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REVISTA DIGITAL MENTES-INQUIETAS

ANDY RECOMIENDA...

CHARADA 

Antes de nada, quería agradecer los comentarios y las criticas respecto al artículo de Lawrence de Arabia , que siempre son con el fin de mejorar la página.En un principio esta sección es meramente informativa, con el fin de dar la sinopsis de las películas, pero tendré en cuenta vuestras opiniones para darle otro enfoque a futuras recomendaciones.  

Esta semana hablaremos de Charada de Stanley Donen, director y coreógrafo. Conocido por musicales tan inolvidables como Cantando bajo la lluvia o Siete novias para siete hermanos, entre otras, debutó en Broadway como bailarín en un musical protagonizado por Gene Kelly.

Más tarde fue contratado como coreógrafo para la Metro-Goldwyn-Mayer, donde el productor de musicales, Arthur Freed, le confió la dirección de Un día en Nueva York. Y fue ahí cuando comenzó su larga trayectoria como director. En 1963 dirigió Charada, un film de intriga y humor haciendo un pequeño homenaje a Hitchcock. Cuenta con la música del gran compositor de cine,  Henry Manzini, quien por esta época alcanzó popularidad por colaborar con Stanley Donen, Blake Edwards y Howard Hawks. 

Sinopsis 

Reggie Lambert (Audrey Hepburn) vuelve de unas mini vacaciones donde conoce a Peter Joshua (Cary Grant). De vuelta a Paris con el fin de divorciarse de su marido, descubre que este ha sido asesinado. Durante el entierro aparecen varios hombres desconocidos para la viuda. Uno de ellos le entrega una carta con el fin de aclarar el extraño fallecimiento.Esa carta le lleva a la embajada americana, donde es recibida por Walter Matthau , quien le descubren la verdadera identidad de su marido y le confiesa que sospechan de 3 hombres que buscan un dinero que su esposo había escondido  y que pertenece al gobierno de los Estados Unidos.

 Un botín que fue robado durante la Segunda Guerra Mundial por la compañía a la que pertenecía el señor Lambert. Las sospechas recaen en Reggie, la cual es acusada de saber el paradero de dicho dinero y es acosada por los cómplices de su marido.Las sucesivas muertes harán que Reggie no pueda diferenciar en quien le dice la verdad y quien le miente.  

FICHA TECNICA 

Dirección: Stanley Donen 

Guión: Peter Stone 

Fotografía: Charles Lang Jr. 

Música: Henry Mancini 

Interpretes: Cary Grant, Audrey Hepburn, Walter Matthau, James Coburn, George Kennedy, Ned Glass

Andrea Cabrero

ESTE PUENTE NI NIEVE, NI PLAYA: PURPLE WEEKEND FESTIVAL

Kula Shaker y Ian Page encabezan el cartel del Purple Weekend 2006 

El festival celebrará su séptima edición del 7 al 9 de diciembre en León.  

Un total de 14 grupos nacionales e internacionales actuarán en la 7ª edición del festival de música mod Purple Weekend. La cita, que se celebra en León, es una de las más importantes en la escena mod/sixties mundial.

 El festival contará con los británicos Kula Shaker como uno de sus principales reclamos. La formación liderada por Crispian Mills regresa a los escenarios tras varios años de silencio. Pucho & his Latin Soul Brothers, el inglés Ian Page , los americanos The Records o The Electric Prunes son otros de los atractivos del Purple. La presencia de bandas nacionales llegará con grupos como los gallegos Meu, los murcianos Octubre o The Shake.

 El precio del abono para todas las actividades será de 50 euros. Además se podrán adquirir entradas sueltas para todos los eventos. La fiesta de inauguración y las exposiciones serán gratuitas. Toda la información sobre el festival se podrá consultar en su web: www.purpleweekend.com 

::MENTES-INQUIETAS::

ANTONI TAPIES EXPONE EN MADRID

EL MAESTRO DEL SIGLO PASADO 

Antoni Tàpies ( Barcelona ,1923 ) es uno de los grandes artistas plásticos a nivel internacional, centrado fundamentalmente en el expresionismo.

Su pasión por el arte comenzó en un sanatorio, donde estuvo ingresado. Se dedicada a copiar obras de grandes artistas como Miró o Picasso, mostrando aptitudes que en el futuro serían sólo granitos de arena de una playa repleta de éxitos y reconocimiento internacional como uno de los más grandes del siglo XX.

Ahora , con una Fundación -que lleva su nombre- instalada en Barcelona y una estabilidad profesional admirable llega su obra hasta la galería Soledad Lorenzo de Madrid, -hasta el 30 de Diciembre-.

Una batería de obras que sólo hacen que confirmar que es el rey de reyes en su marco artístico – su vitrina posee entre otros el Príncipe de Asturias-. Os emplazamos a visitar su obra en la galería Soledad Lorenzo o si no tenéis la oportunidad de pasar por Madrid, podéis visitar su guía virtual en www.soledadlorenzo.com .

 

Víctor R.

 

::MENTES-INQUIETAS::

CRÓNICA DANI FLACO (VALLADOLID)

 Sala Polar (Valladolid)//Pasión Eventos

 “Princesa: aquella mujer que pasó de presentadora de telediarios a procrear infantes” 

Así comenzaba uno de sus relatos al micrófono el más Flaco de Barcelona, ese niño de 10 años que pasó de aporrear un aparato con 6 cuerdas por los pasillos de su casa a interpretar con taitantos años sus temas por tablaos de toda España, presentando su primer álbum, “Salida de Emergencia” (Vicious Records,06).

 

Ha distraído su tiempo en la SEAT y en  otros muchos trabajos hasta que le llegó la oportunidad de vivir de la música. Como todos los que se lo merecen, llegó su momento y Dani Flaco lo está aprovechando.

 

Subía al escenario con una guitarra y su voz áspera, desleal a los principios de la pureza vocal , y un talento en el escenario simpático, engreído y charlatán que le ha conducido a una entrada urgente en salas de conciertos por toda España ,con público apasionado por sus canciones o lectores musicales de historias cantadas con chulería y amabilidad. Y eso es lo que mejor sabe hacer, llevarte a su propio mundo durante la hora y pico de su gran show.

