DEJAD VUESTRAS APUESTAS

Hace escasamente dos días se publicaron los nominados a los Oscars del 2007, la participación de España este año se hace con la gran sorpresa (para algunos grata, entre los que no me incluyo) de la nominación de Penélope Cruz para mejor actriz, (la primera vez en la historia de estos galardones que un español es nominado como mejor actor) y dos cortometrajes, Binta y la gran idea de Javier Fesser y Éramos pocos de Borja Cobeaga.                                                                  

Es de agradecer que Volver no este nominada a mejor película extranjera. 

Mi quiniela es la siguiente:

Mejor película—Babel

Mejor actor principal— Forest Whitaker por El último rey de Escocia

Mejor actriz principal—Helen Mirren por The Queen

Mejor actor secundario-- Mark Wahlberg por Infiltrados

Mejor actriz secundaria--Abigail Breslin por Pequeña Miss Sunshine

Mejor director--Clint Eastwood por Cartas desde Iwo Jima

Mejor película de animación—CarsMejor película de habla no inglesa--La vida de los otros de Alemania

Mejor guión original--Guillermo Arriaga por Babel

Mejor guión adaptado--William Monahan por Infiltrados

Mejor dirección de fotografía--Dick Pope por El ilusionista

Mejor edición--Douglas Crise, Stephen Mirrione por Babel

Mejor dirección artística--Nathan Crowley, Julie Ochipinti por El truco final

Mejor vestuario-- Milena Canonero por María Antonieta

Mejor Banda Sonora--Gustavo Santaolalla por Babel

Mejor canción—Listen por Dreamgirls

Mejor maquillaje--David Martí, Montse Ribé por El laberinto del fauno

Mejor sonido--Alan Robert Murray, Bub Asman  por Banderas de nuestros padres

Mejor efectos sonoros--Michael Minkler, Bob Beemer, Willie Burton por Cartas desde Iwo Jima

Mejor efectos especiales--John Knoll, Hal Hickel, Charles Gibson, Allen Hall por Piratas del Caribe: El cofre del hombre muerto

Mejor documental-- Iraq in fragmentsMejor corto documental-- The blood of Yingzhou district

Mejor corto de animación-- The Danish PoetMejor cortometraje-- Binta y la gran idea 

Os invito a participar. 

MEJOR PELÍCULA
Babel
Infiltrados
Pequeña Miss Sunshine
The Queen (La reina)
Cartas desde Iwo Jima 

MEJOR ACTOR PRINCIPAL
Leonardo DiCaprio por Diamante de sangre
Ryan Gosling por Banderas de nuestros padres
Peter O´Toole por Venus
Will Smith por En busca de la felicidad
Forest Whitaker por El último rey de Escocia 

MEJOR ACTRIZ PRINCIPAL
Penélope Cruz por Volver
Judi Dench por Notes on a Scandal
Meryl Streep por El diablo viste de Prada
Helen Mirren por The Queen
Kate Winslet por Little Children 

MEJOR ACTOR SECUNDARIO
Alan Arkin por Pequeña Miss Sunshine
Eddie Murphy por Dreamgirls
Djimon Hounsou por Diamante de sangre
Jackie Earle Haley por Little Children
Mark Wahlberg por Infiltrados 

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA
Adriana Barraza por Babel
Cate Blanchett por Notes on a Scandal
Abigail Breslin por Pequeña Miss Sunshine
Jennifer Hudson por Dreamgirls
Rinko Kikuchi por Babel 

MEJOR DIRECTOR
Clint Eastwood por Cartas desde Iwo Jima
Paul Greengrass por United 93
Stephen Frears por The Queen
Alejandro González Iñárritu por Babel
Martin Scorsese por Infiltrados 

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN
Cars
Monster House
Happy Feet 

PELÍCULA DE HABLA NO INGLESA
Indigènes de Argelia
después de la boda de Dinamarca
El laberinto del Fauno de Mejico
Agua de Canada
La vida de los otros de Alemania 

GUIÓN ORIGINAL
Guillermo Arriaga por Babel
Iris Yamashita, Paul Haggis, Tadamichi Kurivayasi por Cartas desde Iwo Jima
Michael Arnt por Pequeña Miss Sunshine
Guillermo del Toro por El laberinto del fauno
Peter Morgan por The Queen 

GUIÓN ADAPTADO
Sacha Baron Cohen, Anthony Hines, Peter Baynham, Dan Mazer por Borat
David Arata, Alfonso Cuaron, Timothy J. Sexton, Hawk Ostby, Mark Fergus por Hijos de los hombres
William Monahan por Infiltrados
Todd Field, Tom Perrotta por Juegos Secretos
Patrick Marber por Diario de un escándalo 

DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA
Vilmos Zsigmond por Dalia Negra
Emmanuel Lubezki por Hijos de los hombres
Dick Pope por El ilusionista
Guillermo Navarro por El laberinto del Fauno
Wally Pfister por El truco final 

EDICIÓN
Douglas Crise, Stephen Mirrione por Babel
Richard Chew, Steven Rosenblum por Diamante de sangre
Alfonso Cuarón y Álex Rodríguez por Hijos de los hombres
Thelma Schoonmaker por Infiltrados
Claire Douglas, Richar Pearson, Christopher Rouse United 93 

DIRECCIÓN ARTÍSTICA
John Myhre, Nancy Haigh por Dreamgirls
Jeannine Oppewall, Gretchen Rau, Leslie E. Rollins por El buen pastor
Eugenio Caballero, Pilar Revuelta por El laberinto del fauno
Rick Heinrichs, Cheryl A. Carasik por Piratas del Caribe (El cofre del hombre muerto)
Nathan Crowley, Julie Ochipinti por El truco final 

MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO
Chung Man Yee por Man cheng jin dai huang jin jia
Patricia Field por El diablo viste de Prada
Sharen Davies por Dreamgirls
Milena Canonero por María Antonieta
Consolata Boyle por La reina 

MEJOR BANDA SONORA
Gustavo Santaolalla por Babel
Thomas Newman por El buen alemán
Philip Glass por Diario de un escándalo
Javier Navarrete por El laberinto del Fauno
Alexandre Desplat por La reina 

MEJOR CANCIÓN
I need to wake up porUna verdad incómoda
Listen por Dreamgirls
Love you I do por Dreamgirls
Our Town por The cars
Patience por Dreamgirls 

MAQUILLAJE
Aldo Signoretti, Vittorio Sodano por Apocalypto
Kazuhiro Tsuji, Bill Corso por Click
David Martí, Montse Ribé por El laberinto del fauno 

MEJOR SONIDO

Alan Robert murria por Cartas de Iwo Jima
Sean McCormack, Kami Asgar por Apocalyto
Alan Robert Murray, Bub Asman  por Banderas de nuestros padres
Lon Bender por Diamante de sangre
Christopher Boyes, George Watters II  por Piratas del Caribe: El cofre del hombre muerto                                                                                                   

