CORINNE BAILEY HACE HISTORIA

::se ha convertido en la tercera  británica que en los últimos 30 años ha alcanzado el nº1 con su disco de debut::
Corinne Bailey Rae se ha convertido en la tercera artista femenina británica que en los últimos 30 años ha sido nº 1 con su disco de debut.Emi Records, quién atrasó el lanzamiento una semana por la intensa demanda, ha vendido 108.000 copias en 1 semana, alcanzando cómodamente el primer puesto. Su blues cálido se ha editado en toda Europa esta semana pasada y el lanzamiento en EE.UU. con Capitol también está planeado para el 6 de Junio. Australia lo lanzará el 18 de Marzo.
Su primer single “PUT YOUR RECORDS ON” alcanzó también la semana pasada el primer puesto de descargas por segunda semana y permanece en el puesto #11 de las canciones más sonada de Europa.
Corinne bailey Rae ha sido comparada con grandes artistas desde Billie Holiday a Erykah Badu y Norah Jones. Esta chica de 26 años describe su música como “atmosférica, con alma de soul y orgánica pero son sonar pretenciosa”
Esta semana Corinne Bailey Rae actuará en varias ciudades de Europa incluyendo París y Milán, después de haberlo hecho ya en Alemania, Suiza o España. La próxima semana actuará en Nueva York, Los Ángeles y en el Festival SXSW de Texas. A partir de finales de Marzo empezará su gira en el Reino Unido que ya está Sold Out!!

ALICE IN CHAINS ABREN LA CAJA FUERTE¡¡¡¡

Damas y Caballeros esto parece que va en serio. En la propia página de la banda y en la de Jerry Cantrell están colgadas sus fechas por Europa y son, de momento, las que podéis ver a continuación. Bajo las fechas hemos recogido las propias de Sean y Cantrell para la Mtv.

Alice In Chains Tour Dates

More tour dates to come…
5/26/06 - Super Bock Super Rock - Portugal
5/28/06 - Madrid Festimad - Madrid, Spain
6/2/06 - Rock am Ring - Germany
6/3/06 - Rock im Park - Nurburg, Germany
6/4/06 - Milan Gods of Metal - Milan, Italy
6/10/06 - Download Festival - England
6/15/06 - Novarock Festival - Nickelsdorf, Austria
6/17/06 - Hultsfred Festival - Sweden
6/24/06 - Graspop Metal Meeting - Belgium
6/26/06 - Razzmatazz - Barcelona, Spain
6/27/06 - Madrid Macumba - Madrid, Spain
7/1/06 - Waldrock - Holland
7/2/06 - Nijmegen Goffert Park – Holland

 

"We're making it up as we go along," Cantrell explained. "It's what we always did in the past. We're writing the book as we live it. We feel confident that we will have a good time and that it's something that will live up to the same level. It's an exploratory thing, and we're just having fun with it. We'd like to go out and play for the people that supported us and love the music as much as we have all these years. We want to celebrate what we did and the memory of our friend."

That friend, of course, is late Alice frontman Layne Staley, who died in April 2002 from a mixture of heroin and cocaine (see "Layne Staley, Alice In Chains Singer, Dead At 34").

"We have played with some [singers] who can actually bring it and add their own thing to it without being a Layne clone," Cantrell explained, adding that the three remaining AIC members will be meeting with several would-be Staley proxies in the coming months, to front the group at European festival gigs. Alice in Chains have been listed as one of the acts performing at Austria's NovaRock Festival in June, but the guitarist said nothing's been confirmed yet.

"We're not interested in stepping on [Staley's] rich legacy," Cantrell said. "It's a tough thing to go through. Do you take the Led Zeppelin approach and never play again, because the guy was that important?" (In 1980, Zeppelin broke up after the death of drummer John Bonham.) "That's the approach we've taken for a lot of years. Or, do you give it a shot, try something? We're willing to take a chance on it. It's completely a reunion because the three of us who're left are back together. But it's not about separating and forgetting — it's about remembering and moving on."

"We're going to go and play the songs one more time," said Kinney. "It seems like the right time, so I figure we'll go out and play a few gigs and see where it goes. I think we might just show up in assorted places in the U.S. in the next few months without much notice and play some clubs and little theaters, and then go to Europe and play these festival gigs. Beyond that, we don't know at this point."

In addition, Kinney said the band hopes to play several North American dates this summer. Cantrell, Kinney and Inez started jamming together late last year, and the reunion will get into full swing March 10, when the reunited Alice in Chains perform at the Trump Taj Mahal in Atlantic City, New Jersey, as part of VH1 Classic's "Decades Rock Live" homage to Heart. Former Jane's Addiction guitarist Dave Navarro, Velvet Revolver bassist Duff McKagan, "American Idol" winner Carrie Underwood, Rufus Wainwright and Gretchen Wilson are also set to appear. Cantrell promised a host of other special guests during the show, but he wouldn't give names.

The band will perform with Comes With the Fall frontman William DuVall — a member of Cantrell's touring band. And DuVall could, theoretically, be part of the Alice in Chains fold come this summer. "We've done some rehearsing with Will and we're having a lot of fun with him," Cantrell said. "But we're still in the beginning stages where we're trying to figure out what we want to do. He could cut it, without a doubt — but we haven't made a final decision on that yet."

"If we found some other dude, I'd love to move on," Kinney said, "write some cool tunes and change the name and go on like that. I don't see continuing as Alice and replacing somebody. ... We're not trying to replace Layne. We want to play these songs one more time, and if it seems like the right thing to do, it'll happen. I don't know how long it will go or where it will take us. It's kind of a tribute to Layne and our fans, the people who love these songs. It's not some 'I'm broke and I need the money' situation. We love playing together."

Kinney said Alice in Chains had been approached by the producers of "Rock Star" for the reality show's second season. They turned the offer down.