 

Repasó casi por completo su álbum debut, destacando “Princesa del Subterfugio”, la cual aprovechó para comentar: “Como seguro que todos sabéis lo que significa subterfugio, os diré lo que significa  princesa”. La Gota que colma  o Salida de Emergencia, single que le está lanzando en los canales televisivos especializados en música.

 

Todo un híbrido de cantautor, monologuista y bohemio rumbero con las cosas muy claras: trabajo, talento y suerte. Tras las dos primeras obtenidas sólo requiere un poquito de la tercera.

 

Víctor R.

 

::MENTES-INQUIETAS::

CLAQUETA Y ACCIÓN...LORI MEYERS EN CONCIERTO (GIJÓN)

Lori Meyers volvieron a Gijón, esta vez, participando en el 44º Festival de Cine que la localidad asturiana celebró entre el 23 de Noviembre y el 1 de Diciembre.

Los granadinos actuaron el día 24 de Noviembre en la sala Albéniz con motivo de la sección musical “Banda Sonora 2006”, que transcurrió paralela al festival cinematográfico ofreciendo así una mayor diversidad de espectáculos.

Con su segundo trabajo, Hostal Pimodan, parece que Lori Meyers  se ha asentado en el panorama nacional de la música indie y no ha sido fácil después de todos los problemas surgidos con la anterior discográfica Houston Party.

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Hacer mención que fueron taloneados por Marienband, finalistas del concurso de maquetas de los 40 principales que tocaron un par de temas antes del concierto.

El cuarteto granadino demostró arrojo y frescura sobre el escenario, sabiendo conectar con el respetable y como no, haciendo algún guiño que otro al equipo de fútbol de la ciudad.

El concierto de  empezó bien, Ham´a´cuckoo, Caravana, la gente se iba animando y entonces llego Mujer esponja. El grupo sentía que tenía al publico con ellos y no le decepcionaron sacando la “artillería pesada”. Sus nuevos zapatos, Dilema, todo iba genial, pero el momento cumbre del concierto llegaría con Viaje de estudios, ese momento donde se miden las fuerzas de un grupo sobre el escenario y la verdad  que estuvieron inconmensurables, Noni dio protagonismo al público y le “tiró un cable” en el principio de la canción y este, lo recogió y respondió durante todo el tema., pero esto no decayó, ni mucho menos, si no que le siguieron canciones de la talla de Superhéroes, El gallo ventrílocuo, Ya lo sabes, Tokio ya no nos quiere... y al final el correspondiente bis.

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En líneas generales un gran concierto donde se disfrutó de muy buenos temas y un grupo que crece a pasos agigantados, pero qué mejor que ir a verlos vosotros mismos y comprobarlo, si tenéis la ocasión, cierran su gira en Granada el día 15 de Diciembre.

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Esperamos su tercer trabajo con ilusión y ganas, que no tarden demasiado…

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::Xisco Pérez::

::MENTES-INQUIETAS::

MANDO DIAO

La mejor banda del mundo” como se han calificado ellos mismos, vuelve a España para presentarnos su tercer y alucinante disco “Ode To Ochrasy”.

 Björn (guitarra/voz), Gustaf (guitarra/voz), C.J (bajo/coros), Mats (teclado/coros) y Samuel (batería) vienen cargados de energía con sus guitarras roqueras y su chulería. Después de haber hecho tres giras en España y haber actuado en festivales como el FIB o Bilbaolive, quieren darlo todo en dos únicas fechas. 

Los suecos “ensayaron” esta gira presentando algunos de sus temas el pasado Abril por toda España, eligieron nuestro país porque alucinan con el público español. No puedes perderte su directo porque sin duda es el mejor. 

La gira “Ode To Ochrasy” es muy especial, quién sabe, puede que te sientas identificado en alguna de sus canciones.Ode To Ochrasy trata acerca de todo lo que hemos vivido en los últimos años. Los clubes en los que tocamos en esas ciudades centroeuropeas están situados en zonas en las que parece que no rige la ley. Las horas después del concierto son las mejores. O la gente viene al backstage o nos encontramos con personajes extraños en bares después del concierto” dice Gustaf.

 Corre a comprar tus entradas, pues en su última gira española consiguieron un sold out en sus siete conciertos, por algo será.  No puedes perderte los dos conciertos del año, nosotros apostamos especialmente por ellos, compruébalo tu mismo.

 

::mentes-inquietas::

ANDY RECOMIENDA...

Con el fin de ampliar poco a poco nuestra revista, MENTES-INQUIETAS inaugura esta nueva sección semanal de cine, donde recomendaremos películas de ayer y de hoy, sin olvidarnos de los grandes clásicos. Podréis dar vuestra opinión sobre la misma, una vez vista. Sólo añadir que podréis ver la ficha técnica de cada película al final de el artículo. 

Lawrence de Arabia, obra maestra de director David Lean, es una de las grandes superproducciones de todos los tiempos. En un principio le ofrecieron el papel a Marlon Brando, pero fue finalmente Peter O’Toole quien se quedó con el papel, dando así lugar a una de sus mejores interpretaciones y su fama internacional. En la película se retrata la biografía del británico Tomash Edward Lawrence, un historiador graduado en la universidad de Oxford que viajó a Siria como arqueólogo, y aprendió la lengua y las costumbres de sus gentes. 

En 1916, se inicia la revuelta árabe contra los turcos otomanos. Y encargan a Lawrence (Peter O’Toole) ayudar a los árabes. Durante ese tiempo establece amistad con el príncipe Feisal (Omar Sharif). Logró agrupar a las tribus árabes para luchar contra los turcos y por su independencia, convirtiéndose en un mito viviente. Dando lugar a lo que actualmente conocemos como Arabia Saudí.

Las imágenes juegan un papel muy importante en la película, ya que en aquellos tiempos, no existían los efectos especiales que tan frecuentemente podemos apreciar en los films actuales.

Cabe destacar el momento en el que Omar Sharif surge del desierto como si fuera un espejismo y los penetrantes ojos azules de Peter O’Toole, que tanto llaman la atención.Con 10 nominaciones a los Oscars, obtuvo 7, incluyendo, mejor película y director.

FICHA TECNICA 

Dirección: David Lean 

Producción: Sam Spiegel 

Guión: Robert Bolt Fotografía: Freddie Young 

Música: Maurice Jarre Interpretes: Peter O'Toole, Anthony Quinn, Alec Guinness, Jack Hawkins, Omar Sharif, José Ferrer, Anthony Quayle, Claude Rains, Arthur Kennedy 

Andrea Cabrero.