MEJOR EFECTOS SONOROS

Kevin O’Connell, Greg P. Russell, Fernando Cámara por Apocalyto
John Reitz, Dave Campbell, Gregg Rudloff, Walt Martin por Banderas de nuestros padres
Andy Nelson, Anna Behlmer, Ivan Sharrock  por Diamante de sangre
Michael Minkler, Bob Beemer, Willie Burton por Cartas desde Iwo Jima
Paul Massey, Christopher Boyes, Lee Orloff por Piratas del Caribe: El cofre del hombre muerto

 EFECTOS ESPECIALES
Boyd Shermis, Kim Libreri, Chaz Jarrett, John Frazier por Poseidón
John Knoll, Hal Hickel, Charles Gibson, Allen Hall por Piratas del Caribe: El cofre del hombre muerto
Mark Stetson, Neil Corbould, Richard R. Hoover, Jon Thum por Superman 

MEJOR DOCUMENTAL
Deliver us from evil
Una verdad incómoda
Iraq in fragments
Jesus Camp
My country, my country 

MEJOR CORTO DOCUMENTAL
The blood of Yingzhou district
Recycle Life
Rehearsing a dream
Two hands 

MEJOR CORTO DE ANIMACIÓN
The Danish Poet
Lifted
The litle matchgirl
Maestro
No time for nuts 

MEJOR CORTOMETRAJE
Binta y la gran idea
Éramos pocos
Helmer & Son
The Saviour
West bank Story  

::Andrea Cabrero::

::MENTES-INQUIETAS::

 

ENTREVISTA HAMLET

HAMLET 

“La gente que después de tanto tiempo sigue estando a nuestro lado: esa es la verdadera gasolina que mueve en un 90% el motor Hamlet” 

Tras 17 años Hamlet siguen al pie del cañón. Muchos rumores y especulaciones con su disolución se han leído en medios de prensa, pero Sánchez (Pedro Sánchez, guitarra) nos ha vislumbrado en esta entrevista la unión y el afecto que tienen a la banda todos ellos.

Ahora, con su nuevo álbum “Pura Vida” siguen reciclando su sonido y , pese a la mala gestión promocional, siguen manteniéndose entre los grandes del metal nacional.

Hamlet lo forman Tárraga (guitarra), Álvaro (bajo), Paco y Pedro Sánchez ( batería y guitarra) y Molly al micrófono.

 Primeramente, ¿cómo habéis sentido la respuesta del público ante este nuevo álbum “Pura Vida”? 

Muy buena. Si un disco ha gustado o no, es algo que se nota en cuanto sales  a la carretera. “Pura Vida” salió en Octubre y cuando en Noviembre empezamos los directos, una gran mayoría del público conocía ya las canciones como si el disco llevase meses en el mercado. Si a esto le añadimos que la promoción por parte de la compañía ha dejado mucho que desear, está claro que el disco está gustando. 

La evolución ha sido lenta y madura desde los tiempos de álbumes como “Revolución 12.111”, “Peligroso” o “Insomnio”, ¿Qué posos quedan de aquellos trabajos respecto a los Hamlet de “Pura Vida”? 

Muchos. Son tantos años que ya tienes una marca de la casa. Durante esta gira, hay gente que nos ha comentado que hay alguna canción de este disco que  les recuerda a “Sanatorio de Muñecos”. Otros nos han dicho que hay guitarras como que se parecen a las de “Revolución”. Lo que nunca vamos a  hacer es repetirnos o copiarnos a nosotros mismos, de ahí que cada disco nuestro sorprenda. 

Para presentar este álbum tenéis ya decenas de fechas cerradas por toda la geografía española, ¿Qué innovaciones podremos ver en vuestro directo respecto a giras anteriores? 

De momento la lista de temas con respecto a anteriores giras ha cambiado radicalmente. “Pura Vida” lo tocamos  integro y luego, por petición de los fans, hemos incluido temas que hace  muchísimo tiempo que no tocábamos. La gente esta alucinando con muchos de los temas que hemos rescatado. Lo de presentar un nuevo disco y tocarlo entero es una apuesta arriesgada que muy poca gente hace pero a la gente le esta encantando. 

Pioneros en España del “metal” importado de  USA (Anthrax, Biohazard…) y siendo la punta del iceberg en el panorama nacional en cuanto al género se refiere, ¿qué ambiciones os mueven actualmente para seguir componiendo –espectacularmente, dicho sea de paso-? 

Pues las mismas que hace 17 años. Somos un grupo para el que no hay fronteras ni necesitamos motivaciones extras para estar ahí. Nos gusta lo que hacemos y siempre queremos ir más allá. Como en cualquier otra banda, no todo está en nuestras manos. Me refiero a temas como la promo o la posibilidad de salir a tocar fuera, que aunque si  lo hemos hecho, no ha sido con la frecuencia que hubiéramos querido. Pero en resumen, seguimos siendo fans de la musica, nos seguimos emocionando con discos o en conciertos y yo creo que es la base para estar en este rollo, a parte de seguir tocando mogollón y ver cada fin de semana la respuesta de la gente que después de tanto tiempo sigue estando a nuestro lado. Esta es la verdadera gasolina que mueve en un 90% el motor Hamlet. 

¿Proyectos paralelos a título individual?  

La verdad que somos un grupo al que nos llena tanto lo que hacemos que no tenemos mucho tiempo para pensar en otras historias. Luís cuando la agenda se lo ha permitido ha producido algún que otro disco y Molly y Álvaro  de vez en cuando echan una mano a alguna banda amiga. Paco y yo tenemos suficiente con Hamlet.  

¿Qué grupos están sorprendiendo vuestros oídos últimamente? 

Me gusta mucho Mastodon. Me ha gustado y sorprendido el nuevo de Stone Sour. El nuevo de Trivium es la caña. The Bones, una banda sueca que llevan un rollo mas Rock'n'Roll,  molan mucho. Y por supuesto, lo nuevo de Slayer que está brutal. Atención a lo nuevo de Vinnie Paul,  ex-Pantera,  que junto con gente de Mudvayne y  Nothingface  en Abril sacan disco, y por lo que he podido oír,  promete.   

Víctor Rodríguez

 

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CHRIS PENN

En MENTES-INQUIETAS estamos de estreno. Este nuevo apartado “In Memoriam”, estará destinado para hacer nuestro -y vuestro- particular homenaje a directores, actores, músicos, compositores, escritores… artistas en general.Podéis colaborar con nosotros mandando vuestros “In Memoriam” a nuestro correo: [e-mail]  

CHRIS PENN (Actor) 

Ayer se cumplió un año del fallecimiento del hermano menor del también actor Sean Penn y Michael Penn. La policía halló el cuerpo en su casa de Santa Monica. 

Chris Penn nació el 10 de junio del 1962 en Los Angeles. Hijo del director de TV Leo Penn y de la actriz Hielen Ryan.Aunque debutó a los dieciséis años en La ley de la calle (1983), de Francis Ford Coppola, siempre se le ha considerado eclipsado por su hermano Sean. 