LOS WHO PASARAN POR MADRID Y BARCELONA

THE WHO VISITAN ESPAÑA POR PRIMERA VEZ 

THE WHO, una de las bandas de rock británico más grandes de la historia, vuelve a los escenarios tras publicar en 2004 su primer disco con canciones nuevas en 22 años: The Who “Singles Box Set” (Universal) 22 grandes éxitos de la banda además de un cd titulado "Then and Now", ambos lanzamientos incluían dos canciones nuevas y sus grandes hits. Pete Townshend ha comentado la génesis de estas dos nuevas canciones, “Real Good Looking Boy” un tributo a Elvis Presley y “Old Red Wine” fueron escritas por el guitarrista Pete Townshend y presentan la voz de Roger Daltrey las cuales son las primeras grabaciones originales de THE WHO desde primeros de los 80 y los introducen directamente en el siglo XXI. Estos nuevos temas presentan lo que Townshend ha descrito como ’Who2’, la banda que apoyó a Pete y a Roger tras la repentina muerte de John Entwistle en 2002. Son Zak Starkey a la batería, Rabbit Bundrick al teclado y el hermano de Pete, Simon Townshend a cargo de las guitarras adicionales y las voces. El bajo de ‘Real Good Looking Boy’ lo toca Greg Lake y Pino Palladino hace lo propio en ‘Old Red Wine’.
2004 fue el año más ajetreado para THE WHO en varias décadas. Sólo en marzo, la banda ofreció tres conciertos sold out en The Forum en Londres. Tras los conciertos de Londres y el lanzamiento de la caja de singles, la banda regresó para su único concierto del año fuera del Reino Unido, el Festival de la Isla de Wight en Junio.
THE WHO se forma en 1963 bajo el nombre The Detours, aunque poco después adoptarían el nombre de High Numbers para más adelante pasarse a llamar THE WHO. Esta banda nació en Londres, compuesta por Roger Daltrey (voz), Pete Townshend (guitarra), John Entwistle (bajo) y Keith Moon (batería). Townshend era el principal compositor: escribió la mayor parte de las canciones de la banda y fue el responsable de los conceptos de álbumes como “Tommy” y “Quadrophenia”. De los miembros iniciales sólo quedan Pete Townshend y Roger Daltrey ya que Keith Moon falleció por sobredosis de cocaína (fue reemplazado por Kenney Jones) y John Entwistle por afección en el hígado en 2002.
THE WHO no tuvo la popularidad que muchos artistas de su época como los Beatles, los Stones o Hendrix. Sin embargo, la banda fue muy importante en los 60 y principios de los 70. Su primer álbum, "The Who Sings My Generation" (1965), es considerado por muchos una de los álbumes más importantes de la historia del rock y del rythm and blues. Además de clásicos de la banda como "My Generation" y "The Kids Are Alright", es en muchos casos considerado uno de los álbumes más influyentes en el punk y "My Generation" la primera canción punk. No sólo fue importante en el movimiento mod y la Invasión Británica de los 60, sino que también influenció bandas de punk como The Clash y otras bandas de new wave como The Jam y de britpop como Oasis o Blur.
THE WHO solían destacar por sus conciertos, en gran parte gracias a la energía de sus shows, la personalidad de cada una de sus miembros, los "remolinos" de Townshend y al hecho de que, salvo Entwistle, los miembros destruían sus instrumentos al final de los shows.
Pocas bandas en la historia del rock han estado cargadas con tantas contradicciones como THE WHO. Los cuatro miembros con sus violentamente diversas personalidades, como sus intensas actuaciones en vivo demostraron, dieron lugar a una remarcable década de notable música
Pero aún queda más por llegar…porque en Julio The Who tocarán por primera vez en Madrid y Barcelona -27 y 26 respectivamente-.Las entradas salen a la venta el día 15 de Marzo a través de Servicaixa.Los precios oscilan entre 40 y 75 euros.

::MENTES-INQUIETAS::

 

MOJO PROJECT NUEVO DISCO EL LUNES!!!

MOJO PROJECT – “Revolution”

------------ A LA VENTA ESTE LUNES 13 DE MARZO ------------

MOJO PROJECT presenta "Revolution", su segundo trabajo discográfico después de "Taste the Mojo". Trece canciones que se sumergen en su particular y lograda fusión de música electrónica con elementos acústicos. Ritmos diversos y nuevos estilos que pasan por la batidora de este grupo madrileño.

 "Revolution" conserva la marca de Mojo: temas bailables con esencias de otras músicas y otros continentes. Pero esta vez comparten espacio con canciones a medio tiempo, que contienen melodías exóticas, sensuales o cargadas de sentimiento.

 Este trabajo incluye temas de influencias anglosajonas como “Goodbye Song To You”, “Not The Same” o “Midnight call”. Pero, a diferencia del disco anterior, cobran más protagonismo las canciones en castellano y flamencas, como "No More Crying", "Ritmo Kandela" (con la participàción La Mari de Chambao) y "Moisés", aunque también se puede escuchar el portugués en "Esta Bon", el francés en "Elle Me Prend la Tête", e incluso el bubi (una lengua tribal de Guinea Ecuatorial) en "Waisô". Hay cabida para el funk, flamenco, soul, house, latin y músicas del mundo.

 Maica, Ladis, Marti e Iván son las nuevas incorporaciones del grupo. Cuatro hermanos de ascendencia guineana que comenzaron a cantar juntos de niños. Sus voces funcionan como un único instrumento lleno de matices, belleza y la potencia necesaria para formar parte de esta revolución.

 Después de su extensa gira con su primer disco recorriendo toda España y varias ciudades europeas preparan su aclamado y potente directo con 6 músicos y cuatro cantantes en el escenario.

 Éste es un  disco que marca un punto de inflexión en MOJO PROJECT. “Revolution” contiene nuevos elementos para un nuevo proyecto y una nueva manera de hacer y entender su música.

 ::MENTES-INQUIETAS::

O´FUNKILLO DESAPARECEN

Tras un comunicado oficioso que Andreas ha difundido,se sabe  ya que O´Funkillo se han separado de manera poco amistosa.El ex- del grupo deuncia que "el grupo ha seguido su caminio por lo que se ve,sin informarme de sus intenciones de afrontar unos bolos sin mi".Además siente una falta de respeto debido a que "por lo visto se hacen llamar Kelly,son una nueva banda,y tocan canciones que yo he co-escrito".Finaliza el comunicado con sentimientos de dolor,perplejidad e impotencia,aunque para su público comenta:"deciros que haré más música,participaré en otra banda y cantaré mis canciones,si me apeteciera"([Andreas Oliver Lutz Sánchez]

Malas noticias para el rock-funk en español,y más para aquellos que iban a verles en el Festival del Viña Rock,aunque desde el mismo festival ya se han hecho eco de la noticia,comunicando que están trabajando para sustituir por otra banda a los Funkillo,con Canteca de Macao,nueva promesa del panorama musical,y The locos,la nueva banda que ha creado Pipi(Ska-P).A continuación os mostramos todas las fechas que el Viña Rock ha cerrado para presentar su evento.

 VIÑA ROCK EXPRESS >> Destino VALENCIASaratoga, Su Ta Gar Viernes 10 de marzo, Republicca, Valencia

Nach, Juaninacka

Jueves 16 de marzo, Republicca, Valencia

Def con Dos, Berri Txarrak

Viernes 17 de marzo, Republicca, Valencia

Los Delinqüentes, Cultura Probase

Sábado 18 de marzo, Republicca, Valencia

VIÑA ROCK EXPRESS >> Destino PLASENCIA

Saratoga, Soziedad Alkoholika, Warcry, Los Suaves, El Último Ke Zierre, Ayahuasca.