::MENTES-INQUIETAS::

 

 

MOIX NOS APROXIMA AL GRAN EDUARDO MENDOZA

Llàtzer Moix.
Mundo Mendoza
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Seix Barral. Barcelona, 2006.

No es una biografía de Eduardo Mendoza ni un estudio crítico de sus novelas, ni una reunión de conversaciones. Mundo Mendoza, el libro que publica Llàtzer Moix en la colección Los Tres Mundos de Seix Barral, es todo eso a la vez y por tanto es mucho más que la suma de esas partes.

Es una aproximación global al universo narrativo de Mendoza, a su mundo personal y a su círculo familiar, decisivo en su formación lectora, y a los años universitarios y el despertar político.

Es también el retrato coral de un escritor mestizo o paródico en temas y tonos. Un retrato elogioso de su obra y su personalidad hecho por sus amigos y compañeros de letras ( Azúa, Francisco Rico, Gimferrer, Marías, Cercas...) que hablan de su obra, de su desencantado humor, de su buena educación, de la importancia que tuvo como revitalizador de la novela interesante, con argumento, personajes e intriga. Eso es lo que representa Mendoza: la recuperación del público lector de novelas. Él fue uno de los novelistas que recuperaron el placer del narrador y reivindicaron la fiesta de la lectura.

Y un recorrido por los escenarios urbanos de una Barcelona heroína y mártir en un marco temporal que arranca desde el anarquismo de principios de siglo a la época espacial de un Gurb transustanciado en el cuerpo de Marta Sánchez.

Eduardo Mendoza ha construido sus novelas bajo la influencia de lo mejor de la novela mundial, de Cervantes a Dickens, de la picaresca a Dostoievski, de Tolstoi a Baroja, y ha encontrado una voz personal inconfundible que suscita la admiración generalizada de los lectores y, lo que es más raro y meritorio, de sus compañeros de fatigas en la novela. Quizá sea él su crítico más duro, el más distante de sus lectores:

Se me va la vida intentando escribir una novela y, como no me sale, hago otra y la publico.

La elasticidad del acordeón que Mendoza aprende en Guerra y Paz es una de las claves de su novelística y está presente, con su peculiar mezcla de tonos y prosas, desde su primer libro hasta Mauricio o las elecciones primarias, en todas sus novelas, incluso en las que se entienden como menores. Ese collage de voces, de temas y de enfoques es uno de los atractivos de la narrativa del autor. Por eso sus novelas más flojas son las monocordes (La visión del Archiduque y El último trayecto de Horacio Dos).

Eduardo Mendoza representa en la novela lo que Woody Allen en el cine: el sentido artístico de la parodia. Ni en un caso ni en otro se trata de la destructiva parodia clásica, sino de una forma moderna de parodia que tiene mucho de homenaje y de admiración.

Mundo Mendoza es también un análisis certero de la arquitectura de cada texto de Mendoza, sin encumbramiento, pero con la lucidez agradecida del lector que ha disfrutado de estas obras, de sus personajes, de su constante sátira del poder.

Un recorrido que acaba con una visita al hábitat literario y al ámbito doméstico, al taller de los prodigios del escritor y al patio, tan particular, de la escritura y de los escritores.

Escrito con la agilidad de un estilo expresivo y directo, Mundo Mendoza es una invitación a entrar en el mundo y en la obra de Eduardo Mendoza, una invitación a la lectura.

Estoy convencido de que esa es la forma más saludable de hacer crítica literaria.

Santos Domínguez
http://encuentrosconlasletras.blogspot.com/

SONIDOS BRITÁNICOS EN M-I

MAPS  LLEGA A ESPAÑA 

Tras ocasionar un gran revuelo en el Reino Unido y vender rápidamente todas las existencias de sus tres singles de 10” (auto distribuidos por su propio sello “Last Space Recordings”), Maps ha compilado estos singles y un tema exclusivo en CD en “Start Something”, su primer gran lanzamiento fuera del Reino Unido. 

Ya se encuentra entre los favoritos junto con los más legendarios del Reino Unido en las tiendas independientes. Ese es el caso de Rough Trade, donde los tres singles de Maps han llegado a ser “single of the week”; además, ha sido cortejado por sellos tan reputados como Mute, Warp y Source. Con todo ello, Maps es una de las estrellas más brillantes que han emergido del underground en los últimos años, aprovechemos su música ya.

 Maps es la combinación de elementos electrónicos, pop y psicodelia, y Maps es James Champman, un niño prodigio de la ciudad satélite de Londres, Northampton. Su sonido se puede equiparar al nivel y a la ambición de Spiritualized, a la determinación de My Bloody Valentine, a las vibraciones de las mejores épocas de The Chemical Brothers, y a las melodías de The Birds.

Maps comenzó al final. Al final de una noche, al terminar la música. Cuando sonó la última nota y finalmente la aguja se escapó de los surcos del vinilo, un alma perdida comenzó a deambular por las vacías calles de Northampton sin tener muy claro el camino a casa. Desgraciadamente nunca llegó ya que fue durante el eufórico tropiezo crepuscular cuando este particular final dio paso a un nuevo comienzo brillante. Allí, en la penumbra de una afortunada y sombría mañana de domingo, Maps se hizo a sí mismo, y rotando alrededor de la órbita terrestre, se convirtió en el primer audionauta de nuestra generación.  

El hecho de que su sonido de ensueño, arrollador e inmenso, pudiera haberse forjado en una minúscula habitación y grabado en un pequeño estudio casero parece rocambolesco, casi de ciencia ficción. Pero es precisamente así como Maps comenzó a crear sus transmisiones delirantes que derriten corazones, una serie de inmensos mapas sonoros para un terreno musical jamás explorado.  

Adelante con ello.

::mentes-inquietas::

EVOLUCIÓN OPTIMISTA

HEAD AUTOMATICA – POPAGANDA 

Después de todos los problemas personales que ha sufrido su líder Daryl Palumbo, Head Automatica ha pasado de ser un proyecto “en el aire” a una sólida banda de música sencilla, directa y optimista.

Graduation Day es el tema con el que comienza el álbum. Saborea ese punk de jovenzuelos yanquis, pero con detalles que le diferencian de todas las bandas mediocres e insulsas que infestan las listas de éxitos, tanto en USA como en España.