Ha participado en numerosos films como Mulholland falls (1996), Amor a quema ropa (1993), Vidas cruzadas (1993), Reservoir dogs (1992). 

::Andrea Cabrero:: 

::MENTES-INQUIETAS::

 

SALVADOR DALÍ

EL OTRO MUNDO DE DALÍ 

Tal día como ayer hace 18 años moría Salvador Dalí, uno de los mayores pintores que ha dado el arte español y en MENTES-INQUIETAS queremos hacer mención de su otra obra. Además de sus virtudes pictóricas, Dalí reflexionó con palabras en “El mito trágico del Angelus” donde se destapan muchas de las incógnitas que sus cuadros entrañan. Un libro que se perdió en los años 40 a causa de la guerra,y gracias al arquitecto Óscar Tusquets pudo salir a la luz en los años 70.

 

En esta obra, Dalí nos muestra algunos objetos ejemplificantes, como sus traumas infantiles y familiares. Pero “la obsesión” que atormentó a Dalí durante toda su vida  fue la obra “El Angelus” de Millet.

 

Una obra que a propios y a extraños habrá pasado inadvertida, a él le emergió como musa en gran parte de su carrera profesional a los pinceles, y más aún, le proporcionó los recursos básicos para teorizar sobre su reflexión crítico-paranoico que argumenta a los largo delas casi 200 páginas de las que se compone el libroque también está lleno de imágenes.

 

Apoyado en teóricos de la psicología, en su particular visión de las geometrías y los sentimientos, y en experiencias diarias que le proporcionaban exaltación- como se demuestra en un pasaje, en el que observa en un escaparate un juego de tacitas con la grafía de “El Angelus” de Millet, lo cual le provoca una reflexión irracional muy interesante y un agobio extraordinario- consigue redactar esta obra, en la que también es nombrada   –de manera excepcional - su pareja Gala.

 

Víctor Rodríguez

 

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GALERIA DE ARTE VACIO 9 (MADRID)

EXPOSICIÓN DE JULIO JARA 

La Galería Vacío 9 de Madrid nos trae a escena la obra de Julio Jara denominada "Contemplata aliis tradere". Podéis visitar la exposición en la C/General Castaños hasta el día 22 de Febrero. 

Texto del autor. 

Contemplata aliis tradere significa contemplar y llevar a los demás lo contemplado. He escogido este lema, escrito en latín, como título a mi exposición de  mis últimas pinturas al temple sobre tabla, por varias razones: 

-             Define muy bien cual es el trabajo al que se debe volcar quien hay decidido por ser, artista. Y cuando digo trabajo hablo en su totalidad, antes y después del cuadro. Y cuando digo decisión, digo amor. Decidir por el amor es arder para iluminar el camino que has decidido andar.Lo primero fue el ver. Y no sólo se contenta el artista con dar un vistazo, sino que espera  la respuesta del objeto, espera que le mire. Y en ese diálogo de miradas, entre artista y objeto, que aviva el contenido de la obra, proporcionándole sentido a la vida del artista, se da la contemplación.  

-       La mirada de la contemplación no es frívola, no se apoya en la ironía, ni es destructiva. Cuenta con lo cotidiano, con lo próximo e incluso lo ya hecho. No es una mirada que excluya, pues mira al mundo aceptándolo como algo que pertenece a su intimidad. Es la mirada de quien se reconoce en su entorno como persona, antes que como género. Asume la realidad, pero desde su identidad, única y no versátil, a la que es fiel. -             

 -             Llevar, que si me lo permitís, se traducirá por exponer. Exponer es dar, llevar hasta la presencia del espectador. A esa primera conversación  entre el objeto y el artista le falta  incluir al público. Que sea un miembro más de ese diálogo inefable. El artista es el que se expone, el que se hace ver, el que enseña a los demás lo que ha hecho. Es el que convoca. Necesita de la mirada de los demás para su plena realización. Sin los demás se queda a la mitad.  

-             Dar implica generosidad. A pesar de que vivamos bajo las inclemencias de fuertes movimientos económicos, e insistan con vientos huracanados en arrancar a la obra su honda raíz de don y regalo, el objeto creado nos remitirá siempre a una intención de dar, sin más. Pues el artista está ávido de enseñar, vender sería secundario. El arte como verdadero artículo de regalo. Vender, como hecho natural, está en el orden de lo secundario respecto al dar. Miremos los escaparates. ¿De qué está disfrazado lo expuesto de regalo o de mercancía? 

-             Enseña y se expone al juicio y comentario de los demás. Pues el artista se la juega o no lo es. Y la vida así sí que vale la pena. Vale la pena cuando implica un riesgo. Vale la pena cuando se nos pide algo más que lo puramente inteligible y razonable. Vale la pena cuando se es fiel contra el ritmo de los renegados, oportunistas y los que trabajan con modelos estéticos ya establecidos, seguros y mediocres. 

-             Es en latín porque reconozco el arte como herencia. La vanguardia no rompe con el pasado, sino que lo prolonga. El pasado no es ninguna  lengua muerta, es el pulso de las lenguas que hablamos ahora.  El tiempo es constantemente un presente único y perdurable. No se puede dividir ni separar. Tiempo que por ser un presente continuo, que se rememora y actualiza  proyectándonos a un futuro, siempre es diferente, nunca es igual.

Trascender hacia ese futuro es lo natural de la vida, no sólo del artita, sino de toda persona. El artista con su ojo contempla alrededor para buscar la verdad. Y, de la misma forma que se la donaron a él, la ofrecerá a los demás en forma de regalo, en pos de ser una persona más.  

Julio Jara 

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RAGE AGAINST THE MACHINE

RAGE AGAINST THE MACHINE VUELVEN

 Cuando el río suena, agua lleva que dicen. Desde hace unas semanas la prensa de Los Ángeles especulaba con la vuelta de RATM, y así informa de manera oficial su página web oficial la vuelta a los escenarios de los angelinos :

“You may have heard the rumors. Rage Against The Machine will be headlining Coachella.“

"Puede que te hayan llegado a tus oído los rumores. Rage Against the Machine serán cabeza de cartel de Coachella (festival de música angelino).”

Si el 2006 fuera el año de Alice in Chains, el 2007 será el de Rage Against the Machine. Sólo queda que este año 2007 nos depare el eterno Chinese Democracy de Guns & Roses… 

Víctor Rodríguez 

::MENTES-INQUIETAS::

 

 

CANDICE BREITZ EXPONE EN EL MUSAC (ESPAÑA)

Candice Breitz 

En MENTES-INQUIETAS apostamos por el arte contemporáneo, y qué mejor que inagurar el 2007 con la nueva exposición  del MUSAC-Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León-.Un monográfico de Candice Breitz, en la que se que repasa su última producción realizada entre los años 2000 a 2005 y centrada en la vídeo-instalación.