Viernes 24 de marzo, Recinto Ferial, Plasencia (Cáceres)

Canteca de Macao, Medina Azahara, Def con Dos, Muchachito Bombo Infierno, La Excepción, The Locos, Los Jacobos. (*)

Sábado 25 de marzo, Recinto Ferial, Plasencia (Cáceres)

(*) Más final concurso Viña Rock Express Extremadura.

TNT

Eden Lost

Miércoles 29 de marzo, Razzmatazz II, Barcelona

Viernes 31 de marzo, Kafe Antzokia, Bilbao

Sábado 1 de abril, Heineken, Madrid

VIÑA ROCK 2006

Viernes 28, sábado 29 y domingo 30 de abril, Auditorio Municipal, Villarobledo (Albacete)

www.vinarock.com

DORO

SONATA ARCTICA

Altaria

Jueves 4 de mayo, Hard Club, Porto

Viernes 5 de mayo, Macumba, Madrid

Sábado 6 de mayo, Razzmatazz II, Barcelona

Domingo 7 de mayo, Jam, Bergara

DEF CON DOS

Sábado 13 de mayo, Razzmatazz II, Barcelona

STRAVAGANZZA

Domingo 21 de mayo, Caracol, Madrid

 

PRIMAVERA SOUND 2006:VARIEDAD Y CALIDAD

LA MEJOR ALINEACIÓN DEL POP-ROCK INDEPENDIENTE INTERNACIONAL SE CITA EN EL  PRIMAVERA SOUND´06

Big Star, Sleater-Kinney, Dinosaur Jr., Violent Femmes, Motörhead, Yo La Tengo, Surfin Bichos y The Flaming Lips encabezan la edición más homogénea del festival

Consolidado como cita europea de referencia, el  Primavera Sound renueva votos con la música independiente para presentar la edición más homogénea y transversal de la historia del festival.  Fiel a una filosofía en la que la calidad se sigue imponiendo a la cantidad, el Parc del Fòrum de Barcelona acogerá los próximos días 1, 2 y 3 de junio un cartel que agrupa a leyendas de la música popular, clásicos del indie, primeras espadas de la electrónica y jóvenes promesas del pop y el rock internacional. De este modo, el Estrella Damm Primavera Sound 2006 acogerá las actuaciones de Big Star, Violent Femmes, The Flaming Lips y Motörhead, así como el regreso a los escenarios de bandas emblemáticas como Dinosaur Jr, Killing Joke, Television Personalities y Surfin’ Bichos.

El festival, cuya pasada edición se zanjó con unas cifras de asistencia cercanas a las 45.000 personas, apuesta de nuevo por la presentación de propuestas inéditas en la ciudad, como ocurre con el funk minimalista de las legendarias ESG, el rock con conciencia de las veteranas Sleater-Kinney, la sabiduría sin artificio de Shellac, banda del afamado productor Steve Albini, y la insólita puesta en escena de Undertow Orchestra, supergrupo de folk norteamericano compuesto por Mark Eitzel, Vic Chesnutt, Will Johnson y Dave Bazan. El cantante de Tindersticks, Stuart Staples, y el cerebro de The Bad Seeds, Mick Harvey, estrenarán en el festival sus proyectos en solitario y otros clásicos de culto como Lambchop, Stereolab, Mogwai, Yo La Tengo y los japoneses Boredoms aprovecharán su regreso a Barcelona para presentar en sociedad sus nuevos lanzamientos discográficos. El rock y el garage también tendrán un protagonismo especial gracias a la presencia de Drive-ByTruckers, The Deadly Snakes, The Drones y The New Christs. Y el folk contará con la presencia de Vashti Bunyan, toda una leyenda de nuevo en activo tras más de tres décadas de silencio.

Pendiente del presente pero sin perder de vista el futuro, el  Primavera Sound 2006 ahonda en los sonidos más contemporáneos para dar voz a algunas de las bandas que más están dando qué hablar en los últimos meses. Es el caso de French Toast, Animal Collective, Gang Gang Dance, LD & The New Criticism, No-Neck Blues Band, Robocop Krauss, Babyshambles y Richard Hawley, entre otros. De madrugada, el baile estará garantizado gracias a una programación electrónica que conjuga el techno frenético de Alexander Kowalski, Marko Nastic, Joris Voorn y UMEK con el malabarismo de auténticos artistas del plato y la aguja como Erol Alkan y DJ Rush. 

ESCENARIOS:
En esta sexta edición, las actuaciones de grupos y dj’s se distribuirán en seis escenarios:
Escenario Estrella Damm: Con capacidad para 15.000 personas acogerá las bandas más importantes de rock y pop.
Escenario Rockdelux: Situado frente al mar y con una capacidad de 9000 personas, acogerá grupos de pop y rock de calidad contrastada, dejando para última hora la parte más electónica del cartel
Escenario Danzka CD Drome: Dedicado a promover las propuestas más novedosas del panorama nacional e internacional de pop, rock y electrónica. Con capacidad para 3000 personas.
Ecenario Nasti: Directos que conjugan la música de baile con el pop, el punk y DJ’s. Con capacidad para 3000 personas.
Auditorio: Con capacidad para 3000 personas y una acústica envidiable. Se realizarán las actuaciones más intimistas del Festival.
Escenario Feria: Escenario de la Feria Discográfica en el que los sellos presentan sus propuestas nacionales e internacionales.

GRUPOS:
Akron/Family, Alexander Kowalski feat. Khan, Animal Collective, Babyshambles, Big Star, Boredoms, Centro-Matic, Constantines, The Deadly Snakes, Dinosaur Jr., DJ Rush, Drive-by Truckers, The Drones, Ellen Allien, Erol Alkan, ESG, Ferenc, Final Fantasy, The Flaming Lips, Gang Gang Dance, Jaume Sisa, Joris Voorn, José González, Justice , Killing Joke, La Buena Vida, Lambchop, LD & The New Criticism, Marko Nastic, The MFA, Mick Harvey, Mogwai, Motörhead, The New Christs, No-Neck Blues Band, P:ano, Rex the Dog, Richard Hawley, Robocop Kraus, Shellac, Sleater-Kinney, South San Gabriel, Stereolab, Stuart A. Staples, Surfin’ Bichos, Television Personalities, Umek, Undertow Orchestra, Vashti Bunyan, Violent Femmes, Why?, Xiu Xiu, Yeah Yeah Yeahs, Yo La Tengo 

Más info en: www.primaverasound.com 

::MENTES-INQUIETAS::