Cualquier banda que Mr.Palumbo abandere obtiene una “black label” que nunca permitirá que sus discos se mezclen entre las “series medias” de una tienda de música, y aunque con Popaganda se puedan pronunciar falsos testimonios como “Punk comercial” , dejad un día de éstos , oscuros y lluviosos de invierno, que se cuelen canciones de Head Automatica en vuestros altavoces como Lying trought your teeth u Oxy Contin, animadas y optimistas para evadir tristezas y nostalgias, o resacas de fin de semana, quién sabe..

Palumbo se muestra descaradamente como un cantante de Operación Triunfo. Domina todos los registros y géneros; pasando de los berridos de su otro grupo Glassjaw  a ritmos melódicos –escúchese Laughing at you-  o baladas como Scandalous, diferenciándole de esos lóbregos concursantes  que él lo hace realmente bien y sin engañar a su público,el cual es mucho más exigente que el de ese Reality Show, dicho sea de paso.

Desgraciadamente sus problemas físicos – por las noticias que tenemos-  no le permiten interpretar sus canciones por todo el mundo, así que después de escuchar Popaganda  y tener en un pedestal a Head Automatica, consolaros con su el anterior álbum de HA, Tokyo Decadente. 

Víctor R. 

::MENTES-INQUIETAS::

BUNBURY Y VEGAS, LA PAREJA DE MODA

BUNBURY Y VEGAS PRESENTAN “El TIEMPO DE LAS CEREZAS” EN UN ÚNICO CONCIERTO EN EL GRAN TEATRE DEL LICEU DE BARCELONA 

Las entradas para este concierto, que se filmará para su posterior edición en DVD, están prácticamente agotadas.  

Enrique Bunbury y Nacho Vegas presentan en directo su primer álbum conjunto, “El tiempo de las cerezas” (Capitol-EMI, 06), en un concierto exclusivo que se celebrará pasado mañana, jueves y a partir de las 20:30 horas, en el Gran Teatre del Liceu de Barcelona. El templo de la lírica catalana se abre por primera vez al rock español en la que será la única oportunidad para escuchar en vivo las canciones de un trabajo que, Disco de Oro en México y próximo al mismo galardón también en España, ha recibido una calurosa acogida por parte de la crítica y el público. Tanto es así que las entradas para dicha actuación, disponibles en la red de cajeros Servicaixa, se encuentran prácticamente agotadas a expensas del preceptivo cargo de taquilla.

Tras año y medio de voluntario retiro, Enrique Bunbury regresa a los escenarios al lado de Nacho Vegas y al frente de una banda integrada por muchos de los músicos que participaron en la grabación y donde se dan cita hasta cuatro componentes de El Huracán Ambulante: concretamente, Ramón Gacías (batería), Belén Estage (violín y coros), Javier Iñigo (trompeta) y Javier García Vega (trombón).  Xel Pereda (guitarra y mandolina), mano derecha instrumental del cantautor asturiano, es otro de los puntales de una formación que completan Jorge Rebenaque (piano y Hammond), Quique Mavilla (bajo), Álvaro Fernández-Cortés (guitarra eléctrica) y Noelia Gracia (violín y coros). 

Los detalles sobre la escenografía y el repertorio, basado en “El tiempo de las cerezas” pero abierto a la cosecha propia de ambos, se reservan para los dos mil doscientos afortunados que llenarán el Liceu, un concierto que quedará inmortalizado para su posterior edición en DVD durante los primeros meses de 2007. Los datos son: 

BUNBURY & VEGAS“El tiempo de las cerezas” (ÚNICO CONCIERTO)

Jueves, 30 de Noviembre de 2006, a las 20:30 horas//Gran Teatre del Liceu ,La Rambla 51-59;  Barcelona

::mentes-inquietas:: 

GALERIA TOMAS MARCH (VALENCIA)/ spanish & english version

CURRO GONZÁLEZ
El hombre que soñó que se caía de la cama

La Galería Tomás March de Valencia presenta las obras más recientes del artista sevillano Curro González,  tras sus dos últimas individuales  “El Enjambre” en el Espacio Uno del MNCARS y “Desde Babel” . Una ocasión estupenda para ver obras magníficas.

La colección estará expuesta desde el 1 de Diciembre hasta el 16 de Enero, por lo que no hay excusa para echarle un vistazo.

Por otra parte, ya no mato. Todo cansa. Otra época terminada de
mi vida. Ahora voy a pintar, son hermosos los colores cuando salen
del tubo,  y a veces incluso algún tiempo después. Son como la sangre.

Con éstas frases Henri Michaux  concluye “Libertad de acción”, la primera sección de poemas de  su libro “La vida en los pliegues”.  Es intención del autor que la exposición que se presenta ahora sea entendida en el tono contradictorio que destilan estos versos. Un tono de liberación, en el que el libre fluir de la rabia sucede como en un sueño, permitiendo, como algo natural y cotidiano, la sublimación de esos sentimientos amargos y terriblemente absurdos a los que en muchas ocasiones la vida nos enfrenta.  Estas obras implican el regreso a una sensaciones de desapego y rabia que conformaron buena parte de la adolescencia del artista; en aquel tiempo, confiesa, no lograba canalizarlas y hacerlas trascender hacia algo constructivo, aún hoy le resulta difícil,  quizá por ello ha tenido necesidad de intentarlo de nuevo. De lograr ahora  con la ejecución de estas obras hacer que esa transitividad se haga efectiva, más allá  de cualquier pulsión terapéutica, habrá que atribuirlo al empleo del humor como motor y vía de canalización de dichos sentimientos;  sólo gracias al mismo estas obras existen y la catarsis que ellas implican se produce.

La exposición se plantea como un conjunto soldado narrativamente por la historia que se podrá ver en una animación realizada en plastilina, inspirada en “La  sesión de bolsa” uno de los poemas del mencionado texto de Michaux. Junto a ésta, diez pinturas y dos esculturas van mostrando distintos apartados que nos introducen claramente en aspectos relacionados con la delirante visión del mundo que construimos en los sueños.  Estos trabajos asumen su papel absurdo para abordar lo cotidiano, con una “claridad” de mente suficiente para sobrevivirlo, y pretenden impregnar a quien los vea de ese sentimiento nítido y limpio de quien también con ello sueña lo imposible, la utopía. A fin de cuentas, si pudiésemos realizar nuestros sueños, ¿no dejaría de tener sentido soñar?                                    