 

Establecida en Alemania desde hace años, Candice Breitz aborda en su trabajo las inflexibles fisuras entre la cultura y el consumo, la experiencia y el lenguaje. Según el comisario de la muestra, Octavio Zaya, en estas piezas “Breitz tiende a desvelar y a interrogar las imágenes fílmicas que toma del cine comercial, la televisión y los vídeos musicales. Deliberada y agresivamente, la artista re-organiza este material fílmico y lo aisla de su narrativa y funciones estéticas características y habituales. Con estas intervenciones, Candice Breitz no busca la crítica sino “abrir, revelar y exponer el simulacro entre la realidad y la ficción, la experiencia y el lenguaje, las identidades y los medios que la representan”.

 

Si en los montajes fotográficos con los que se dio a conocer internacionalmente exploraba la inestabilidad de la identidad y la violencia de la  representación, en las vídeo-instalaciones que se desarrollaron a partir de aquellos, y que ahora conforman el centro de su práctica artística, Breitz tiende a desvelar y a interrogar las imágenes fílmicas que toma del cine comercial, la televisión y los vídeos musicales.

 

La obra que resulta atraviesa un terreno familiar, aunque sorprendente y fragmentario, que prescinde de la gramática y la sintaxis propia del material original. Por un lado, los paisajes mediáticos de Breitz exponen la maquinaria, y desarman los valores, de la industria mediática dominante. Por otro, sus obras reflexionan sobre los efectos reales que la cultura pop consigue generar y mantener; proyecciones e identificaciones que son más complejas de lo que aparentan.

::MENTES-INQUIETAS::

 

NUEVO ALBUM DE ROCKZILLA

ROCKZILLA ESTAN DE VUELTA¡¡¡  Formados en Gerona en el año 2000, debutaron con un disco 10” y se recorren toda la península presentándolo, tras lo cual, llega su primer Lp: “EVIL WAYS”.  Después de la marcha de uno de sus guitarristas, incorporan a Marc Trullas a los teclados y la banda evoluciona hacia sonidos más clásicos sin perder un ápice de su primitiva fuerza. Con esta formación editan el cd single “Don´t turn me on” y su segundo y grandísimo álbum “Gotta Keep on Moving” que junto con su puesta en directo, hacen las delicias de los amantes del rock. De nuevo, tras algunos cambios en la formación, nos vuelven a deleitar con el fabuloso “Beyond Tomorrow”. La fiesta comienza con la atmosférica “Wonderland” para dar paso a la que podría ser el hit de año “Could Live Forever” con un estribillo apto para los amantes de la velocidad y la carretera. Está claro que hay bandas como Rockzilla que no suenan en la radio porque a algún hijo de puta no le interesa mandar al traste a toda la basura que machaca nuestros oídos a diario. Y si esto era poco, esperad a escuchar la maravillosa “Sister Moon” , en la que, aparte de un título perfecto, el estribillo te volcará el puto corazón.  Está claro que tras lo escuchado, Rockzilla tienen los temas adecuados para poder sonar en cualquier lugar. Ahora sólo depende de ti que lo consigan y puedo asegurar que merece la pena brindarles esa oportunidad. Si aún no has tenido suficiente, espera a disfrutar de “Time”. “The happyiness Returns Motherfuckers¡¡¡” Pero bueno, basta ya de reflexiones y a gozar con la contundencia de “Birdman” y “A day in Paradise”.De nuevo nos machacan con la melancólica “Father´s Gone” para que “Love is my Hate”, “Ease the Blame” y “Bitter End” nos hagan viajar al lugar donde las llamas del Rock arden con mas fuerza que en ningún otro sitio.Si ya gozaste con “Keep on moving”, gozarás con “Beyond Tomorrow”. Si hasta ahora has gozado con THE CULT, gozaras con ROCKZILLA. Si te gusta el Rock, gozarás descubriendo a una de las mejores bandas nacionales del momento y entonces tendrás la respuesta.  Pablo Rodríguez 

::MENTES-INQUIETAS::

LE CORBUSIER

LA ÚLTIMA OBRA DE LE CORBUSIER 

Se acaba de inagurar la última edificación del magnífico arquitecto y pintor franco-suizo Le Corbusier en Francia. 

Si inquietos, si. El genio de las artes Charles Edouard Jeanneret, es decir, Le Corbusier, proyectó en los años ´60 un templo cónico en Firminy, en el centro de Francia –en la imagen-, pero su finalización se acaba de celebrar este último año, paradojas de la vida.

 

Las instituciones de la ciudad le pidieron que construyera la iglesia en el núcleo de la villa francesa. Aceptó, pero tras su muerte en 1965, la obra se quedó sin acabar hasta que en el 2004 se obtuvieron los recursos económicos y conceptuales suficientes para finalizar la obra.

 

El templo tiene una magnitud de 30 metros de altura donde además de adoctrinar y recibir culto se realizarán actos culturales, -más propicio lo segundo-.Además, desde la UNESCO se está meditando el declarar la obra Patrimonio de la Humanidad. Si fuera por los años de ejecución, bien se lo merece.

 

Víctor Rodríguez

 

::MENTES-INQUIETAS::

NINE INCH NAILS

EL PADRINO DE LA AGONÍA INDUSTRIAL 

NINE INCH NAILS ACTUARÁN EN MADRID Y BARCELONA 

La banda de Trent Reznor vuelve a España presentando su último álbum With Teeth. Larga trayectoria musical y discográfica la que lleva a sus espaldas el de Ohio y padrino de Marilyn Manson. Seguidor de Bowie, ha grabado en los 90 grandes álbumes como  The Fragile o The Downward Spiral, trabajo que incluye The Hurt – tema versioneado por Johny Cash y bombardeado como acompañamiento de anuncios de televisión, dicho sea de paso-

Agonía en cada armonía, atmósferas perfectas secundadas por la voz de Trent y los últimos coletazos de música “Industrial” que van resaltando en With Teeth han hecho de él un disco de éxito en ventas y en su vida  ya que lo grabó tras romper definitivamente con las  drogas y el alcohol.

Además este álbum tiene tecnología 5.1 para poder escucharlo con alta definición y apreciar las diferentes esencias que va destapando segundo a segundo Trent.

 

Desde MENTES-INQUIETAS solo nos queda animaros a asistir a cualquiera de los siguientes conciertos:

14.02. Madrid

15.02. Madrid

16.02. Bilbao

18.02 Barcelona

19.02 Barcelona

Podéis comprar las entradas en www.gamerco.com

Víctor Rodríguez

 

::MENTES-INQUIETAS:.

 

 

ANDY RECOMIENDA...