CONCIERTOS DE ESTIRPE

ESTIRPE es un grupo de Rock inclasificable de Córdoba, con tres discos a sus espaldas, “Ídolos de papel” (1998), “Víctimas del mismo Sol” (2000) y “Ciencia” (2002). .Ajenos a cualquier tipo de moda y de crítica, ESTIRPE se ha marcado su propio camino y su propia evolución, dando los pasos necesarios para que el tiempo y el público (el mejor termómetro) les vaya poniendo en el sitio que se merecen. .Un grupo con una voz fantástica y grandes melodías,  que demuestra cómo en castellano y sobre una base potente de Rock y Metal, se puede cantar y transmitir emociones de una forma tan elegante, sincera y con tanto sentido… palabras que armonizan los tiempos

 Tras la presentación de su video "Llámalo Perdón", el cual podéis ver aquí  que os mostramos hace unas semanas, os recordamos que proximamente tiene previsto pasear su música por varias ciudades de la geografía española,como:

VIERNES 17 de MARZO 2006

Sala SUBTERFUGIO/ VALLADOLID

Anticipada: 8 euros / Taquilla 10 euros

 Concierto: 22:00

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SABADO 18 de MARZO 2006

Sala POTEMKIN/ SALAMANCA

Anticipada: 8 euros / Taquilla 10 euros

 Concierto: 22:00

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VIERNES 24 de MARZO 2006

Sala BADULAKE/ ROJALES (ALICANTE)

Anticipada: 8 euros / Taquilla 10 euros

 Concierto: 22:00

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SABADO 8 de ABRIL 2006

Sala GAMMA/ MURCIA

Anticipada: 8 euros / Taquilla 10 euros

 Concierto: 22:00

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VIERNES 21 de ABRIL 2006

Sala EDEN/ HUESCA

Anticipada: 8 euros / Taquilla 10 euros

 Concierto: 22:00

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SABADO 6 de MAYO 2006

Sala BILBOROCK/ BILBAO

Anticipada: 8 euros / Taquilla 10 euros

 Concierto: 22:00

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VIERNES 12 de MAYO 2006

XIV FESTIVAL ALTERNATIVO DE ALCOBENDAS/ MADRID

 Concierto: 23:00

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SABADO 13 de MAYO 2006

Sala ARTSAIA/ PAMPLONA

Anticipada: 8 euros / Taquilla 10 euros

 Concierto: 22:00

DEPECHE MODE Y LOS SIMS SE UNEN

TRAS LA ANUNCIADA CITA DEDEPECHE MODE EN EL FIB, RECREAN CON ELECTRONIC ARTS SU NUEVO SINGLE ’SUFFER WELL’ PARA EL VÍDEO-JUEGO ’THE SIMS 2: OPEN FOR BUSINESS’

Tras la confirmación de Depeche Mode en el FIB ´06, os comunicamos que Electronic Arts ha anunciado que el nuevo single de Depeche Mode, ’Suffer Well’, se ha traducido al idioma nativo de los Sims, el Simlish, por primer vez, y aparecerá en ’The Sims 2: Open for Business’, que se publica el 2 de marzo para PC. "Depeche Mode siempre hemos estado abiertos a nuevas formas de compartir nuestra música, pero re-grabar una versión de ’Suffer Well’ en idioma Simlish sonaba como algo completamente bizarro", declara el cantante Dave Gahan. "Por supuesto, y por eso no podíamos resistir la tentación de hacerlo."

El equipo de desarrollo de los Sims creó el lenguaje único Simlish experimentando con trozos de ucraniano (Ucrania) y tagalo (Filipinas). Inspirado por las transmisiones en código de la II Guerra Mundial, el creador de los Sims, Will Wright, sugirió experimentar también con el idioma Navajo.

"Al igual que los Sims, Depeche Mode son un fenómeno mundial con un estilo particular y distintivo. Esta colaboración sin precedentes une a dos famosos iconos del entretenimiento, y ofrece a millones de fans de los Sims la oportunidad de escuchar a sus bandas favoritas cantando en Simlish, un lenguaje que se dirige directamente a ellos", declara Steve Schnur, directivo a nivel mundial de música y marketing musical en Electronic Arts. "Simlish es un idioma lleno de emoción que desafía las traducciones – encaja muy bien con la música de Depeche Mode centrada en crear un estado de ánimo y que atrae a la gente en un nivel emocional."

El álbum ’Playing the Angel’ de Depeche Mode, una de las bandas más influyentes e innovadoras de los últimos 25 años, ha vendido dos millones de copias en todo el mundo y alcanzó el Número 1 en 18 países. Actualmente en la parte europea de su gran gira mundial, que comprende 39 fechas, han agotado las entradas en 69 conciertos en 30 países, con 800.000 entradas vendidas sólo en Europa. A principios de este año la banda terminó una gira americana de 21 conciertos por EEUU, que incluyó dos conciertos en directo con el cartel de todo vendido en el Madison Square Garden de Nueva York que fueron aclamados como las mejores actuaciones en directo de su carrera.

La gira llegará al Reino Unido esta primavera cuando toquen en el Wembley Arena de Londres el 2 y 3 de abril. Regresarán a EEUU en abril para una segunda ronda de conciertos que recorren Estados Unidos, Canadá y México a lo largo de catorce noches, comenzando en San Francisco el 27 de abril.  Suffer Well’ se publica como single el próximo 27 de marzo y es sin duda lo más destacado de las tres contribuciones de Dave Gahan al disco ’Playing The Angel’. Con remezclas de Narcotic Thrust y Metope, el single se publica en formato CD, Maxi CD, DVD, vinilo 7" y dos vinilos 12", ofreciendo remezclas exclusivas, el vídeo y material extra.

PROUDZ vuelven a la CARGA¡¡¡¡

Aquí os mostramos la fechas que harán por España junto con HABEAS CORPUS durante los meses de Marzo, Abril, Mayo y Junio. Desde aquí desearles toda la suerte que parece que hasta ahora no han tenido y¡¡¡

También deciros que pronto tendremos una charla con ellos para que nos cuenten de viva voz todo lo relacionado hasta ahora con ellos, su música y como les está yendo en la carretera.