Curro González

Galería Tomás March is proud to present recent work by the artist from Seville Curro González, following his two latest individual shows “El Enjambre” at Espacio Uno in MNCARS, Madrid, and “Desde Babel” at Sala San Fernando in Seville. This new series is titled “El hombre que soñó que se caía de la cama” or The man who dreamt he was falling out of bed.

On the other hand, I no longer kill. Everything is at rest.
Another period of my life has drawn to a close.
 Now I am going to paint, the colours are beautiful
when they come out of the tube, and sometimes
even for a while afterwards. Like blood.


This is how Henri Michaux concluded “Freedom of Action”, the first section of poems in his book “Life in the Folds”. It’s the artist’s intention for the current show to be understood in a tone running contradictory to the one that cuts through those lines. An undertone of freedom in which the free flow of rage happens like in a dream, so that, in a natural way, the bitter and intolerably absurd feelings which life confronts us with, on so many occasions, are sublimated. These works involve a return to the feelings of indifference and rage that comprised a large part of the adolescence of the artist; at that time, he confesses, he was not able to channel these feelings and make something constructive out of them and even to this day it is still difficult, perhaps that is why he feels the need to try again. To ensure that the execution of these works makes that transitivity effective, over and above any therapeutic drive, one would have to attribute it to the use of humour as the driving engine and channel for such feelings; it is only thanks to them that these works exist and that the catharsis latent in them is produced.

The exhibition is approached as a group narratively coalesced by the story on view in an animation made with plasticine, inspired by the “The Session with the Sack” one of the poems in the above-cited book by Michaux. Alongside this are ten paintings and two sculptures which contain different sections that introduce us to various aspects related with the delirious vision of the world that we construct in our dreams. These works take on an absurd role to address the everyday, with a “clarity” of mind sufficient to survive it, and they wish to impregnate the beholder with the defined and clear-cut feeling of one who also dreams the impossible, utopia. At the end of the day, if we could make our dreams real, dreaming wouldn’t make any sense.

Curro González

 

 

SAXY SADIE

CONCIERTO DESPEDIDA EN MADRID

Miércoles 13 de Diciembre en la Sala Joy Eslava (Madrid)

Sexy Sadie, el grupo formado por Jaime García Soriano, Tonet Toledo, Jaume Gost y Carlos Pilán en Palma de Mallorca en 1992,  y con seis discos a sus espaldas,  han decidido abandonar la carretera y colgar sus instrumentos,  después de 14 años de carrera musical, cientos de conciertos y un gran éxito dentro de la escena musical independiente de nuestro país. 

El 13 de diciembre se despiden en Madrid los mallorquines que nos hicieron vibrar durante 14 años con su noise-rock de preciosas líneas de guitarras y nos emocionaron cuando la voz de Jaime se rompía en estribillos que se convirtieron en himnos, facturados desde sus inicios.Desde aquel In  the water de su primer disco “Draining you brain” hasta “Translate”, pasando por ser los primeros en atreverse en España a aunar rock y electrónica  y un sinfín de proezas realizadas en un país poco dado a otorgar visibilidad a las propuestas que se escapan de la mediocridad y de la tendencia.

  El grupo pone punto y final a su carrera musical con un concierto de despedida en Madrid, sala Joy Eslava, el próximo 13 de Diciembre 06. Las dificultades con las que se encuentra el Mercado discográfico a nivel mundial, unido al nulo apoyo que reciben los grupos de la escena independiente a nivel nacional, obligan al grupo a dar este paso, muy a su pesar, y a tomar la decisión de abandonar los escenarios y la grabación de discos. 

Comunicado:

Después de más de 14 años, 6 discos e innumerables conciertos, hemos decidido dejar de tocar juntos… Cuando empezamos en 1992 nunca hubiéramos pensado que íbamos a llegar hasta aquí. A pesar de encontrarnos en plena forma, disfrutando más que nunca de los conciertos y manteniendo nuestra amistad como el primer día, creemos que la evolución del grupo ha llegado a su punto álgido con “Translate”. Por eso, aunque sea difícil tomar esta decisión,  pensamos que ahora es el mejor momento.  

Tenemos mucho que agradecer, tanto a los que nos habéis seguido y apoyado como a los que han trabajado con nosotros. Sois muchos y os echaremos de menos; si alguna vez pensáis lo mismo, solo tenéis que poner un disco. Queremos agradecer especialmente a todos los que han hecho posible que llegáramos hasta aquí; a Carlos Galán y Carlos Mariño por su confianza, su cariño y su paciencia; es imposible resumir lo que hemos conseguido juntos en estos 12 años.A Gema del Valle e Iranzu Valencia y a todos los que han pasado por Subterfuge, por su esfuerzo y dedicación. A Ángeles Velasco, Carlos Cancho y a todos los que han pasado por Spanish Bombs; todos los conciertos han sido posibles gracias a ellos. A todos los miembros que han pasado por el grupo: Miki Serra, Jose Luis Sampol, Miquel Martínez “Pinti”, Pablo García, Carlos Pilán, Sergio Molina y Michael Mesquida. Y a todos los Productores y Técnicos de sonido: Toni Noguera, Paco Loco, Joaquín Pascual, Ángelo Borrás,  Rafa Rigo, Fernando Pardo, Nigel Walter, J.M.Rosilo, Pablo Ochando y Eduardo Baos. Y por supuesto a todos los que no estáis… la lista de agradecimientos sería interminable.

 De momento es todo lo que podemos decir; esperamos que tengáis paciencia para esperar las respuestas a las preguntas que os vayan surgiendo. Aun quedan algunos conciertos y nos dedicaremos a ellos con la misma energía y cariño de siempre. 

Gracias a todos.”

::MENTES-INQUIETAS::

ENTREVISTA CON NIXON

NIXON PUBLICA “ES PERFECTA”, NUEVO TRABAJO DEL LÍDER DE AUSTRALIAN BLONDE

Ayer salió a la venta bajo el sello Siesta, el último proyecto de Fran Fernández, el polifacético autor asturiano, componente de Australian Blonde y

La Costa Brava.

 Su nuevo proyecto sale bajo el nombre de Francisco Nixon, llamado “ES PERFECTA” inspirado el título en una portada de Nadia Comannecci.

