ikatz. Huesca: Cocodisk. Jaen: Discos Pioneros. Málaga: Disco 2000, Disco Precio, Gong, Lolly Pop. Murcia: Discos Trafico, Discos Zona, Zowie, Navarra: Xalbador, Circus, Chaston, Leclerc. Auditorio Barañain. Palencia: Disco Center. Sevilla: Palenque Congresos. Tenerife: Manzana Tipo. Valencia: Ámsterdam. Vizcaya: Urrentxindorra, Ikatz, Arise, Power Records. Zaragoza: Linacero, Daily Price.

Por Internet en www.ticktackticket.com y por teléfono llamando al número 902 15 00 25.

  

Un saludo,

SECRET SOCIETY + YELLOW SWANS

 SONIDOS AVANZADOS Vs. DESNUDEZ

Recién llegado desde Madrid Pepo Márquez, o lo que es lo mismo, The Secrect Society, comenzaba el concierto.Su batería no pudo asistir, a lo que Pepo respondió con brillantez , sentido emocional en sus canciones, y una característica mirada fija hacia el público, intentando desnudar con ella  el significado de suscanciones. Repasó gran parte de su primer disco (posee ep´s y algo de material anterior)   debut en formato largo, el álbum Sad boys dance when no one’s watching. Grabado en analógico, con cacharros antiguos. Se trata de una colección de poderosas canciones que desarman, a veces desde su sencillez, a veces gracias a una densa carga emocional. Como muchos discos de debut, tiene bastante de “diario personal”, de recopilatorio de textos y sonidos acumulados durante varios años, de conglomerado de ideas, sensaciones e inquietudes.

Pero fuera de teorías, con su Epiphone y Marshall, repasó este último álbum desgarrando las 6 cuerdas (rompiéndose una de ellas) y formando un duo voz-cuerda al más estilo Elliot Smith. Además de todo ellos, nos regaló una versión de Ani di Franco.

Ante una  tabla de madera a modo de mesita llena de pedales, sintetizadores, mezcladores,…aparecieron Yellow Swans, un par de tipos californianos (guitarra uno,mesa y voz otro) afincados en Portland que llevan por medio mundo presentando su música,(Dub, hardcore, ruido) y que según nos pronosticó Pepo Márquez de The secret Society “a continuación viene algo que no habéis visto en vuestra vida”,y así fue.

 

Ruido, mezclas, efectos sonoros y atmósferas electrizantes englobaron la sala de su música poco ortodoxa. Incluso más de uno allí se preguntó que diablos hacía Gabriel Mindel (guitarra) aporreando la guitarra de forma tan excitada cuando no se –apenas- se oía. Una noche de blancos y negros, de un extremo y el otro, conjugando la emoción de Secret Society , con la experimentación de sonidos y vigorosos Yellow Swans.

Pepo Márquez actuará como Secret Society y como Garzón en el próximo Festival Internacional de Benicassim´06

 

::MENTES-INQUIETAS::

 

 

 

ENTREVISTA CON...ROGELIO BOTANZ

ROGELIO BOTANZ

Hace unos años 3 jóvenes en las Islas canarias formaron el Taller Canario de la canción.Ilusión, talento y buena música les definía para ,a día de hoy, seguir cada cual su camino,aunque siempre encontrándose en el mismo.Andrés Molina , Pedro Guerra y Rogelio Botanz fueron aquel trío .Quizás Pedro Guerra haya sido el más aclamado de cara a ventas o el público,pero en este caso,el entrevistado derrocha humanidad , grandes canciones y un concierto que transmite felicidad."Tiempo" ,o el disco que dedicó al poeta Alfonso Sastre avalan su gran recorrido discográfico,habiéndole llevado desde Euskadi hasta Canarias,y de concierto en concierto hasta Sudáfrica.

¿Qué sensación te dejó los shows que mostraste en el Forum de Barcelona 2004, e incluso, qué análisis sacas, a titulo personal como un visitante más, del Forum?

 En primer lugar, nunca olvidaré la calidad de la atención que nos ofreció el equipo organizador. Desde luego las atenciones para con nosotros fueron excelentes. Soy consciente, además, que en medio de aquella programación, con artistas de enorme talla y difusión en el ámbito estatal e internacional, nosotros eramos unos desconocidos... pero lo cierto es que empezando por
quienes nos hicieron los transportes, quienes trataron el equipo, los tecnicos,
todos y cada uno  fueron siempre muy atentos. Nos hicieron sentir muy bien...las condiciones de la prueba de sonido, en un escenario en el que se sucedían las actuaciones una tras otra... ¡excelente!. De modo que cuando subimos al escenario el buen rollo fluía con naturalidad. Se nos ofreció la oportunidad de actuar en el escenario de La Marina tres días seguidos en un fin de semana (viernes, sábado y domingo) de modo que nosotros mismos y la cantidad y la entrega del público fueron subiendo cada día. Todavía me excito recordándolo.
Uno no imagina que acabarán acercándose canarios que conoces, vascos que te conocen, y que vendrán a saludar, cuando tienes la sensación de estar cantando en un lugar remoto... no porque Barcelona lo sea, sino porque la propuesta del FORUM sí lo era dada la cantidad de gente y su procedencia.