PROXIMOS CONCIERTOS

Viernes 10 Marzo - Menansalvas. Toledo.
Sala Sajoy + Habeas Corpus

Sabado 11 Marzo - Villarreal. CS
Sala Tal + Habeas Corpus

Viernes 17 Marzo - Lleida.
Sala Ibidem + Habeas Corpus

Sabado 18 Marzo - Barcelona.
Sala KGB + Habeas Corpus

Viernes 24 Marzo - Manresa.
Sala El Sielu + Habeas Corpus

Sabado 25 Marzo - Girona.
Sala Vietnam + Habeas Corpus

Viernes 31 Marzo - Pamplona.
Sala Totem + Habeas Corpus

Sabado 1 Abril - Bilbao.
Bilborock + Habeas Corpus

Viernes 21 Abril - Vigo.
La Fabrica de Chocolate + Habeas Corpus

Sabado 22 Abril - Santiago de Compostela.
Sala Capitol + Habeas Corpus

Jueves 4 Mayo - Mondragon.
Gaztetxe de Arrasate + Habeas Corpus

Viernes 5 Mayo - Zorrotza.
Gaztetxe de Zorrotza + Habeas Corpus

Sabado 6 Mayo - Tolosa.
Gaztetxe de Bomberenea + Habeas Corpus

Viernes 19 Mayo - Granada.
Sala Planta Baja + Habeas Corpus

Sabado 20 Mayo - Murcia.
Sala Gamma + Habeas Corpus

Viernes 26 Mayo - Segovia.
Sala Cabaret + Habeas Corpus

Sabado 27 Mayo - Leon.
Sala Studio + Habeas Corpus

Sabado 10 Junio - Durango.
Plateruena + Habeas Corpus

HIDDEN TREASURES

GIDEON SMITH & THE DIXIE DAMNED “Southern Gentelmen”

Influenciados a medias por Black Sabbath y Lynyrd Skynyrd, los de Carolina del Norte facturaron este “Southern Gentelmen” allá por 2001. 11 temazos que han pasado desapercibidos para mi hasta hace bien poco. 

Podría destacar cualquiera de los 11 trallazos porque todos tienen algo de especial. Algo de Slide guitar, guitarras acústicas y distorsión  acompañado por una buena base rítmica y la gran voz de Gio Gator.

 Si te gusta el Southern Rock y las pajas espaciales del Stoner y el rock de los 90´s puede que disfrutes con esta banda. También podrás encontrar momentos de misticismo al mas puro estilo de bandas de la talla de ALICE IN CHINS o THE CULT por mencionar algunas bandas de referencia, como en las grandísimas “Ghost Rider” y “Knifedance”.

 Como última reseña; incluyeron en el recopilatorio Sucking the 70´s la versión de Steppenwolf : “the Pusher” .

::SPIRAL::

NOVADRIVER "DEEPER HIGH"

Grandísimo segundo álbum de la banda de Detroit. Aquí hay sitio para los amantes del Stoner bien elaborado. Novadriver fusionan a la perfección los ambientes de Hakwind y la crudeza de Black Sabbath imprimiendo a sus composiciones otra vuelta de tuerca pop, rezumando así, melodías que engancharán a cualquier amante del género.

 Desquiciantes partes de batería como en la fabulosa ”You want us, You want Mine”, guitarrazos sin cesión como en “Roll You”. Un discazo para disfrutar de cabo a rabo¡¡¡ Así SI¡¡¡

Según ellos, Novadriver continuará su misión de explorar el sonido hasta la dominación planetaria. ¿La banda perfecta para escuchar en un viaje espacial?

En sus vitrinas cuentan también con su primer y grandísimo álbum “VOID”. Si te gustan bandas actuales como NEBULA o FU MANCHU está podría ser tu banda.

  ::SPIRAL::

ERASURE EL 3 DE ABRIL PRESENTA

 Tras 20 años de éxitos, Mr.Clarke & Mr.Bell nos traen "Union St.",un disco que saldrá a la venta el 3 de Abril de la mano de Mute Records.Con él,nos invitan a escuchar 11 de sus mayores éxitos en formato acústico. Versiones de temas como Piano Song, Alien o Spiralling son algunas de las que engloban el álbum.

En su web oficial Andy Bell dice sobre el disco : " Union Street es un intento de presentar las canciones de forma diferente y de demostrar que pueden ser tocadas con cualquier instumento,ya sea un sintetizador o una guitarra". Steve Walsh fue el elegido para tocar esa guitarra ya que según Clarke " creímos que había canciones en nuestro repertorio que se habían perdido y descubrimos a este guitarrista tan fantástico para interpretarlas".

En lo que refiere al disco, el juego de voces ,los medios tiempos,y el acompañamiento musical (ya sea guitarra,violín o percusión) están compuestos con gran acierto, entrelazando sus letras de "sensibilidad,amor y libertad" con el acústico y el country , dando en cada tema con la fórmula perfecta.

 

El tracklist del disco es el siguiente: 1. Boy (canción original del disco Cowboy)
2. Piano Song (canción original del disco Wild!)
3. Stay with me (canción original del disco homónimo)
4. Spiralling ( canción original de Circus)
5. Home (canción original de Chorus)
6. Tenderest moments ( cara B)
7. Alien ( canción original de loveboat)
8. Blues  Away( canción original del disco I say I say Isay )
9. Hoy many times ( canción original del disco Wild!)
10. Love Affair ( canción del disco Cowboy)
11. Rock me gently (canción original del disco erasure)
EMI/MUTE RECORDINGS

::MENTES-INQUIETAS::

 

 

 

SALA REKALDE (BILBAO)

PARA TODOS LOS PÚBLICOS PUBLIKO GUZTIENTZAT FOR ALL AUDIENCES  Del 2 de marzo al 7 de mayo de 2006 En los últimos años la cuestión del espacio público está siendo objeto de nuevas reflexiones y definiciones que destacan el vertiginoso desarrollo que a lo largo del siglo XX han experimentado los medios de comunicación social ampliando y transformando la noción tradicional de espacio público. De hecho, los llamados mass media se han convertido en los principales transmisores y productores de “información” superan­do con creces cualquier cota de cobertura e influencia imaginable en el pasado. Se inaugura así una época en la que los mass media han alcanzado el estatus de arterias vitales para las sociedades contem­poráneas, y en la que, paradójicamente, las industrias del entreteni­mien­to y la publicidad han pasado a ocupar un lugar central en la generación y regeneración de políticas sociales. Al mismo tiempo el espacio público, transformado en un escaparate para el márketing de los intereses co­merciales, apenas deja lugar a manifestaciones espontáneas de la ciudadanía. Este complejo panorama, anegado por los mensajes publi­citarios, se estructura según el paradigma hipercapitalista, lo que a menudo dificulta la tarea de aislar las políticas económicas de las culturales.

Pero ¿qué papel juega el arte en estos procesos políticos? Buena parte de las cotas altas de la estructura jerárquica de los mundos del arte sigue asumiendo los ideales románticos que al mismo tiempo que admitían que el y la artista pueden ser críticos/as con la sociedad, fomentaban la idea de que la verdadera función del arte era su propia expresión y de que el y la artista no deberían verse reducidos/as a las preocupaciones políticas y sociales diarias. Frente a esta postura, los movimientos artísticos que han desarrollado las teorías marxistas sobre el conflicto social, y otros colectivos como el feminista formados en torno a la vindicación de derechos civiles, se han ocupado de denunciar que precisamente es disociando los términos arte y sociedad como se perpetúa el statu quo de la desigualdad. Este conflicto ha resonado en los debates del siglo XX sobre la relación entre arte y política. Debates que se han centrado en cuestiones que siguen siendo relevantes en la actualidad: ¿el uso del arte para la propaganda implica la subordinación de la calidad estética del mensaje? Por otra parte, ¿pueden separarse de los valores ideológicos los criterios para juzgar la calidad estética?