EL GRAN LEBOWSKI 

“Quiero hablarles de un tipo que vivía allá en el oeste. Un tipo llamado Jeff Lebowski (…). Este Lebowski se hacia llamar “El Nota”, así, “El Nota”, en mi pueblo nadie se pondría semejante nombre.Había muchas cosas de “El Nota” que no tenían mucho sentido para mí, y lo mismo pienso de la ciudad donde vivía, tal vez sea esa la razón por la que aquel condenado lugar me pareciera tan interesante, lo llaman la ciudad de Los Ángeles (…)Bien pues esta historia que les voy a contar, tuvo lugar a comienzos de los 90, eran los días de nuestro conflicto con Sadam y los iraquies, lo menciono solo porque a veces hay un hombre, no diré un héroe, porque, ¿que es un héroe? Pero a veces, hay un hombre, y aquí me estoy refiriendo al Nota, a veces hay un hombre que es el hombre de ese momento y ese lugar, esta en su sitio, y ese es el Nota, en Los Ángeles. Y aunque sea un autentico vago, y el Nota ciertamente lo era, seguramente el hombre más vago del condado de Los Ángeles, lo cual le convierte en  favorito para el título de hombre más vago del mundo. Pero a veces hay un hombre, a veces hay un hombre… vaya, he perdido el hilo. Pero que demonios, ya lo he presentado bastante.”  

Así comienza el narrador de El gran Lebowski a introducirnos en esta brillante comedia detectivesca con ese sarcasmo que les caracteriza a los Coen.El gran Lebowski, es una de las películas más destacadas de los hermanos Coen (Ethan y Joel). Lo cierto es que es difícil decidirse por una de sus películas, porque cada una de ellas tiene algo especial, sobre todos sus personajes, que, según han contado,  están basados en personas reales que ellos conocen. 

Ethan Coen nació un 21 de Septiembre de 1957, su hermano Joel 3 años antes, en Minneapolis, Minnesota (E.E.U.U.). Ethan estudio filosofía en la Universidad de Princeton, mientras que Joel cine en el Instituto de Cine y Televisión de Nueva York. 

Tras adquirir experiencia como montador trabajando para su amigo el “director” (por llamarlo de alguna manera) Sam Raimi, Joel se “estrenó” debutando en 1984 con el thriller, Sangre fácil, escrita y dirigida por ambos, aunque a la hora de repartirse, Joel aparece como director y guionista e Ethan como productor y guionista. La película la protagoniza, la que en ese mismo año se haría la mujer del director, Frances McDromand. Aunque siguieron escribiendo guiones como la comedia Crimewave, de Raimi. 

A esta le siguieron Arizona baby (1987) y Muerte entre las flores (1990), donde ya consiguieron seguidores de sus comedias negras. Pero fue con Fargo (1995) cuando se consagraron con 2 Oscars; al mejor guión original y a la de mejor actriz para Frances McDormand. 

 La música juega un gran papel en El gran Lebowski, matizaría la presentación del personaje de John Turturro. La banda Sonora está repleta de grandes músicos como Bob Dylan, Elvis Costello, Henry Manzini y los Creedence.

 El elenco de actores es formidable, desde los protagonistas hasta los secundarios. Destacando, sobre todo a Jeff Bridges, cuyo personaje ha pasado a la historia del cine.

 Curiosidades

 -Entre ellos podemos ver Flea, bajista de los Red Hot Chili Peppers, como nihilista. 

-El Nota, cuenta que había sido el chofer de la gira escandinava de Metallica. Lo cierto es que en esa gira, el grupo sufrió un accidente de coche, llevándose la vida de uno de los componentes, por culpa del chofer.

 -La ficticia banda alemana que sale en la película y que se hace llamar “Autobahn”, es una parodia de un grupo alemán llamado “Kraftwerk”. 

-La palabra “fuck”, aparece en la película 241 veces. 

-Gran parte del vestuario que lleva el protagonista, es del propio Bridges.   

 Sinopsis 

El Nota (Jeff Bridges), un jugador de bolos profesional fan de los Creedence, y a su vez el hombre más vago del mundo cuya principal preocupación es vencer a su contrincante Jesús Quintana (John Turturro), se ve envuelto, sin quererlo, en la resolución de un secuestro.

Todo comienza cuando dos matones irrumpen en su casa y, tras pegarle una paliza, se mean en su alfombra (le daba ambiente a la habitación) porque le confunden con el Gran Lebowski (David Huddleston), un multimillonario cuya mujer debe mucho dinero. Así que decide ir a la inmensa mansión de su tocayo para que este le reemplace la alfombra por el malentendido, y volver a su sosegada vida. Surgirán complicaciones, ya que la mujer del Gran Lebowski, Bunny Lebowski (Tara Reid) es secuestrada por unos nihilistas (encabezados por Peter Stormare).

El ayudante de el Gran Lebowski, el siempre leal Brandt (Philip Seymour Hoffman), le pide a nuestro protagonista que le ayude, así que, acompañado de su mejor amigo Walter Sobchak (John Goodman), un veterano de guerra con notables problemas psicológicos, obsesionado con el Vietman y que cualquier cosa de la vida cotidiana  lo relaciona con esta y Donny (Steve Buscemi) un tipo al que nadie le toma en serio, deberán hacer de intermediarios. 

Pero durante esta odisea se irán apareciendo distintos personajes en su vida, como la hija del otro Lebowski, Maude Lebowski (Julianne Moore), los nihilistas, Jackie Treehorn, y un investigador privado, Da Fino (Jon Polito) darán un vuelco a la tranquila vida de nuestro protagonista ya que todos intentan sacar beneficio utilizándole. Pero con lo que no cuentan es con la torpeza de este, que hará que todos los planes de los demás no salgan como ellos mismos esperan.El propio espectador acabará solidarizándose con el Nota y su misión.   

FICHA TÉCNICA  

Dirección: Joel Coen 

Guión: Joel Coen, Ethan Coen 

Fotografía: Roger Deakins 

Música: Carter Burwell 

Interpretes: Jeff Bridges, John Goodman, John Turturro, Julianne Moore, Steve Buscemi, David Huddleston, Ben Gazzara, Tara Reid, Philip Seymour Hoffman

::Andrea Cabrero::

 ::MENTES-INQUIETAS::

SEAN LENNON EN ESPAÑA

EL ÚNICO HIJO DE JOHN Y YOKO ONO NOS PRESENTA SU MÚSICA

SEAN LENNON
"FRIENDLY FIRE WORLD TOUR"

El próximo mes de febrero llegará a España Sean Lennon, para ofrecer dos conciertos, en Barcelona y Madrid, dentro de su gira "Friendly Fire World Tour".

Hijo único de John Lennon y Yoko Ono, Sean apenas contaba con cinco años cuando sucedió el trágico asesinato de su padre. Después, Sean ha estado colaborando con todo el mundo, desde su madre, Yoko Ono, hasta Money Mark, Deltron 3030, Handsome Boy Modeling School, Max Cavalera, Ryan Adams y Ben Lee, por nombrar sólo a unos cuantos.

Tras "Into The Sun", el aclamado debut en solitario en 1998, Lennon presenta "Friendly Fire", una suite cinematográfica de canciones ( Sean, además, ha producido un corto para cada uno de los temas del álbum) que comparten la misma
vertiginosa riqueza de estilos musicales de su primer trabajo, pero evita algunas de sus tendencias de formato libre a cambio de una estructura de canciones más pop.