 · Después vino el disco en el que cantabas a Alfonso Sastre,¿qué te llevó a elaborar un disco de ese calibre?

¡Bueno! lo del calibre me encantaría que me lo explicaras tú... cómo lo has vivido, cómo lo has escuchado. Yo no hubiera utilizado esa palabra, pero ahoraque la dices me gusta. Ciertamente que es un disco con mucho peso... Mira que yo no tengo conciencia de haber escrito nunca una canción como juego, como pa´escapar...  no tengo tiempo para eso, cada canción mía es una necesidad profunda de decir algo, pero en el caso del disco de Alfonso, yo sé que detrás de cada palabra, de cada verso hay vida condensada de altísima intensidad... y yo me tomé, al final, veinticinco años para leer y releer esos poemas hasta que elegí aquellos que pudiera sentir como propios, como si fueran creaciones mías,
aquellos que podríar llegar a ser canción (frente al concepto poema-tarareado).
Hace veinticinco años la belleza y la emoción de las "seguidillas carceleras a Evita Sastre" me llevaron a ponerle música. Poder conocer en persona a Alfonso y a Eva y cultivar una relación de amistad a lo largo de los años me llevaron a otros poemas.El haber aceptado y disfrutaado la invitación que me hicieron hace años para subir juntos a un escenario, me dio ganas de repetir. Hace como tres
años me preguntaron si estaría dispuesto a volver a hacer aquel tipo de recitales y entonces no lo pude aguantar ´más y les dije lo que tenía en la cabeza... yo quería acabar de cerrar un disco con el número suficiente de canciones y luego sí, nos echaríamos a la carretera a defenderlo, como estamos haciendo.
Hice este disco porque admiro la obra y el compromiso vital de Alfonso.


· Bien es sabido tu trabajo en el TALLER CANARIO de canción, grupo del que eres cofundador junto a Andrés Molina y Pedro Guerra.¿Qué inquietudes os llevaron años atrás a formarlo?

Suelo decir que la historia del TALLER fue una historia de amor. En mi caso, indudablemente lo fue. Nunca olvidaré la primera vez que escuché en un barranco, yo andaba en labores organizativas... una voz que me puso la piel de gallina... alguien estaba cantando más abajo y la megafonía mandaba el sonido barranco arriba... dejé lo que estaba haciendo y bajé curioso. Allí estaba Andrés Molina. Le saludé, me presenté y me dijo que él no era el único, que había otro pibe que cantaba, Pedro Manuel y otra chica Marisa... esa mismo día quedamos en que nos veríamos juntos en mi casa. Pocos días después conocí a Pedro y le escuché cantar Cathaysa... y volvió a ser para mí una revelación...

Inicialmente formamos el grupo para arropar el sonido de cada cual, era como si no nos quedar amás remedio  por nuestra incapacidad para dotarnos de una banda, pero fue un proceso muy rápido aquel en el que cada cual llegaba a sentir que en el trabajo colectuivo uno no se desdibujaba, y almismo tiempo crecía. Yo disfrutaba tanto de los hallazgos de las canciones de Andrés y de Pedro, como disfrutaba cantando las mías, ¡claro! y luego, ya sobre el escenario, codo a codo... éramos mucho más que tres, ya lo creo, estaba la gente abajo, estaban pasando cosas entre nosotros y entre todos, aquello fluía de arriba abajo, de abajo arriba y a lo ancho...  aunque nosotros en aquel momento no fuéramos conscientes de aquello.
 

 · ¿La relación con los integrantes del Taller sigue intacta?

La relación con Pedro y Andrés está, en cierto modo, tocada de despedidas. La historia del Taller yo la vivo como la historia de un encuentro
amoroso y de dos desencuentros: primero fue la marcha de Pedro y luego la despedida entre Andrés y yo. Digo también, que una persona demuestra su talla no en el momento del encuentro, del descubrimiento, sino en el de la despedida. Y tengo la sensación de que nuestras despedidas han sido lo suficientemente respetuosas con el proceso de cada cual como para permitirnos subir diez años
después juntos a un escenario en Agüimes ante la petición de un amigo común, como para que Pedro me invitara a su proyecto Gente que mueve su casa, o para que Andrés y yo estemos todavía moviendo por los ecenarios el espectáculo "Conocidos íntimos" junto a Eva de Goñi, Luisa Machado y Alberto Méndez. Los ntegrantes del Taller ya no ardemos en el mismo fuego ni en la misma hoguera,
pero entiendo que sí seguimos ardiendo, sustancialmente en la misma dirección.

· Bajo las letras de tus canciones muestras un símbolo de universalidad combinado con el cariño a tu tierra, ¿Es así?