En las décadas de los 50 y 60 del siglo XX la Internacional Situacionista (probablemente la corriente artística influenciada por el marxismo que más trascendencia ha tenido) desarrolló varias estrate­gias artísticas para combatir las tradiciones decimonónicas que, entre otros asuntos, avalaban la supuesta “inocencia” del arte. Entre estas estrategias situacionistas una, el détournement, destaca especialmente por estar sobrevolando los marcos conceptuales de la comunidad artística en los últimos años. Según Guy E. Debord y Gil J. Wolman (1956) détournement es la apropiación indebida y la descontextua­lización, con la consiguiente pérdida de significado, de elementos que nada tienen que ver entre sí y su reunión en un nuevo conjunto signifi­cativo. Tergiversación como juego que surge de la necesidad de invertir o subvertir todos los elementos del pasado cultural, como una negación del valor de esa vieja organización de la expresión que tiene que ser superada.

En Para todos los públicos 28 artistas de dentro y fuera de nuestras fronteras redefinen el concepto de espacio público tradicional. La exposición da cuenta de los diversos discursos críticos que, desde el arte y otros frentes, vienen cuestionando en los últimos años los usos y abusos impuestos a la ciudadanía por las estrategias de mercado, inci­diendo en las revolucionarias teorizaciones feministas sobre la división entre lo público y lo privado. Asimismo, la muestra denuncia los conteni­dos sexistas y otros intereses, tanto económicos como ideológicos, que, a menudo, configuran estos espacios hegemónicos. Las piezas que mostramos en la exposición se pueden considerar ejemplos contempo­ráneos de détournement. En ellas se realiza una tergiversación del mundo de la publicidad, la cartografía, el urbanismo, el cine, la propia escritura y de todo tipo de imágenes y medios de comunicación. Y lo que es más importante: se persigue tergiversar las proposiciones del propio espectáculo cuestionando incluso la creación artística y el mercado del arte. Con frecuencia estas obras están compuestas de elementos prefabricados: citas, pasajes de obras literarias, fragmentos cinematográ­ficos, de cómics, mapas, etc… Todo, descontextualizado y dotado de una significación nueva, en un ejercicio de crítica del lenguaje como ideología, es decir, del lenguaje como instrumento de dominio y de poder.

El título de la exposición, Para todos los públicos, también expresa la voluntad de reunir el trabajo de artistas preocupados y preo­cupadas por estas cuestiones, con la intención de desafiar la perversa maquinaria de la denominada "dictadura de la audiencia", según la cual los contenidos críticos no interesan al gran público.

JAKOB KOLDING (Albertslund, Dinamarca, 1971) Vive y trabaja en Berlín y Estocolmo. El artista viene desarrollando a lo largo de los últimos años diferentes proyectos de intervención en el espacio público a través de carteles o imágenes que coloca en distintos soportes con el objeto de cuestionar cómo han sido diseñados y cómo se gestionan esos espacios. Trabaja normalmente sobre las ideas del movimiento moderno en sus expresio­nes urbanísticas y arquitectónicas de los años veinte y treinta —los ejemplos clásicos de Le Corbusier, la Bauhaus, etc.— y el modo en que más tarde modelaron el desarrollo de las nuevas periferias urbanas europeas en los años cincuenta y sesenta: áreas que son prácticamente ciudades ente­ras, construidas con rapidez y con todos sus elementos planificados. Áreas que pretendieron garantizar un hogar decente para todo el mundo y donde las necesidades básicas estarían supuestamente cubiertas. Disponían de escuelas, guarderías y zonas céntricas a poca distancia, con todas las secciones del conjunto organizadas a distintos niveles de tal forma que la gente pudiera relacionarse: plazas, parques, campos de fútbol, zonas deportivas y de juegos, etc. Jakob Kolding se crió en una de esas barriadas y probablemente de ahí nace su interés por ellas. “Me sentía feliz de vivir allí siendo niño. Uno estaba seguro. Pero poco a poco empecé a sentirme a disgusto. No parecía existir la po­­sibilidad de que quisieras hacer algo no previsto, algo que no fuese empezar tu propia familia en el mismo sitio.” Al tratar de responder de antemano a cualquier necesidad de los residentes, todo estaba clara­mente pensado y predeter­minado. Y esto no sólo es válido para las vi­vien­das construidas en los años sesenta, sino que más o menos puede aplicarse a toda urbanización planificada. Si se intenta construir una ciudad ideal, o una sociedad ideal, muchas personas que no se ajustan al ideal quedan excluidas. La racionalización lleva igualmente a la división de las ciudades por zonas según características sociales y económicas, bloqueando a unas de las otras y mirando desde lejos al barrio vecino.

Para esta exposición el artista ha diseñado Contestando a la arquitectura y al espacio social, un póster específico que colocará en diferentes puntos de Bilbao y que a su vez se podrá contemplar en la sala junto a la documentación de otros seis proyectos, también especí­ficos, concebidos como intervenciones en espacios públicos que ha reali­zado en los últimos años en diversas partes del mundo.

Comisario: Xabier Arakistain

::MENTES-INQUIETAS::

 

PLACEBO,MAS FUERTE QUE NUNCA

‘MEDS’ Al final, todos los tesoros escondidos empiezan a relucir. Desde su bunker de música esnob en el Reino Unido, con intermitencias de los éxitos locales y nacionales de Franz Ferdinand y The Kaiser Chiefs, ha sido fácil olvidar que desde la pasada década Placebo han ido convirtiéndose poco a poco en una de las bandas de rock mejores y más importantes del mundo. En el 2000, mientras todos estábamos lamentando la escasez de talento británico, Placebo vendían discretamente un millón de copias de su tercer álbum ‘Black Market Music’ y entraban en el Número Uno en toda Europa. En el 2003, mientras nos postrábamos a los pies de los Libertines, el cuarto álbum de Placebo ‘Sleeping With Ghosts’ los llevó a los 1,5 millones de ventas, a saltar al Top 10 en veinte países y a actuar ante 18.000 personas en el  Bercy en París. Al igual que otros artistas oscuramente románticos que se dirigen directamente a abrasadas almas humanas –  The Cure, Depeche Mode, Morrissey, REM – la suya ha sido una explosión global, constante y de culto fuera de nuestra estrecha visión del espíritu de una época. Pero cuando Brian Molko, Stefan Olsdal y Steve Hewitt llenaron el estadio Wembley Arena de Londres en el 2004 durante una triunfante excursión de vuelta a casa para promocionar la colección de singles de aquel año ‘Once More With Feeling’, con Robert Smith como invitado especial, se destapó el secreto peor guardado del rock: durante diez años Placebo han ido trepando hasta el súper-estrellato, ahora están tomando su puesto en el podio. “El tamaño del éxito ha sido gradual desde el  primer álbum”, declara Stefan, “cada álbum ha ido un poco mejor que el anterior, así que no fue una gran sorpresa. Hemos aprendido nuestro oficio a lo largo de los años y la banda ha ido creciendo en directo también – en la última gira había cinco personas sobre el escenario que nos liberaron a mí y a Brian para poder dar un poco más de espectáculo. Fue como meternos un poco en nuestros papeles y nos sentíamos cómodos en ellos. Pero venir a tocar al Wembley el año pasado fue toda una vindicación.”