Su álbum debut fue grabado este verano en el Puerto de Santa Maria , en los estudios de grabación de su inseparable Paco Loco.

“ES PERFECTA” consta de 10 canciones,(casi todas ellas compuestas por Fran), que han ido tomando forma mientras seguía con sus otros proyectos musicales, Australian Blonde y La Costa Brava.

Francisco Nixon, nace de las inquietudes que Fran tenia de componer en castellano, canciones sensibles, que no sensibleras, con unos arreglos muy cuidados... Desde MENTES INQUIETAS deseamos que este proyecto de Nixon , consiga el reconocimiento que se merece y que podamos difrutar de las composiciones realistas, cercanas y delicadas de Fran. A continuación podéis disfrutar de la entrevista.

Primeramente, ¿De dónde surgió el nombre artístico Nixon?

Pensaba en Richard Nixon, me hacía gracia identificarme con un personaje tan antipático. Luego descubrí que había un grupo sueco que se llamaba así y me decidí por Francisco Nixon.

¿ Qué surge cuando oyes “Chup chup”? ¿Nostalgia, odio, un lastre?

Le debo mucho a esa canción, así que la escucho con agradecimiento. Simplemente pienso que es una fase que ya he superado.

El proyecto de Nixon  ya estaba en mente antes de que formaras parte de La Costa Brava, ¿ por qué te ha costado tanto el q salga a la luz?

Estando en Australian intenté componer en castellano, pero la cosa no tuvo mucha aceptación. Fue entonces cuando tuve la idea de sacar algo por mi cuenta, pero por el camino conocí al señor Algora y por su culpa no he podido sacar mi disco hasta ahora.

· El titulo del CD es “Es Perfecta”, con Nadia Comanecci en la portada, al igual q en el primer single editado por la Fonográfica General. ¿Por qué ese titulo y  esa portada?

Navegando por la red me encontré con la portada del TIMES con el titular “She's perfect”. Me interesó como icono pop, como representante de la década de los setenta (al igual que Richard Nixon) y porque ilustra cierta idea de perfección que me obsesiona bastante.

Recientemente comentabas que preferías el autoeditar tu maqueta porque querías acabar con los compromisos de estar en una discográfica¿ Qué te atrajo de Siesta para firmar con ellos? ¿Te dan la libertad que tu esperabas?

No sólo me dan libertad, sino que dentro de sus posibilidades, me dan dinero. Además tenemos muchos intereses comunes, como por ejemplo los gustos musicales, filosofía de trabajo, interés por la cultura, cuidado de la estética, voluntad de exportación, plan de trabajo realista pero ambicioso, cierto elitismo socialista, continuidad a medio plazo, fluided de diálogo, etc, etc... Fueron mi primera opción y los hechos me han dado la razón.

. ¿En qué te inspiras para componer?

Intento fijarme en la vida de los demás, por un lado, y en profundizar en mis emociones por otro. Se podría decir que soy un compositor costumbrista, aunque mis letras siempre tienen una carga filosófica que muchas veces me interesa más aunque no esté a simple vista. Si quieres una respuesta breve, me inspiro en las chicas y sus consecuencias.

· Tu relación con Paco Loco, has estado este verano grabando en su estudio el cd., es ya casi como una relación sentimental. ¿Es el productor que más te conoce y puede sacar mas partido de tu trabajo??

Efectivamente, es como si fuera mi hermano. Cuando bajé en febrero no tenía compañía y me ayudó durante todo el proceso, tanto en el plano personal como haciendo parte de los arreglos de las canciones y en la producción. Siempre he trabajado con él y hasta ahora no he encontrado una sola razón para cambiar.

Decías en tu blog q cuando escribías las canciones te sentías culpable y desdichado. ¿Han sido estas canciones o elaboración del disco  como un acto  de redención o catarsis, una manera de desahogo?

Supongo que un poco de todo. Mi material de trabajo soy yo mismo, así que inevitablemente todo eso ha salido a relucir.

Aunque tu álbum vaya a ser publicado con el sello Siesta, ¿vas a continuar con tu colaboración con La Fonográfica General, en el proyecto de grabar los singles en vinilo?

No hay nada decidido pero me gustaría seguir colaborando con ellos como hasta ahora, si duda. Me parece un proyecto más que interesante.

¿Algún grupo nacional o internacional q te guste o influya actualmente?

Jonathan Richman y Astrud.

PERSONAL-MENTE  INQUIETO

Una película; “El buscavidas”, de Robert Rossen.

Una canción; “The look of love”, Burt Bacharach.

Un  libro: “Diario de las estrellas” de Stanislav Lem.

Una ciudad: Cualquiera donde haya gente guay.

Lara V.//Víctor R.

::MENTES-INQUIETAS::

 

PEEPING TOM, EL NUEVO PROYECTO DE MIKE PATTON

EL ENÉSIMO PROYECTO DE UN GENIO 

El polifacético Mike Patton vuelve a sorprender con otro proyecto de los suyos. En este caso se trata de PEEPING TOM. Como casi siempre, es difícil clasificar e incluso describir las batallas de este tipo. Incluso, me atrevería a decir que junto con TOMAHAWK esta podría ser la obra mas acertada desde que se disolviese la maquina FAITH NO MORE. De nuevo, se vuelve a mostrar desconcertante… devaneos con el Hip Hop, música disco… a la par que interesante. Colaboraciones de lujo a cargo de la mismísima Norah Jones, Massive Attack, Kool Keith y otros muchos. Super recomendadísimo para los amantes de las experiencias sin adjetivos ni etiquetas. 

::Pablo R. Alonso::

ENTREVISTA CON MAIKE LUDENBACH

Estuvimos con Maike Ludenbach aprovechando la presentación del álbum “Una hora más de luz” (Vicious Records ). Maike es una de las artistas españolas con más talento del panorama español sin lugar a dudas. Letras sencillas que tocan en lo más íntimo de cada uno, música ligera con disfrazados destellos de rock & roll, y una imagen más que beneficiosa la avalan para seguir evolucionando.

 “Dicen que hacemos Pop/Rock, yo prefiero llamarlo Rock´n Roll Folklórico” 

Todas las letras de “Una hora más de luz” están llenas de una fuerte carga emocional. ¿Cómo ha sido el proceso anterior a la publicación del álbum? 