Sí, creo que una de las conclusiones finales tras un concierto mío puede ser esa.


 · ¿A qué se debe la afectuosa relación que mantienes con Euskadi, eres oriundo de allí?

Yo soy vasco, no tanto por el hecho de haber nacido en el pueblo gipuzkoano de Legazpi, (uno no elije el lugar en el que nace) sino
por el hecho de que a los dieciseis años elegí ser vasco. En Euskara, el término que define al vasco es "EUSKAL-DUN" (el que tiene el euskera). Vasco no es, por tanto... el que nació aquí, el que tiene la nariz larga, o el que tiene catorce apellidos vascos... Y yo elegí ser vasco en cuanto que me hice "EUSKALDUN-BERRI" (Vasco nuevo, aprendí el euskera en los libros, en la calle,con los amigos, en aquel verano en el caserí Altzueta en Hernani. Y casi treinta años después de vivir en las islas canarias, y de amar esta tierra nueva, con locura, he elegido ofrecer a mis hijos la oportunidad de ser canarios y vascos también, en cuanto que la lengua en que hablo con ellos desde que nacieron es el euskera.
Y es que, en este tipo de amores, yo siento que no hay incompatibilidades... yo me siento, con toda naturalidad, cada día más vasco y
más plenamente integrado entre los canarios. Y creo que aporto matices nuevos a las dos realidades que me circundan. Me siento muy bien así, no obstante, entiento y acepto que algunos se puedan sentir más o menos extrañados,sorprendidos, y quién sabe? algunos incluso hasta incómodos...


 · Próximos Proyectos: Tras la selección de los temas a grabar en el próximo disco estoy ya en la fase de preproducción, definición de arreglos etc.

·  ¿Qué es lo que más te ha sorprendido de todos tus viajes?

 Recuerdo el modo en que, en sudáfrica, el público emitía como gesto de
júbilo durante una actuación que les excitaba un sonido, un grito similar al de
los irrintxis vascos, que es similar si no idéntico al de los ajijides
canarios, que es muy parecido al de los saharitz de los saharahuis.

PERSONAL M-I

· Qué literatura te inquieta:  Hoy disponemos de toda la obra poética de Alfonso Sastre en un tomo editado por HIRU. ¡Hace
veinticindo años no!.  En estos días le pasé a una amiga el poemario fotocopiado De la costilla de eva" por el que conocí a Giconda Belli hace tantos años.
Sigue pareciéndome hermosísimo.

 · Música que se deja escuchar por tus oidos: En estos años fue para mí un descubrimiento muy particular el nicaragüense Salvador Cardenal, sobre todo por su concepto musical, sus propuestas melódicas... ha sido una revelación que me llega de otro planeta... al lado de gentes como el mejicano Alejandro Filio que siento que me cantan desde una esquina cercana, aquí, en mi mismo planeta, o el mismo Aute y sus auterretratos con quien tuvimos un reencuentro feliz hace casi unas horas.

AXL ROSE,¿MEJOR TARDE QUE NUNCA?

Desde Aquí podéis bajaros un par de canciones del esperado Chinese Democracy de Axl Rose (o bueno,Guns ´n Roses).Una de ellas es un demo y la otra está bastante más forjada.Sea como fuere,el resultado no pasaría mas que por indiferente al oído de cualquiera que hubiera escuchado Cilvil War, Patience o alguna de las canciones de anteriores discos.

Ya nos comentararéis que os parece

 ::JK::

ESTIRPE TIENEN YA PREPARADO SU 2º VIDEO, MUCHOS CONCIERTOS

Han presentado ya su video "Llámalo Perdón", el cual podéis ver aquí  como adelanto.Os recomendamos verlo.También os recordamos que proximamente tiene previsto pasear su música por Valladolid y Salamanca entre otros,os tendros informados.

LA NUEVA VOZ CARIBEÑA

ELA RUIZ

Nació en la Habana una mañana de septiembre tan cálida y hermosa como su voz -que de niña empezó a modular en pequeños conciertos familiares, fiestas de su escuela y concursos en los Medios. Ela pronto mostró especial aptitud para la música. Tras estudiar varios años de piano, se entregó de lleno al desarrollo de su educación literaria, lo que le serviría de inspiración para componer sus primeros cuentos y poemas. Con sólo 12 años ingresó en la Escuela Nacional de Artes de donde saldría a los 18 con el título de bailarina y profesora de Danza Contemporánea y con el primer premio del concurso coreográfico de la escuela. De inmediato fue aceptada en la Compañía Nacional de Danza. Su arrebatadora fuerza y la sublime sutileza de sus movimientos no tardaron en convertirla en la equivalencia terrenal a una sugerente brisa con el empuje de un huracán.