Sin embargo, lo que es verdaderamente notable sobre la ascensión de Placebo, es que siempre ha ido mano a mano con un extraño apetito por la inventiva musical, el descubrimiento personal y el espíritu de contar historias. Según han ido despojándose gradualmente del andrógino choque-chic de su génesis en 1994 cambiándolo por disecciones más crudas, directas y maduras del núcleo de azufre de la humanidad – las perversiones que nos escondemos mutuamente, las agonías y humillaciones que nos infligimos, las adiciones con las que cargamos y, en ocasiones, la esperanza que a menudo nos negamos – también han dado pasos osados adentrándose en territorio musical fresco. ‘Black Market Music’ introdujo elementos de hip-hop y disco en su anteproyecto de rock melancólico. En ‘Sleeping With Ghosts’ experimentan con electrónica, loops y abundancia de artificios de estudio. Retaron valientemente a su público, ganándose una devoción más grande y ávida de una legión creciente de fans de rock, inteligentes pero menoscabados, que se acercaban esperando deleitarse con los inesperados giros estilísticos de Placebo. Y su quinto álbum de estudio ‘Med’ parece diseñado para ser su giro de estrategia más importante y más interesante hasta ahora.

Compuesto en el verano de 2004 en el sur de Francia, grabado a lo largo de cuatro meses en el 2005 en los Estudios Rak con el productor francés, relativamente poco conocido, Dimitri Tikovoi y mezclado por U2 junto a la leyenda de Smashing Pumpkins, Flood, ‘Meds’ es Placebo: Al Desnudo. Seguros de que han compuesto su conjunto de canciones más potentes hasta la fecha “Nos encontramos en una situación en la que estábamos haciendo un disco que tenía demasiadas canciones”, declara Brian. “Antes siempre nos faltaba una, así que el baremo de calidad se ha alzado. Hay al menos cinco o seis singles en este álbum”.

Dejaron que Tikovoi se deshiciese de su enfoque intencionadamente electrónico – una dirección que la banda perseguía tras haber escrito el duro y electrónico ‘Twenty Years’ para el disco de Colección de Singles – hasta quedar en pura guitarra, bajo y baterías para dejar que el genio de la composición hablase por sí mismo y redescubrir el fuego en los vientres de Placebo lustrados por el estudio. “La idea de Dimitri para este disco era dejarnos hacer un primer álbum de nuevo”, explica Brian, “sacarnos de nuestra zona cómoda, retarnos a volver a incluir riesgos en Placebo. Rak es un estudio un poco anclado en el tiempo, no ha cambiado mucho desde los años setenta y ochenta. Así que no estás haciendo un disco en una nave espacial digital, todo se convierte en algo muy basado en cómo tocas. Así que regresamos a un lado muy elemental de Placebo. Por ejemplo, donde normalmente recurriríamos a un teclado antiguo caro, recurrimos en vez de eso al piano. Creo que con el tiempo hemos desarrollado una reputación de ser bastante complicados y creo que disfrutamos de la libertad de volver a lo básico en este disco, dejamos espacio para que la parte compositiva trasluzca más que mostrar lo listos y lo buenos que somos en un estudio. Íbamos más por la simplicidad que por la elaboración.”

El resultado no es solo un mejorado, derretido y crudo rugido de un disco, sino también la colección más humana de Placebo hasta la fecha. Molko ya no siente la necesidad de definirse a sí mismo a través de la alta costura o de artimañas S&M – ya es un adulto y un contador de historias muy bien perfiladas y no necesita ningún lexicón espontáneo para trazar las deformidades de la vida. Aquí encontramos cuentos sobre almas frágiles perdiendo el control porque han olvidado tomar su medicación (‘Meds’), sobre la vergüenza difuminada del espejo del baño en un amanecer de bajón narcótico (‘Cold Light Of Morning’), sobre “tus amigos que están tomando decisiones tremendamente malas de estilo de vida” (‘Song To Say Goodbye’).

Aquí encontramos historias - sutilmente reveladas - de pérdida, confusión, venganza, amor, adición y dependencia a pesar de, se puede pensar, del hecho que Molko ya debería haber superado este tipo de cosas a estas alturas. “Lo sé”, declara Brian entre risitas. “Supongo que estando en una banda de rock no se madura tan rápidamente como otra gente independientemente de lo que ocurra en tu vida, o quizá porque estás tan habituado al conflicto y a las cosas tambaleándose al borde del fracaso que a veces tienes que crear ese algo a tu alrededor para sentirte vivo. Cuando se escucha el álbum se descubren grandes dosis de confusión y desesperación. Las cosas no son nunca simples en el mundo de Placebo. Creo que lo interesante de la gente que protagoniza las canciones de este álbum es que siempre están atravesando algún tipo de conflicto, consigo mismos o en términos de su lugar en el mundo o en términos de dependencia o adición.” También hay, de forma algo misteriosa, un tema llamado ‘Space Monkey’, que nadie de la banda puede explicar pero que ha dejado a Stefan sobrecogido por la emoción. “Lo escucho y no nos escucho a nosotros tocando ni recuerdo estar grabándolo”, declara, “es como si estuviese escuchando a otra banda y me provoca emociones muy fuertes cuando lo escucho. Es la primera vez que me ocurre eso con nuestra música.“ Su mejor álbum (e inevitablemente el de más éxito) hasta el momento, y un disco que proporciona respetables guiños a su inspiración así como a su legado. Un ejemplo del legado de la banda es la colaboración estelar de VV de The Kills, que canta en el tema que da título al álbum, ‘Meds’, y Bloc Party ofreciéndose a la banda para remezclar su primer single en el Reino Unido, ‘Because I Want You’. Y cuando se acerque el final de la próxima gira mundial de ‘Meds’, el rock se habrá quedado sin muescas. Placebo han conquistado el mundo, ahora regresan a por ti. >>Mark Beaumont, enero de 2006<<

 

 