Sin duda, uno de los conciertos más atractivos del año el que nos ofrecerá este polifacético artista que reivindica su legado, de manera "Extremadamente  bonita… al estilo tradicional de los Beatles", según la crítica  especializada del Reino Unido.

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GALERIA DE ARTE ESPACIO MINIMO (MADRID)

Os presentamos la nueva exposición que desde el pasado 11 de Enero y hasta el 22 de Febrero podéis disfrutar en la galería Espacio Mínimo de Madrid. Denominada Wonderland es la primera exposición individual en España del artista coreano YEONDOO JUNG que acaba de participar en nuestro país en la exposición Mascarada en el Museo DA2 de Salamanca. 

Para preparar esta exposición  YEONDOO JUNG estuvo durante cuatro meses colaborando en clases de arte de varios parvularios de Seúl y coleccionó 1.200 dibujos realizados por niños de entre 5 y 7 años, de los que seleccionó un pequeño número para interpretarlos fotográficamente. Después reclutó a 60 adolescentes, alumnos de instituto, a los que invitó a representar ante su cámara a los personajes de esos dibujos. Para recrear  los dibujos infantiles del modo más exacto posible contrató a cinco diseñadores de ropa e hizo construir el mobiliario y el atrezzo en las mismas proporciones y con la misma perspectiva que aparecían en ellos. De este modo el artista consigue con Wonderland convertir la fantasía infantil en una realidad fotográfica sin la ayuda de métodos digitales. 

JUNG se sirve de la libertad de expresión reflejada en los dibujos infantiles para hablarnos de los cambios sociales y económicos importados de occidente a los que han tenido que enfrentarse los artistas de algunos países asiáticos, sobre todo en la última década, haciéndoles sospechar de los sistemas del pasado y cuestionar su propia identidad tradicional. A través de su recreación refleja la diversidad de la vida contemporánea, las ideas occidentales y los movimientos expresados por la globalización y la creciente intimidad con el resto del mundo que les hace reconsiderar sus propias costumbres sociales, límites e historia, como ciertos prejuicios y tradiciones acerca de raza o de género.

 A través de la imaginación de los niños y de la fuerza de los adolescentes YEONDOO JUNG se adentra en un mundo en el que se mezclan realidad y ficción, recreando imágenes imposibles e impensables que poco tienen que ver con las convenciones de los adultos pero a través de las cuales, como en el caso de Modern Wedding, por ejemplo, podemos llegar a reconocer que los sueños pueden hacerse realidad y formar parte de nuestras vidas. 

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NOMINADOS A LOS PREMIOS GOYA

El día 28 de enero se celebra la XXI edición de los premios Goya, en el Palacio Municipal de Congresos del Campo de las Naciones. En  MENTES-INQUIETAS no queremos que se nos tache de anti cine español, por lo que os proponemos que nos comentéis cuales son vuestras películas favoritas, actores que os quitan el sueño, las piernas de la actriz que más brillan en la pantalla …ya sabéis, comentarios de contenido eminentemente cinematográfico. ¿Vuestras apuestas?  

Mejor película
Volver
Alatriste
Salvador
El laberinto del fauno

Mejor película europea
Copying Beethoven
El viento que agita la cebada
The Queen (La reina)
Scoop

Mejor película extranjera de habla hispana
American visa (Bolivia)
En la cama (Chile)
Las manos (Argentina)
Soñar no cuesta nada (Colombia)

Mejor película de animación
De profundis
Pérez el ratoncito de tus sueños
El cubo mágico
Teo cazador intergaláctico

Mejor director
Agustín Díaz-Yanes por Alatriste
Guillermo del Toro por El laberinto del fauno
Manuel Huerga por Salvador
Pedro Almodóvar por Volver

Mejor director novel
Carlos Iglesias por Un franco 14 pesetas
Daniel Sánchez Arévalo por Azuloscurocasinegro
Javier Rebollo por Lo que sé de Lola
Jorge Sánchez Cabezudo por La noche de los girasoles

Mejor actriz protagonista
Maribel Verdú por El laberinto del fauno
Marta Etura por Azuloscurocasinegro
Penélope Cruz por Volver
Silvia Abascal por La dama boba

Mejor actor protagonista
Daniel Brühl por Salvador
Juan Diego por Vete de mí
Sergi López por El laberinto del fauno
Viggo Mortensen por Alatriste

Mejor actriz de reparto
Ariadna Gil por Alatriste
Blanca Portillo por Volver
Carmen Maura por Volver
Lola Dueñas por Volver

Mejor actor de reparto
Antonio de la Torre por Azuloscurocasinegro
Juan Echanove por Alatriste
Juan Diego Botto por Vete de mí
Leonardo Sbaraglia por Salvador

Mejor actriz revelación
Ariana Ugarte por Cabeza de perro
Ivana Baquero por El laberinto del fauno
Bebe por La educación de las hadas
Verónica Echegui por Yo soy la Juani

Mejor actor revelación
Alberto Amarilla por El camino de los ingleses
Javier Cifrián por El próximo Oriente
Quim Gutiérrez por Azuloscurocasinegro
Walter Vidarte por La noche de los girasoles

Mejor guión original
Daniel Sánchez Arévalo por Azuloscurocasinegro
Guillermo del Toro por El laberinto del fauno
Jorge Sánchez Cabezudo por La noche de los girasoles
Pedro Almodóvar por Volver

Mejor guión adaptado
Agustín Díaz-Yanes por Alatriste
Antonio Banderas por El camino de los ingleses
José Luis Cuerda por La educación de las hadas
Lluís Ascarazo por Salvador

Mejor música original
Roque Baños por Alatriste
Javier Navarrete por El laberinto del fauno
Lluís Llach por Salvador
Alberto Iglesias por Volver

Mejor canción original
Alba Gárate por 'Imaginarte', de Azuloscurocasinegro
Calamaro, Limeón Trueba por 'Bienvenido a casa', de Bienvenido a casa
Bebe y Lucio Corby por 'Tiempo pequeño', de La educación de las hadas
Juan Bardem y Abdur Rahim por 'Shockal Fire Ash', de El próximo Oriente

Mejor dirección de producción
Cristina Zumárraga por Alatriste
Eduardo Santana, Ricardo García y Gido Simonetti por Los Borgia
Bernat Elías por Salvador
Antonio Norella por Volver

Mejor fotografía
David Omedes por Salvador
Guillermo Navarro por El laberinto del fauno
José Luis Alcaine por Volver
Paco Femenia por Alatriste

Mejor dirección artística
Benjamín Fernández por Alatriste
Bárbara Pérez Solero y María Stilde por Los Borgia
Eugenio Caballero por El laberinto del fauno
Salvador Parra por Volver

Mejor diseño de vestuario
Francesca Sartori por Alatriste
Luciano Capocci por Los Borgia
Ybonne Blake por Los fastasmas de Goya
Gina Daigeler por Volver