Los resultados de su valor y coraje no tardaron en llegar. Tras conocer al prestigioso productor Alejo Stivel, el que fue cantante y líder del grupo Tequila y artífice de la producción de discos de gran éxito de M-Clan, La Oreja De Van Gogh, Joaquín Sabina y Andy y Lucas -entre otros muchos-, ELA centra su esfuerzo en el mundo de la composición musical. Hoy en día, con más de 70 canciones registradas, Ela ha escrito temas para Artistas como Los Caños, Rosa, Verónica, Andy y Lucas, etc. Además nos ha regalado coros impagables en casi una veintena de discos de diversos intérpretes como David Broza o M-Clan. Con estos  últimos cantó en directo en su disco "Sin Enchufe" destacando especialmente su interpretación en el tema Carolina. En ningún momento, no obstante, ha descuidado su carrera como bailarina profesional, En estos ha realizado espléndidas coreografías para vídeo clips, cortos publicitarios y grandes espectáculos además de prepararse en directo junto a su banda.

 

 No hace mucho, Alejo Stivel, entusiasmado ante la musicalidad, destreza, seguridad en el escenario de ELA arropada por su Grupo así como su voz privilegiada junto a su talento como compositora y bailarina, le propone la grabación de un disco y poco a poco las ideas han dado paso a los primeros arreglos y canciones. Y estas, a la creación de "Ábreme la puerta", un primer álbum de pop español con raíces caribeñas que define perfectamente todo lo que Ela puede ser: divertida, desenfadada, nostálgica, romántica, sensual, atrevida, sacrificada y valiente. Todo ello aderezado con el buen hacer profesional de uno de los productores con más éxitos actuales en la industria musical española y latinoamericana.

*Si quieres ver su actuación con Lichis en el programa de Buenafuente pulsa aquí*

En tus manos tienes el compendio del esfuerzo de una joven Artista de excepción que nos sirve en bandeja su inmenso talento, destilado gota a gota, en cada una de las canciones de su obra que marcan el principio de una carrera profesional que se adivina brillante y llena de éxito.

 

www.elaruiz.com

ISABEL COIXET TRABAJA CON CHOP SUEY EN SU NUEVO VIDEO

CHOP SUEY, nuevo vídeo y presentaciones en Madrid y Barcelona

En estos días se estrena el nuevo videoclip de Chop Suey, "Las flores silban" , dirigido por Isabel Coixet, recientemente galardonada con 4 Premios Goya , entre ellos Mejor Película, Dirección y Guión, por la película "La vida secreta de las palabras", en cuya banda sonora podemos encontrar el tema de Chop “Codicia”, su anterior single.

 

El clip de “Las Flores silban” ilustra la canción y presenta a Chop en su faceta de showman mutante y pseudodandy irónico. Está rodado en video de alta definición, y destaca la innovadora fotografía realizada por el también ganador de un Goya este año Jose Luis López Linares, por el documental "Iberia" de Carlos Saura.

 

Además, Chop Suey presentará en directo “Bipolar”, en:

2 de Marzo – Barcelona – Fnac Triangle – 20’00 hrs.

8 de Marzo – Barcelona – Sala La Paloma – 22’00 hrs.

10 de Marzo – Madrid – Fnac Callao – 20’00 hrs.

16 de Marzo – Madrid – Sala Anymus – 23’00 hrs

 

RED HOT CHILI PEPPERS SE PASARÁN POR ESPAÑA

 

RED HOT CHILI PEPPERS

ANUNCIAN SU GIRA POR ESPAÑA

2 DE JUNIO CONCIERTO EN EL PALACIO DE DEPORTES DE MADRID

ENTRADAS A LA VENTA EL 28 DE FEBRERO

30 DE MAYO CONCIERTO EN EL PALAU SANT JORDI DE BARCELONA

ENTRADAS A LA VENTA EL 7 DE MARZO

La nueva gira de los Red Hot Chili Peppers llegará a España a finales de mayo. El primero de los conciertos tendrá lugar el 30 de mayo en el Palau Sant Jordi de Barcelona y el segundo, el 2 de junio en el Palacio de Deportes de la Comunidad de Madrid. Estos serán los DOS ÚNICOS CONCIERTOS del grupo en España en 2006.

Las entradas para el concierto de Madrid se pondrán a la venta a partir del martes 28 de febrero y las de Barcelona a partir del martes 7 de marzo. Las entradas se podrán adquirir a través de los puntos de venta habituales de la red Tick Tack Ticket.

A petición expresa de los representantes del artista sólo se venderán un máximo de 4 entradas por persona. 

El precio de las entradas para el concierto de Madrid será de 38.60, 35.60 y 32.60 Euros (gastos de distribución no incluidos).  El precio de las entradas para Barcelona será similar y se anunciará en breve.

Tras su última visita a España, en 2004, Red Hot Chili Peppers regresarán e sta vez con un álbum doble recién editado. "Stadium Arcadium", el esperadísimo nuevo trabajo de los californianos, verá la luz el 9 de mayo y supondrá una nueva revolución tras el éxito de "By The Way", editado en 2002.

En la nueva gira de los Red Hot Chili Peppers no faltarán los mejores temas de su carrera, además de lo más nuevo.