Tras la promoción del álbum anterior, me fui con dos amigos en un coche para viajar. Cantaba en la calle, lo cual me liberó mucho. Descubrí muchas cosas nuevas, como por ejemplo lo rico que es el español, por eso este disco íntegramente está compuesto en español.

 ¿Y la respuesta del público? 

La diferencia es abismal entre cantar en español a cantar en inglés, hemos ido por sitios donde el público no tenía referencias mías y la gente se quedó convencida. La verdad que estoy muy satisfecha.

 Temas como “Mi verdad” hablan por sí solas de la inyección emocional que aplicas en el álbum,  ¿De dónde surgió? 

Todas las historias que contamos en el disco son reales.“Mi verdad” surgió una noche en la que llegué a la conclusión de que uno se miente a si mismo, lo cual es un poco triste. Por lo menos deberíamos ser justos con nosotros mismos para ver la realidad. Saqué el tema con la banda, temas muy personales, y cuando comenzamos a escribirla surgió un mal rollo impresionante en la habitación. Nos dimos una semana para volver a atrevernos a tocar el tema, y finalmente ha salido un tema interesante.

 ¿Qué ofrecéis en directo? 

 Ahora estamos tocando en acústico cuando salimos fuera de Barcelona. Cuando vamos con la banda dicen que hacemos Pop/Rock, aunque yo prefiero llamarlo Rock´n Roll Folklórico – risas -. Además llevo gente de un nivel musical muy alto con lo que tengo un buen feeling.

 ¿Tu anterior etapa en la moda y el paso en falso de tu viaje a Miami para el primer álbum cómo ocurrió? 

Empecé con 14 añitos a desfilar además de dar clases de canto, hasta que mi padre me comentó que dejara de ser una percha de ropa. Volví de Milán y me propusieron sacar un disco. En Miami sólo grabé dos temas, aunque desde un principio me opuse, porque no quería perder mi crédito y autenticidad como música.

 ¿ Has pasado página con la moda? 

Empezando con que tenía de aquella cinco kilos menos, sí!!. Aunque la moda me gusta, y la imagen es muy importante. La moda por gustos identifica a la gente, como la música.

 

PERSONALMENTE INQUIETAS:

 

Música: Puf, soy muy obsesiva y temporal para la música, me pueden gustar mucho los Babyshambles como luego el R&B o el Hip hop. Cojo lo que me interesa, veo el panorama, y luego aparco lo demás.

 

Cine: ¡Quiero hacer cine! Jajaj. Hice un corto hace tiempo, pero tengo ganas de poder interpretar en un futuro. ¡Quien quiera contratarme estoy muy predispuesta!

 

Literatura: Mi abuelo era escritor, y quizás a partir de ahí me gusta mucho leer, ahora precisamente estoy leyendo y disfrutando de los versos de Lorca.

::Víctor R./Jesús V::

MÚSICA COMERCIAL

MISION IMPOSIBLE 

Quién más quién menos alguna vez ha sintonizado 40TV, MTV o Sol Música. Antes de que llegaran los canales digitales a España, los videoclips  eran algo exclusivo para unos pocos con “parabólica” y un medio poco promocional para las multinacionales.

A día de hoy, es el principal canal de promoción para la música  –muy por encima de la radio-, demostrando como gran parte de la sociedad deja que la música le entre por los ojos sin reparar -generalmente- en la música que le llega a los oídos.

Un claro ejemplo lo tenemos en la actualidad con el single de la mexicana Paulina Rubio que está sonando en todos los medios “especializados”. Canción insulsa pero con un video potente, donde una piernas interminables absorben aceite con un efecto seductor que reverbera en ela televisión de tu casa. Además, un escote que pierde su nombre por debajo del ombligo e incluso la ilusión de casi poder palpar el bello púbico de la chiquilla hacen las delicias del espectador.

Ante productos de esta naturaleza que tienen la virtud de atraer sexualmente  al público más desprotegido –que en este caso no son niños-, la música comercial no tiene rival hasta el día que todos y cada uno de nosotros seamos capaces de tener orgasmos auditivos con la música y  llegar al clímax con el canal Playboy en sustitución de los videos musicales.

Desde esta pequeña estación de la cultura llamada MENTES-INQUIETAS rivalizaremos con ellos, ofreciendo bombonas de oxígeno para la cultura alternativa, la cual cada día interesa a más y más gente.

 

Víctor R.

 

::mentes-inquietas::

 

FESTIVAL DE CINE DIGITAL EN LEON

El   CiLe´06  es el   Festival de Cine Digital de León, consiste en un concurso de cortos internacional a través Internet y unas jornadas de talleres y mesas redondas que versarán sobre de la revolución del mundo audiovisual gracias a las nuevas tecnologías.

El Concurso de MUY, muy cortos CiLe´06, está destinado a todos los creadores y “contadores de historias” que utilizan los medios digitales para exponer su creatividad, premiando así a las obras realizadas con más talento, sin importar los medios utilizados. Incluso más allá de la tecnología, el CiLe defiende el lenguaje y la creación cinematográfica, se puede realizar una gran obra con tan sólo una cámara doméstica y grandes dosis de talento.

El plazo para enviar cortos, finaliza el próximo 15 de Diciembre, cuando se seleccionarán los finalistas que competirán por el Gran Premio del Público, que asciende a 2.000 euros, que será elegido gracias a los votos por internet, y a las votaciones del Jurado Profesional, que serán los encargados de fallar el Gran Premio CiLe´06, con una cuantía de 3.000 Euros, el 13 de Enero de 2007.

Las Jornadas sobre Cine Digital CiLe´06, serán el fin de semana del 12 al 14 de Enero, y consistirán en una serie de conferencias, talleres y mesas redondas, acerca de las nuevas tecnologías y de cómo estas han revolucionado el mundo audiovisual.

El CiLe´06 está integramente financiado por la Concejalía de Juventud y Cultura del Ayuntamiento de León. En la organización participan tanto la Concejalía de Juventud como la Asociación Cultural elrin punto com.

Mi gran esperanza es que están apareciendo las cámaras de vídeo digitales, y la gente que normalmente no haría películas ahora sí va a hacerlas. Y un día una niña de Ohio va a ser el nuevo Mozart y hacer una hermosa película con la cámara de su padre. El llamado profesionalismo de las películas desaparecerá de una vez y el cine se convertirá al fin en una forma de arte.