Mejor maquillaje y/o peluquería
José Luis Pérez por Alatriste
José Quetglas y Blanca Sánchez por El laberinto del fauno
Ivana Primorae Susana Sánchez y Manuel García por Los fantasmas de Goya
Ana Lozano y Massimo Gattabrus por Volver

Mejor sonido
Pierre Gamet Dominique Menegum y Grisolet por Alatriste
Miguel Polo y Martín Hernández por El laberinto del fauno
Widgery Calleja y James Muñoz por Salvador
Miguel Rejas Bermúdez Laguna y Garrido por Volver

Mejores efectos especiales
Reyes Abades y Rafael Solorzano por Alatriste
Martí-Ribe, Abades, Burrell, Irastorza y Ruiz por El laberinto del fauno
Reyes Abades, Félix Berges y Eduardo Díaz por Los fantasmas de Goya
Juan Ramón Molina y Ferrán Piquer por Salvador

Mejor película documental
Cineastas en acción
Hecuba un sueño de pasión
Más allá del espejo
La silla de Fernando

Mejor cortometraje de ficción
A ciegas
Contra cuerpo
Equipajes
La guerra
Propiedad privada

Mejor cortometraje de animación
Another way
Broken wild
El viaje de Said
Hasta la muerte
La noche de los feos

Goya Honorífico
Tadeo Villalba   

Cuales son vuestras favoritas???

Andrea Cabrero

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FIN DE SEMANA DE CINE EN LEÓN

FESTIVAL DE CINE DIGITAL

Este fin de semana se celebra en León (España) la primera edición del Festival de Cine Digital, CILE 2007 ,  donde se darán cita decenas de directores, productores y cinéfilos para la ocasión.

Tenéis la oportunidad de escuchar a los creadores de “Que vida más triste”, o “Calicoelectronico” entre muchas otras actividades que os mostramos a continuación.

Sábado 13, Una tarde de lujo sobre la alfombra roja:

- La tarde del Sábado promete ser realmente emocionante, un lujo detrás de otro, en breves intervenciones de las mentes creativas que están triunfando en toda España, y en el mundo a través de Internet. La tarde arranca con la proyección del premiadísimo documental "Manolo Recicla" para pasar a ser comentado por su creador, el leonés de origen Manolo González, que dará paso a otra de sus premiadas obras: "Cosas de bombero" (Premio del público en XII Semana de Cine de Medina del Campo). La trayectoria creativa de Manolo representa al 100% la filosofía del Festival de Cine Digital de León, un creador sin medios, pero lleno de talento que consigue finalmente terminar dirigiendo su primer "largo" en cine.

-  El buen sabor de boca que nos dejarán las divertidas "cosas de bombero" serán la presentación ideal para Niko y Raúl Escolano, miembros fundadores de la empresa de animación "Nikodemo Animation", la factoría en la que ha nacido el auténtico antihéroe de internet "Cálico Electrónico", personaje cuyas aventuras son seguidas por miles de internautas y que nos hablarán de Cálico pero también de los nuevos proyectos donde están inmersos, así como un pase de imágenes inéditas de "La Crisis Carnívora" la primera película de cine del mundo creada integramente con tecnología flash.

- De las carcajadas con Cálico, pasamos a algo no menos divertido, la mesa redonda de Rubén Ontiveros y toda la tropa de actores que cada domingo triunfan en internet con el vídeo-blog: www.quevidamastriste.com. Acompañado por "el Borja, el Josebas y la Nuria" Rubén nos enseñará alguno de sus mejores vídeo/blogs así como algún material nuevo en exclusiva para el CiLe Festival, y terminarán haciendo de presentadores  de escepción en la entrega de premios del jurado y del público de la primera edición del Concurso de Muy, muy cortos CiLe´06.

 Domingo 14, una mañana para descubrir nuevas tecnologías:

 El Domingo terminaremos la programación con un interesante intervención “Flash Vídeo, Nuevas experiencias multimedia en la web” Seminario de Adobe Systems Ibérica a cargo de Toni Lirio, destinado tanto a profanos como a profesionales del vídeo y de internet.

Todas las actividades serán en el Centro Cívico León Oeste, en el barrio del Crucero en León. Entrada gratuita.

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NUEVO LIBRO DE MARA TORRES

SIN TI, CUATRO MIRADAS DESDE LA AUSENCIA 

Licenciada en periodismo por la Universidad Complutense de Madrid. Desde 1995 a 2006 desarrolló su trayectoria profesional en la Cadena SER. Durante tres años dirigió el programa de entrevistas A contraluz y durante cinco el programa nocturno Hablar por hablar, espacio líder de audiencia en las madrugadas de la radio. En el año 2003 obtuvo la Antena de Oro que otorga la Federación de Asociaciones de Radio y Televisión. Es autora del libro "Hablar por hablar. Historias de madrugada". En la actualidad presenta el informativo La 2 Noticias, de TVE.

Breve resumen: Mara Torres nos emociona a través de este libro compuesto de cuatro maravillosos relatos protagonizados por quienes perdieron a un ser querido y por medio del cual, además, realiza un homenaje a la cotidianidad y a la vida familiar y compartida:

- El primer relato nos cuenta la historia de una unión maravillosa de compenetración entre dos hermanas gemelas: las escritoras Dulce e Inma Chacón.

- El segundo corresponde a la experiencia de Veva con su padre, el historiador Javier Tusell, quien vivió con un cáncer durante años.

- El tercero relata las vivencias durante la infancia de Alejandro Pelayo, músico del grupo Marlango, con su profesora de piano, Mayte Gutiérrez, quien fue una de las personas que más han marcado su vida.

- En el cuarto la actriz Victoria Rodríguez, viuda de Antonio Buero Vallejo, nos habla de toda una vida al lado del autor.

Mi opinión: "Sin ti" es un libro además de muy bonito y emocionante, íntimo, cálido, cargado de sentimiento y de ternura. Son cuatro preciosos relatos que pienso que se complementan y que me invitaron a reflexionar sobre la vida, sobre las emociones, sobre la gente a la que quiero y sobre lo que de verdad es importante y en ocasiones paso por alto.

Destaco la gran delicadeza y sensibilidad con que está escrito, el modo que tiene la autora de mostrar, de relatar. Es tal, por ejemplo, la forma en que describe situaciones, escenas, lugares,... que pareces estar viendo lo que narra conforme el relato se va desarrollando. O su manera de plasmar sobre papel sentimientos, consiguiendo emocionar o que te llegues a identificar con los protagonistas hasta el punto de mirar desde su perspectiva.

Son cuatro historias que, partiendo del tema central del que parten (de la ausencia del ser querido), hablan mucho de la vida y de lo que hay en ella que más importa. En este sentido lo vi como una advertencia para los que estamos "ciegos": en una sociedad en la que priman el estrés, las prisas y tantas banalidades, en ocasiones podemos llegar a caer en el error de dar prioridad a cosas que no la tienen, dejando pasar momentos que son únicos y arriesgándonos a darnos cuenta tarde de ello, cuando ya no hay vuelta atrás.