 

RED HOT CHILI PEPPERS:

Martes 30 de mayo de 2006 - Palau Sant Jordi - Barcelona

Viernes 2 de junio de 2006 - Palacio de Deportes  - Madrid

Las entradas para los conciertos se podrán adquirir en los siguientes puntos de venta de la red Tick Tack Ticket: todas las tiendas de España de las cadenas FNAC y Carrefour.

NUEVO DISCO DE MOJO PROJECT EN MARZO

MOJO PROJECT

MOJO PROJECT presenta "Revolution", su segundo trabajo discográfico después de "Taste The Mojo". Trece canciones que se sumergen en su particular y lograda fusión de música electrónica con elementos acústicos. Ritmos diversos y nuevos estilos que pasan por la batidora de este grupo madrileño.

"Revolution" conserva la marca de Mojo: temas bailables con esencias de otras músicas y otros continentes. Pero esta vez comparten espacio con canciones a medio tiempo, que contienen melodías exóticas, sensuales o cargadas de sentimiento.

Este trabajo incluye temas de influencias anglosajonas como “Goodbye Song To You”, “Not The Same” o “Midnight call”. Pero, a diferencia del disco anterior, cobran más protagonismo las canciones en castellano y flamencas, como "No More Crying", "Ritmo Kandela" (con la participàción La Mari de Chambao) y "Moisés", aunque también se puede escuchar el portugués en "Esta Bon", el francés en "Elle Me Prend la Tête", e incluso el bubi (una lengua tribal de Guinea Ecuatorial) en "Waisô". Hay cabida para el funk, flamenco, soul, house, latin y músicas del mundo.

Maica, Ladis, Marti e Iván son las nuevas incorporaciones del grupo. Cuatro hermanos de ascendencia guineana que comenzaron a cantar juntos de niños. Sus voces funcionan como un único instrumento lleno de matices, belleza y la potencia necesaria para formar parte de esta revolución.

Después de su extensa gira con su primer disco recorriendo toda España y varias ciudades europeas preparan su aclamado y potente directo con 6 músicos y cuatro cantantes en el escenario.

Éste es un  disco que marca un punto de inflexión en MOJO PROJECT. “Revolution” contiene nuevos elementos para un nuevo proyecto y una nueva manera de hacer y entender su música.

“REVOLUTION” A LA VENTA EL 13 DE MARZO

FESTIVAL DE MUSICA AVANZADA EN LEON

 FIMA´06

Sopresa,gran sorpresa la que se han sacado de la manga el MUSAC.Una selección de la mejor música electrónica del momento (que llaman avanzada) reunida en León los días 17 y 18 de Marzo.Proyecto sin precedentes de un Museo,organizando un festival de esta magnitud en la ciudad de León,que tras el Purple Weekend y Otro Mundos Pop, parece que comienza a resurgir el interés por la música en la capital leonesa.

Ya se empezó a insinuar un fuerte apoyo a la música desde el  Purple Weekend-al que echaron una mano-.Le siguió la producción del disco de Pipilotti Rist y así,un largo etcétera que comenzaba a deducir un proyecto como FIMA´06.

El pionero de los platos Jeff Mills será uno de los protagonistas que acudirán al León Arena, así como el mítico Karl Bartos, ex- de los Kraftwerk,ambos el sábado.El viernes como plato fuerte actuarán los franceses Rinocerose, con el éxito allá donde van.Les acompañarán Todd Terry o Smooth C entre otros.Todo el cartel con precios incluidos los podéis ver a continuación.

 

Fiesta de presentación de FIMA.06 (Festival de Música Avanzada) el día 17 de febrero.
Artistas invitados:
- MARTINEZ
Out of Orbit / Dinamarca
- PACO OSUNA & ALEX UNDER
(Momentos Míticos at Zen
- SMOOTH "C"

Comienzo: 22h.
Lugar: Hall del MUSAC
Entrada libre hasta completar aforo

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FIMA,06 es el Festival de Música Avanzada presentado por MUSAC que tendrá lugar el 17 y 18 de marzo en el León Arena con actuaciones de importantes Djs y formaciones musicales de la escena electrónica.

Viernes, 17 de marzo
"Rinôçerôse"
Todd Terry
Darren Emerson
Smooth "C"
* apertura de puertas: 20 h.
* comienzo del espectáculo: 22 h.