Francis Ford Coppola

 

::MENTES-INQUIETAS::

EL CANTANTE DE NIÑOS MUTANTES EDITA UN POEMARIO

Todo un striptease emocional 

Juan Alberto Martínez, voz de Niños Mutantes, ha publicado hace unas semanas “Manual de Autoayuda”, un conjunto de poemas que gracias a Ediciones 4 de Agosto ha sido posible sacar a la luz. 

Al principio me dio mucho pudor, me avergonzaba sacar al exterior algo que yo había hecho en la intimidad y para mi propio uso. Digamos que eran una terapia propia, una forma de intentar transformar mis obsesiones y mis miedos en algo bello, creyendo que quizás en ese camino los problemas se relativizaran o se arreglaran” nos comentaba Juan Alberto en referencia a qué le llevó a extraer los sentimientos y las ideas que plasma en el libro. 

Además, su aceptación por el público ha sido un éxito gracias a “En general me gusta ser muy directo, odio la poesía críptica que es un jeroglífico que solo puede descifrar su autor. Me gusta decir mis verdades de frente, sin rodeos, escupirlas si hace falta. Hablo del amor, del miedo a estar solo, de la enfermedad, de los amigos, del sentimiento de culpa.... Es un strip-tease emocional”. 

Otra pose artística de este cantante que se transformó, por un libro, en artista de versos en papel, aunque no le tomemos en serio, “Me descojono del papel de escritor. Es todavía más falso y más payaso que el de rockero !!!!” 

Víctor R. 

::MENTES-INQUIETAS::

EL MUSAC PRESENTA A LA ARTISTA FRANCESA PAULINE FONDEVILA

El Laboratorio 987 mostrará un proyecto específico de la artista francesa Pauline Fondevila desde noviembre de 2006 a enero de 2007. Esta artista, que combina en su trabajo diferentes referentes culturales  -el cómic, la música pop, la nouvelle vague, etc- presentará en la sala anexa del MUSAC un proyecto concebido como una canción, mediante una instalación  de diferentes dibujos e intervención en el muro. 

 Pauline Fondevilla (Le Havre, Francia, 1972), construye su universo personal en base a referentes que forman parte de su cultura y vivencias. Trabaja así con títulos de canciones o meras descripciones del acontecimiento, recrea narraciones extrañas, asociaciones que sorprenden por la familiaridad con que nosotros mismos podemos enfrentarnos a ellas. 

 El trabajo de Pauline Fondevila (Le Havre, 1972. Vive y trabaja en Barcelona) basado en la instalación, la escultura y, fundamentalmente, el dibujo, combina diferentes referentes culturales como el cómic, la música pop, la nouvelle vague,… De modo que la artista construye su universo personal en base a elementos que forman parte de su cultura y  sus vivencias: desde Goya, Gilbert & George, el Bosco pasando por Bruce Nauman, Maurizio Cattelan o Los Planetas hasta François Truffaut, Little Nemo o Jeff Wall. Muchos de los títulos de sus exposiciones están sacados de canciones o meras descripciones de un acontecimiento, de tal modo que recrea narraciones extrañas y asociaciones de ideas a las que el espectador puede sentirse muy próximo. Como es el caso de la muestra presentada en el Laboratorio 987, November Song, donde la artista se inspira incluso en las pinturas de la Real Colegiata de San Isidoro de León (León) y, especialmente, la que representa el mes de Noviembre. 

Dentro del universo propio de Pauline Fondevila, se encuentra P., una muñeca que protagoniza la mayoría de las obras e incluso sirve de hilo argumental de su trabajo. En el proyecto específico realizado para esta muestra vuelve a hacer uso de todos sus referentes iconográficos a través del dibujo y la instalación y, especialmente de P., personaje aparecido por primera vez en 2005 en  Echoesland, un cómic realizado en colaboración entre la artista y François Olislaeger. En las exposiciones tituladas Una extraña mañana de Febrero en Gijón (Parte /) y Una extraña mañana de Febrero en Gijón (Parte II) –título sacado de una de las canciones de Nacho Vegas- se evidencia como P., materializada en forma de escultura de madera, también se identifica con el propio Pinocchio, lo que nos lleva a pensar en un juego metafórico de asociaciones de ideas. Esta muñeca, ya bien desde su escritorio o su furgoneta, imagina y piensa un mundo en el que se establecen distintas  relaciones y experiencias. De tal manera que P. nos conduce por su universo mediante un viaje por recuerdos y anécdotas donde se cruza con diferentes personajes que componen su iconografía y referentes, como explica la propia artista: “cada dibujo es como una canción, autónomo, sencillo, fácil de mirar”. Y es que, en el imaginario de Pauline Fondevila encontramos, ya sea mediante sus dibujos o instalaciones, una dualidad constante entre la realidad y la ficción. 

 En síntesis, su obra analiza cómo una cultura marcada por la superabundancia de estímulos condiciona la construcción del yo y de las relaciones interpersonales. Los dibujos y las pinturas de esta artista aluden a una experiencia subjetiva contaminada por las necesidades y deseos generados por una sociedad marcada por el consumo irrefrenable.  Su obra, en conjunto, no deja de ser un mapa cartográfico de lo sentimental.Su trabajo también incluye colaboraciones con otros artistas como Metacomics (Galerie Sollertis, Toulouse, 2005) o Striptis, (Processos oberts (P_O_), Hangar, 2005) ambos  trabajos en  colaboración con Francesc Ruiz. 

Pauline Fondevila, nota biográfica Pauline Fondevila

 (Le Havre, Francia, 1972. Vive y trabaja en Barcelona) Ha realizado exposiciones individuales como Una extraña mañana de febrero en Gijón (Part I), (Galerie Sollertis, Toulouse, 2006), Una extraña mañana de febrero en Gijón (Part II), (Galería Estrany de la Mota, Barcelona, 2006),  Echoesland (Museo de Arte de Sabadell, 2004) y L’amour romantique a été inventé... (Galería l’Attrape-couleurs, Lió, 2003), y ha participado en exposiciones colectivas como Trait d’union (CRAC, Sète, 2005), World painting. El mundo como lo imagino o como me temo que es (Galería Estrany-de la Mota, Barcelona, 2005) y Playlist (Palais de Tokio, París, 2004). 

::MENTES-INQUIETAS::