EL FESTIVAL CONTEMPOPRANEA ANUNCIA LOS PRIMEROS GRUPOS

El festival Contempopránea confirma los primeros nombres que actuarán en la 11ª edición del festival de la escena indie a celebrar los días 28 y 29 de julio en Alburquerque (Badajoz).
LA BUENA VIDA - SR CHINARRO - SECOND - LA CASA AZUL - TACHENKO - NIÑOS MUTANTES - SIDONIE - TARIK Y LA FABRICA DE COLORES - CLOVIS - BLOOMINGTON - HUMBERT HUMBERT - AMA - MONTEVIDEO - UNDERWATER TEA PARTY.
Un cartel muy apetitoso, único e irrepetible que de momento no está cerrado a la espera de las últimas confirmaciones.
Desde el 1 de marzo se ponen a la venta las únicas 4.000 entradas de su aforo limitado al reducido precio de 45 euros el abono, entradas que se pueden conseguir yá en toda la red nacional de tick tack ticket y en la web del festival www.contempopranea.com

TACHENKO

 

Las jugadas imposibles

NUEVO ÁLBUM

El próximo 2 de Mayo aparece Las jugadas imposibles, nuevo álbum formado por doce fantásticas canciones con marcado espíritu pop. El golf, Entrada de artistas, Dunas, Transistor, El problema, Patinaje, Natural y 1986 son algunos de los títulos incluidos en un disco llamado a ser uno de los grandes de este año…

  SIMPLE MINDS

 ENTRADAS AGOTADAS 

Se han agotado ya las entradas para el único concierto de Simple Minds en España. El grupo británico con más éxito de los 80 presentará el 13 de marzo en la sala Razzmatazz de Barcelona su nueva gira, "Black & White 050505 Tour". 

 

Con 25 años de carrera a sus espaladas y más de 30 millones de discos vendidos en todo el mundo, Simple Minds son un referente destacado de la cultura pop británica. Si sus primeros trabajos sonaban algo más densos y oscuros, el paso a un pop/rock más accesible en álbumes como "Sons and Fascination" o "Sister Feelings Call" les abrió la puerta a un éxito irreversible. De sus mejores trabajos, "New Gold Dream", "Sparkle In the Rain" o "Once Upon a Time" podemos extraer himnos que compartieron con miles de personas como "Alive and Kicking", "Don’t  You (Forget About Me)" o "Promised You a Miracle", entre muchos otros.

La última vez que los vimos en directo en Barcelona fue en la celebración del centenario de Harley Davidson, en 2003. Esta vez, Simple Minds regresan con un nuevo álbum, del que coge nombre la gira "Black & White 050505", y con energías renovadas para ofrecer su mejor directo. Nos espera un único concierto, con el aforo completo, donde encontraremos lo mejor de Simple Minds.

SIMPLE MINDS: Lunes 13 de marzo de 2006 - Razzmatazz 1 - Barcelona - ¡ENTRADAS AGOTADAS!

 

PROGRAMACIÓN AZKENA MARZO/06

 Ya comienza a haber movimiento en el Azkena¡¡ De momento la edición de este año será del 31 de agosto al 2 de Septiembre y para el mes de marzo tendremos la oportunidad de disfrutar de los siguientes conciertos:

Ju 2 MUCHACHITO BOMBO INFIERNO   10/12€ 

Sa 4 THE SOULBREAKER COMPANY + Electric Riders   6/8€ 
Sa 11 LAPIDO  10/12€ 
Vi 24 NO RELAX   10/12€ 
Sa 25 LOS PORRETAS  12/15€  
Vi 31 AFU-RA   15€
Sa 4 NATCH SCRATCH 12/15€
Vi 24 AFU-RA + Rekiem 15€

 

RED HOT CHILI PEPPERS   

¡ENTRADAS AGOTADAS PARA MADRID EN 48 HORAS!

ENTRADAS PARA BARCELONA A LA VENTA EL MARTES 7 DE MARZO

 

 

Apenas dos días han durado las entradas para ver el concierto de  Red Hot Chili Peppers del 2 de junio en el Palacio de Deportes de Madrid. 

Las entradas para el concierto de Red Hot Chili Peppers en Barcelona se podrán adquirir partir de las 9h del martes 7 de marzo, a través de los puntos de venta habituales de la red Tick Tack Ticket.  El precio de las entradas para este concierto será de 38, 35 y 32 Euros (gastos de distribución no incluidos).   

 

A petición expresa de los representantes del artista sólo se venderán un máximo de  4 entradas por persona. 

 

 

RED HOT CHILI PEPPERS:

Martes 30 de mayo de 2006 - Palau Sant Jordi - Barcelona

Viernes 2 de junio de 2006 - Palacio de Deportes  - Madrid - ¡¡ENTRADAS AGOTADAS!!

 

Las entradas para Barcelona se podrán adquirir en los siguientes puntos de venta de la red Tick Tack Ticket: todas las tiendas de España de las cadenas FNAC y Carrefour.

Y en Barcelona: Gong, Overstocks, Music World, Navegaweb, Sferic, Utopics. Girona: Utopics. Lleida: Satchmo, Utopics. Tarragona: Arsis. Álava : Arriaga, Ikatz, Abac. Baleares: Baba, Disco Loco, Gong, Xocolat. Bilbao: Ikatz. Córdoba: Fuentes Guerra. Granada: Melgamusic, Kiosko Acera del Casino, Musical Leones, Radio Vision. Guipúzcoa: Bilintx, Musica Autónoma, Bertxo Hop, Ikatz. Huesca: Cocodisk. Jaen: Discos Pioneros. Málaga: Disco 2000, Disco Precio, Gong, Lolly Pop. Murcia: Discos Trafico, Discos Zona, Zowie, Navarra: Xalbador, Circus, Chaston, Leclerc. Auditorio Barañain. Palencia: Disco Center. Sevilla: Palenque Congresos. Tenerife: Manzana Tipo. Valencia: Ámsterdam. Vizcaya: Urrentxindorra, Ikatz, Arise, Power Records. Zaragoza: Linacero, Daily Price.

Por Internet en www.ticktackticket.com y por teléfono llamando al número 902 15 00 25.

  

Un saludo,

MALAS NOTICIAS DESDE EL BAILE DE LAS SOMBRAS

MONSTER MAGNET

CANCELAN SU GIRA EUROPEA

Debido a problemas personales de Dave Wyndorf, Monster Magnet se han visto obligados a cancelar su gira europea prevista para los meses de marzo y abril. Las fechas confirmadas para España, el 13 de abril en Razzmatazz 2, Barcelona y el 14 de abril en la sala Arena de Madrid, se ven también afectadas por esta cancelación.  Esperamos poder confirmar nuevas fechas para la gira de Monster Magnet en un futuro próximo.

El importe de las entradas vendidas hasta el momento se podrá recuperar a partir de mañana, viernes 3 de marzo, en los mismos puntos de venta donde fueron adquiridas.