Sábado, 18 de marzo
Jeff Mills
Saint Etienne
Karl Bartos (ex-Kraftwerk)
Marco Carola

Venta de entradas:
El Corte Inglés y Tiendas El Corte Inglés
www.elcorteingles.es
Tlfn: 902 400 222

Precio de entradas:
Bono promoción (hasta el 8 de marzo):
30 € + gastos de distribución
Entradas individuales para cada día:
20 € + gastos de distribución

León Arena:
Paseo del Parque s/n.
24005 León (Spain)
Tlfn: 902 222 077

MUSAC, Museo de Arte Contemporáneo
de Castilla y León
Avenida de los Reyes Leonese, 24.
24008 León (Spain)
www.musac.org.es

Para más información: www.fima06.es

NUEVA VULCANO JUEGO ENTRÓPICO

 

En las entrañas de la Ciudad Condal se rumorea que La nueva Vulcano no es un grupo original pero sí distinto a los demás. Seguramente porque no les va a seguir el orden establecido, incuso el orden que sigue lo underground ,que aunque se defina como no seguir las reglas, vive como todos inmerso en ellas.

Un cóctel de variables integran el caos desde el que Nueva Vulcano intenta hablarnos y con el que juega impunemente: el esfuerzo por no caer en el nihilismo, la no resignación al existencialismo sartriano ,la arquitectura ,el amor y la necesidad de comunicación.

El Juego Entrópico  hubiera sido muy distinto si no se hubieses grabado en Sant Feliu de Guixols. Santi García tuvo mucho más protagonismo y más tiempo que en la grabación de Principal Primera (Bcore ,2004),algo que resalta al oído al estar todos los ingredientes ensamblados de una manera más clara, más luminosa.

Especialmente la voz. Una voz más elocuente que nunca, tanto en forma como en contenido; mayores registros y matices. En ese sentido, hay otro protagonista por su inestimable ayuda en la producción del disco: Marc Clos, reputado percusionista y multiinstrumentista que trabaja con Sisa, y que ya vimos acompañando a Standstill en alguna de sus actuaciones en el Mercat de les Flors de Barna. El estudio de Santi ahora es más grande, introduciendo timbales de orquesta, congas y teclados varios que permitieron a Marc enriquecer una base absolutamente fundamentada; aquella que Vences y Albert ya nos mostraron en el debut de Nueva Vulcano: solidez e imaginación a partes iguales. Otro elemento clave para el grupo: Jordi Monjo, aliado del grupo para la logística y responsable de que el grupo haya podido presentar su canciones a lo largo de toda España en su Volkswagen,una gira que verá su continuidad en este mismo Febrero,ya os iremos informando de los fechas que hay.

Integrantes:Artur Estrada(voz), Wences Aparicio y Albert Guardia.

 

Canciones recomendables: El día de mañana ; Esto no es París

 

::M-I::

SIDONIE VUELVEN DE GIRA

 

Llega el "Sin Remordimientos Tour 2006"

"Sin Remordimientos Tour 2006" pasará por gran parte de la geografía española hasta finales de año.Sidonie comienzan este viernes día 3 de Febrero una nueva gira por toda España. Además, permaneza atento a www.sidonie.net porque podrás conseguir invitaciones para cada uno de los conciertos de esta gira.Éstas son las fechas:

• 03.02.06 | Logroño - Sala Aural
• 04.02.06 | Gijón - Parque del Piles
• 10.02.06 | Donosti - Zibbibo
• 11.02.06 | Pamplona - Artsaia
• 16.02.06 | Santoña - Tropicana Club
• 17.02.06 | Segovia - Cabaret (antigua "Mansión")
• 18.02.06 | León - Estudio 54
• 24.02.06 | San Vicente del Raspeig
• 25.02.06 | Murcia - Nuevo Garage
• 03.03.06 | Valladolid - Pachá (centro de Ocio Parquesol)
• 04.03.06 | Toledo - Circulo del Arte
• 10.03.06 | Zaragoza - Centro Cultural Delicias
• 11.03.06 | Bilbao - Kafe Antzokia
• 16.03.06 | Santiago de Compostela - Capitol
• 17.03.06 | A Coruña - Playa Club
• 18.03.06 | Vigo - Spectra
• 24.03.06 | Córdoba - Musitek (recinto Ferial El Arenal)
• 25.03.06 | Granada - El Tren
• 31.03.06 | Madrid - Copérnico
• 21.04.06 | Barcelona - Bikini
• 28.04.06 | Riu D´Renes (Girona) - Vietnam

::M-I::

SNOW PATROL NOS VISITAN

SNOW PATROL

28 DE FEBRERO-->MADRID SALA SOL:16 € 

Los escoceses inician su primera gira por el “continente” (España, Francia, Bélgica, Holanda y Alemania) desde que actuaran como artistas invitados de U2 el pasado verano.
La historia de SNOW PATROL comenzó en la Universidad de Dundee en 1994, cuando Lightbody, el carismático cantante y guitarrista tropezó con el guitarrista Mark McClelland en una acalorada pista de baile.

Publicaron su álbum de debut en 1998, titulado “Songs For Polar Bears” como un homenaje al nombre original de la banda. Las variadas influencias del trío se dejaban sentir en este álbum, que fue después aclamado por la crítica por su pop punk infeccioso con una inclinación a la distorsión.

En 2001 publicaron un segundo álbum, “When It’s All Over We Still Have To Clear Up”, pero por entonces la relación entre la banda y Jeepster se estaba deshaciendo.

