GALERIA TOMAS MARCH (VALENCIA)/ spanish & english version
El hombre que soñó que se caía de la cama
La Galería Tomás March de Valencia presenta las obras más recientes del artista sevillano Curro González, tras sus dos últimas individuales “El Enjambre” en el Espacio Uno del MNCARS y “Desde Babel” . Una ocasión estupenda para ver obras magníficas.
La colección estará expuesta desde el 1 de Diciembre hasta el 16 de Enero, por lo que no hay excusa para echarle un vistazo.
Por otra parte, ya no mato. Todo cansa. Otra época terminada de
mi vida. Ahora voy a pintar, son hermosos los colores cuando salen
del tubo, y a veces incluso algún tiempo después. Son como la sangre.
Con éstas frases Henri Michaux concluye “Libertad de acción”, la primera sección de poemas de su libro “La vida en los pliegues”. Es intención del autor que la exposición que se presenta ahora sea entendida en el tono contradictorio que destilan estos versos. Un tono de liberación, en el que el libre fluir de la rabia sucede como en un sueño, permitiendo, como algo natural y cotidiano, la sublimación de esos sentimientos amargos y terriblemente absurdos a los que en muchas ocasiones la vida nos enfrenta. Estas obras implican el regreso a una sensaciones de desapego y rabia que conformaron buena parte de la adolescencia del artista; en aquel tiempo, confiesa, no lograba canalizarlas y hacerlas trascender hacia algo constructivo, aún hoy le resulta difícil, quizá por ello ha tenido necesidad de intentarlo de nuevo. De lograr ahora con la ejecución de estas obras hacer que esa transitividad se haga efectiva, más allá de cualquier pulsión terapéutica, habrá que atribuirlo al empleo del humor como motor y vía de canalización de dichos sentimientos; sólo gracias al mismo estas obras existen y la catarsis que ellas implican se produce.
La exposición se plantea como un conjunto soldado narrativamente por la historia que se podrá ver en una animación realizada en plastilina, inspirada en “La sesión de bolsa” uno de los poemas del mencionado texto de Michaux. Junto a ésta, diez pinturas y dos esculturas van mostrando distintos apartados que nos introducen claramente en aspectos relacionados con la delirante visión del mundo que construimos en los sueños. Estos trabajos asumen su papel absurdo para abordar lo cotidiano, con una “claridad” de mente suficiente para sobrevivirlo, y pretenden impregnar a quien los vea de ese sentimiento nítido y limpio de quien también con ello sueña lo imposible, la utopía. A fin de cuentas, si pudiésemos realizar nuestros sueños, ¿no dejaría de tener sentido soñar?
Curro González
Galería Tomás March is proud to present recent work by the artist from Seville Curro González, following his two latest individual shows “El Enjambre” at Espacio Uno in MNCARS, Madrid, and “Desde Babel” at Sala San Fernando in Seville. This new series is titled “El hombre que soñó que se caía de la cama” or The man who dreamt he was falling out of bed.
On the other hand, I no longer kill. Everything is at rest.
Another period of my life has drawn to a close.
Now I am going to paint, the colours are beautiful
when they come out of the tube, and sometimes
even for a while afterwards. Like blood.
This is how Henri Michaux concluded “Freedom of Action”, the first section of poems in his book “Life in the Folds”. It’s the artist’s intention for the current show to be understood in a tone running contradictory to the one that cuts through those lines. An undertone of freedom in which the free flow of rage happens like in a dream, so that, in a natural way, the bitter and intolerably absurd feelings which life confronts us with, on so many occasions, are sublimated. These works involve a return to the feelings of indifference and rage that comprised a large part of the adolescence of the artist; at that time, he confesses, he was not able to channel these feelings and make something constructive out of them and even to this day it is still difficult, perhaps that is why he feels the need to try again. To ensure that the execution of these works makes that transitivity effective, over and above any therapeutic drive, one would have to attribute it to the use of humour as the driving engine and channel for such feelings; it is only thanks to them that these works exist and that the catharsis latent in them is produced.
The exhibition is approached as a group narratively coalesced by the story on view in an animation made with plasticine, inspired by the “The Session with the Sack” one of the poems in the above-cited book by Michaux. Alongside this are ten paintings and two sculptures which contain different sections that introduce us to various aspects related with the delirious vision of the world that we construct in our dreams. These works take on an absurd role to address the everyday, with a “clarity” of mind sufficient to survive it, and they wish to impregnate the beholder with the defined and clear-cut feeling of one who also dreams the impossible, utopia. At the end of the day, if we could make our dreams real, dreaming wouldn’t make any sense.
Curro González
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