Asi poco después se quedaron sin sello y con las maquetas de The Final Straw en circulación, la banda rápidamente fue fichada por el sello Fiction de Polydor .Por entonces ya tenían un guitarrista extra, antes empleado de la tienda de discos HMV, Nathan Connolly .Había sido presentado a la banda, pero Connolly no lo tenía claro, hasta que por fin, a regañadientes, se decidió a unirse a ellos. “Mi madre creía que me iban a secuestrar unas estrellas del rock,” señala.

El álbum resultante ha demostrado ser el trabajo más arrollador de SNOW PATROL hasta la fecha – un precipitado ataque de guitarras distorsionadas, baterías efervescentes y vertiginosos himnos pop, todo ello aderezado con la suficiente angustia como para llenar un océano. Mientras tanto, la banda se hizo con un buen número de admiradores.

En enero 2004 se publicaba el segundo single ‘Run’. El single ya había sido aclamado como un clásico y la banda está lista para embarcarse en su primera gira por Estados Unidos donde estarán ligados al grupo Interscope. también se re-editaba el álbum “Final Straw” en UK, y en la primera semana entró directo al nº 3 en listas, con 200,000 unidades vendidas de salida.

2005 les vio como artistas invitados en la gira de U2 por Europa y ahora 2006 promete ser el año de lo que será su nuevo disco y de consagración internacional como banda. Madrid será el primer sitio en saborear los nuevos temas de SNOW PATROL, que seguramente serán un despliegue de melodías y distorsión. Tu serás el primero en descubrirlo.

 DELUXE REANUDA SU GIRA POR ESPAÑA

Deluxe es Xoel y Xoel es Deluxe. Definido como el proyecto personal de un músico lleno de imaginación donde él llena las canciones, las compone y las toca en su mayoría. Ultimamente ha estado de gira con The Gift por España y
Portugal.Ahora,comienza de nuevo su tour son todas estas fechas.En pocos días os publicaremos una entrevista con Xoel.

Estas son las fechas:

MIERCOLES 22 DE FEBRERO: SALA EL SOL (MADRID) + FRIDA

JUEVES 23 DE FEBRERO: SALA METROPOLIS (CORDOBA) – ACUSTICO

VIERNES 24 DE FEBRERO: SALA IROQUAI (JAEN) – ACUSTICO

JUEVES 2 DE MARZO: SALA TRIBECAR (OVIEDO)

VIERNES 3 DE MARZO: ESTUDIO 54 (LEON)

VIERNES 10 DE MARZO: SALA AURAL (LOGROÑO) + THE GIFT (PORT.)

SABADO 11 DE MARZO: SALA SANTANA 27 (BILBAO) + THE GIFT (PORT.)

MIERCOLES 15 DE MARZO: GRABACION IPOP (TVE – MADRID)

JUEVES 16 Y VIERNES 17 DE MARZO: SALA FABRICA DE CHOCOLATE CLUB (VIGO)

SABADO 18 DE MARZO: SALA PLAYA CLUB (LA CORUÑA) + BABASONICOS (ARG.)

SABADO 25 DE MARZO: SALA NAVE 8 (ALICANTE)

MARTES 28 Y MIERCOLES 29 DE MARZO: SALA MOBY DICK (MADRID) ANIVERSARIO

VIERNES 7 DE ABRIL: SALA ROCK STAR (SAN SEBASTIAN)

SABADO 8 DE ABRIL: SALA BOCA A BOCA  (PAMPLONA)

VIERNES 21 DE ABRIL: COLISEUM DE LISBOA + THE GIFT

VIERNES 28 DE ABRIL: SALA PACHA (VALLADOLID)

COMUNICADO INTEGRO POR NANDO(PROUDZ)

PROUDZ. DIARIO DE GUERRA FEBRERO 2006

Hola a todos, vamos a intentar contaros lo que nos ha ocurrido a Proudz a lo largo de la semana pasada, la verdad es que parece bastante increible pero ya se sabe que con nosotros puede pasar cualquier cosa. Sin duda alguna constituye una de las etapas mas subrealistas que hemos tenido en los 9 años de historia de la banda, hasta tal punto que nos ha hecho plantearnos mandarlo todo a tomar por culo y acabar con este "Hobbie" que en ocasiones es mas un calvario que otra cosa.

Para empezar, el pasado Lunes 30 de Enero recibiamos un e mail de los organizadores del concierto de Santander en el que nos contaban que la sala donde tocabamos el dia 10 de Febrero estaba recibiendo quejas por parte del ayuntamiento de santander y de la AVT en base a una denuncia de la Falange (si, increible, nosotros tampoco creiamos que esto existiese aun) en la que se decia que Proudz y la otra banda que tocaria con nosotros, Zartako,  somos bandas pro etarras y que en este concierto se iba a exaltar "el terrorismo" y se "denigraria a las victimas". El Diario Cantabria Confidencial se hizo eco de esto calentando aun mas la movida (sobretodo con la otra banda). Entre la organizacion, nosotros y Zartako hablamos y se llego a la conclusion de que seria mejor que Zartako no tocasen. Algo que nos parece totalmente injusto y triste, Proudz llegamos a plantearnos el no tocar en señal de protesta y para solidarizarnos con esta y con otras muchas bandas de Euskadi que son censuradas. Sin embargo decidimos seguir adelante con el concierto por el esfuerzo realizado por la organizacion y por el publico de Santander que tiene derecho a tener conciertos de musica alternativa sin que cuatro Fachas Hijos de Puta (no tienen otro nombre) les prohiban tenerlos. Proudz invitamos a Zartako a asistir al concierto y a coger nuestros instrumentos y tocar lo que quisiesen aunque su actuacion estuviese prohibida. Invitacion que aceptaron.

Decir que aunque Zartako estuviesen fuera del cartel, la sala siguio recibiendo quejas y amenazas por el hecho de que el concierto se realizase. Lo cual demuestra que no es una persecucion solo a bandas de Euskal Herria sino a cualquier banda de "ruido" o de "Rojos" o como quieran llamarnos. Si dijesen esto no se les haria mucho caso... 

Otro detalle de la semana fue la suspension de nuestra gira Europea, algunos sabreis los motivos pero aprovecharemos para dar mas detalles. Basicamente entre conciertos que se cancelaban y otros que no se iban a confirmar no cubriamos ni el 50% de la gira, lo cual nos supondria una deuda que nos impediria totalmente hacer la gira de Habeas Corpus y otros conciertos a nuestro regreso, si es que regresabamos ya que no habria ni para pagar el local de ensayo. Despues de hacer cuentas y de hablarlo con nuestro manager David Peret decidimos suspender la gira y volver a intentarlo mas adelante.

Lo mas triste de toda la semana, es que aunque no hubiese pasado nada en Santander y aunque la gira Europea fuese a ser perfecta todo se habria cancelado de todas formas pues nuestro bateria, David Lande, abandono la banda este mismo Sabado, dia 4 de Febrero en el que tocabamos en Toledo (y que por supuesto tuvimos que suspender a ultima Hora). Lo de David ha sido la gota que ha colmado el vaso de toda la semana. Desde hace varias semanas mostraba un desinteres total por el grupo, faltando a todos los ensayos sin dar ninguna explicacion, tan solo excusas de lo mas "increibles" y "extrañas" se le pregunto si tenia algun problema personal y lo nego, despues de varios toques nos dijo que se podia contar con el.

Bien, el mismo sabado, dia del concierto en Toledo estuvimos llamandole durante todo el santo dia para quedar en el local a recoger el equipo. David no contesto a las llamadas, ni a los mensajes ni a nada, y en su casa nisiquiera sabian nada de el desde el dia anterior. Empezamos a preocuparnos pensando que le habia ocurrido algo y que quiza habria que empezar a buscarle en Hospitales o comisarias. Un miembro del grupo sugirio que David podria haber abandonado a la banda pero yo (Nando) no podia creerlo (es como cuando en la tele sale alguien diciendo que su vecino era una gran persona que le ayudaba con la basura cuando realmente es un asesino en serio que colecciona cabezas humanas). Cuando los tres miembros de la banda nos dirigiamos al local a recoger el equipo con la esperanza de que David apareceria por alli con una de sus increibles excusas, nos llego un mensaje al mobil en el que nos decia que abandonaba el grupo alegando que tenia problemas con su chica, que todo le iba mal y blablabla...

Acto seguido llamamos a los organizadores del concierto en Toledo y demas ciudades donde tocabamos la semana que viene para darles la noticia y pedirles disculpas por todo. A nosotros nos podia "Joder" o "molestar" que dejase el grupo, si tienes problemas lo dices, se habla y se busca a otro bateria pero hacer las cosas asi pasandose por los cojones el trabajo y la ilusion de los miembros del grupo, de los organizadores de nuestros conciertos, del publico que va a vernos y demas gente implicada en esto, es sin duda, lo que mas nos entristece, nos duele y por supuesto nos cabrea.

Estas cosillas y otras a nivel personal hacen que nos planteemos muchas cosas. Sin embargo, el apoyo recibido durante esta semana de gente que estaba al corriente, llamandonos por telefono, via e mail etc etc es lo que hace que sigamos. Incluso hemos recibido apoyo por parte de gente que sabemos que ni siquiera le gusta la banda. Lo cual te da aun mas animos y ganas de seguir con esto.

Ahora mismo la prioridad de la banda es encontrar a alguien que toque la bateria con nosotros durante la gira con Habeas Corpus que comienza el 10 de Marzo. Estamos hablando con varios baterias pero por favor si conoceis a alguien que quiera hacerlo que se ponga en contacto con nosotros.

Desde aqui pediros disculpas a todos y daros las gracias por vuestra comprension y por vuestro apoyo.

Proudz.