También me hizo pensar en los seres queridos que, aunque ya no están físicamente, siguen vivos gracias al recuerdo. Entre los mensajes que pienso que encierra este libro destaco dos: que no hay más muerte que el olvido y que lo mejor que tenemos en la vida es el tiempo para compartir con las personas a las que queremos.

Mi conclusión: por lo que cuenta, por cómo lo cuenta, por las emociones que aporta su lectura y las reflexiones a las que conduce, sin duda se trata de un libro absolutamente recomendable. ¿Te los vas a perder?

LABANA

http://www.espacioblog.com/labana

ANDY RECOMIENDA...

Feliz años a todas las MENTES-INQUIETAS, aprovechando estas fechas (y que la cartelera está repleta de películas “para todos los públicos”) os aconsejo que os acerquéis a vuestro videoclub y alquiléis Buena vista social club del alemán Wim Wenders.  

Wilhelm Wenders, nacido en Dusseldorf en 1945, cursó sus estudios de filosofía y de medicina en Munich y Friburgo, y se mudó a Paris para estudiar arte, lo que le indujo hacia el cine.Regresó a Alemania y estudio en la escuela de cine y televisión de Munich, aunque por su cabeza también se barajaba el hacerse sacerdote. Comenzó escribiendo criticas de cine y, junto con unos amigos, formó la productora "Filmverlag Der Autoren”. Sus bautizadas “road movies”  (Alicia en las ciudades, Falshe Bewegung y En el curso del tiempo) le abrieron camino en el mundo del cine.

Esa fascinación fue la que le llevó a fundarla productora llamada Road Movies Filmproduktion. Pero el reconocimiento internacional no le llegaría hasta 1977, cuando dirigió “El amigo americano” (su primer film en inglés) basada en la novela de Patricia Highsmith, “El juego de Ripley”.  Fue versioneada 1999 por Anthony Minghella como “El talento de Mr. Ripley” y en el 2003 bajo el nombre de la novela, por Liliana Cavani.

Durante los 80 escribe sus 2 obras maestras, “Paris, Texas” (1984) y “El cielo sobre Berlín” (1987).Esta última tuvo un remake americano llamado “City of angels” protagonizado por Meg Ryan y Nicholas Cage (rotundo fracaso). 

En 1989 recibe el título de doctor honorario por la Universidad Sorbona de París, mismo año en el que preside el jurado de festival de Cannes. 

Ry Cooder, músico estadounidense, nació el 15 de marzo de 1947 en Los Ángeles, y ya desde muy joven tocaba la guitarra en distintos grupos de música country y de blues. Durante 1966 y 1967 fue miembro de la banda Rising Sons. A partir de entonces se convirtió en un solicitado músico de estudio y de sesiones de improvisación, participando en numerosas grabaciones y conciertos en vivo en la escena internacional del pop, el rock, el blues y el country. También ha compuesto la música de numerosas películas, entre otras, París, Texas, de Wim Wenders.   

Sinopsis  

Buena Vista Social Club, es el nombre del grupo compuesto por prestigiosos músicos cubanos como Ibrahim Ferrer, Eliades Ochoa, Compay Segundo, Omara Portuondo, Barbaito Torres, Orlando “Cachaito” López, Amadito Valdés, Rubén González, Manuel “Guajiro” Mirabal, Pio Leyba, Manuel “Puntillita” Licea y Juan de Marcos González (mas conocidos en su país como los “super-abuelos”). Obtuvieron un gran éxito en los años 30, 40 y 50, pero antes de rodar el documental, ya habían sido olvidados por sus compatriotas.

Fueron redescubiertos por el músico Ry Cooder (que ya ha colaborado en más films del director), quien les produjo en 1997 el disco también llamado Buena Vista Social Club. Obtuvo el premio Grammy al mejor album tropical-latino. (Os aconsejo escuchar eso ritmos cubanos) quien interviene en los conciertos junto con su hijo, el también músico, Joachim Cooder. Todo comenzó cuando el productor Nick Gold, le propuso a Cooder, viajar hasta Cuba para realizar un disco con músicos cubanos y africanos. Una vez allí, los músicos africanos no aparecieron, así que se fue a examinar, en busca de ese sonido que necesitaba. 

 En el documental inmortaliza grandes momentos como la grabación del CD de Ibrahim Ferrer en los estudios Egrem, situados en la Habana. Los conciertos en “Le Carré”, Amsterdan en 1998, y la gran despedida en el “Carnegie Hall” de Nueva York.  Wenders nos acerca a las callejuelas de la Habana  y nos presenta a los músicos (que a pesar de su edad, no han perdido la fuerza de su ritmo), sus instrumentos, como llegaron a ser músicos, sus ensayos, su vida… 

FICHA TECNICA  

Dirección: Wim Wenders

 Guión: Nick Gold 

Fotografía: Jörg Widmer 

Música: Ry Cooder 

Interpretes: Ry Cooder, Joachim Cooder, Ibrahim Ferrer, Eliades Ochoa, Compay Segundo, Omara Portuondo, Barbaito Torres, Orlando “Cachaito” López, Amadito Valdés, Rubén González, Manuel “Guajiro” Mirabal, Pio Leyba, Manuel “Puntillita” Licea, Juan de Marcos González

 ::Andrea Cabrero:: 

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MONOGRÁFICO THE VELVET UNDERGROUND, CAPITULO II

A causa del especial monográfico de la Velvet Underground que os estamos ofreciendo el mes de Enero, os traemos más información entorno a el antes y el después que supuso esta banda, en esta ocasión en formato audiovisual.

 

Aprovechamos para animaros a enviarnos a nuestro correo electrónico [e-mail] todas vuestras propuestas de próximos monográficos, informaciones, entrevistas o aquello que os apetezca poder ver y disfrutar en MENTES-INQUIETAS.

 

Esperamos que disfrutéis de este espacio tanto como nosotros.

 

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RESEÑA LITERARIA : EN UN BOSQUE EXTRANJERO de Santos Domínguez

Santos Domínguez.
En un bosque extranjero.
Aguaclara. Alicante, 2005.

Ya en el último poema de Las provincias del frío se adivinaba este bosque. En él la palabra se le ha vuelto a Santos materia vegetal, hecha del filamento de su misma sílaba, del follaje de sus imágenes y del pulmón, de ese enorme pulmón de su verso que lo nutre como el fuelle de su propio aliento.

En Las provincias del frío la de su verbo había sido una naturaleza también potente, pero ordenada. Los suyos eran setos de homenajes, glorietas con motivos literarios. En ellas las deudas poéticas estaban siendo pagadas con los tapices de un verso alejandrino, abundante como en Santos se nos muestra siempre, barroco como un oboe que narra o teje, por épico, navegaciones e infiernos, Eurídices y Mañaras con ese fondo turbio de laguna veneciana. En él están los poemas contemplativos y barrocos mejor orquestados que he leído después de Colinas.

En cambio, en Un bosque extranjero, Santos ya no le debe a nadie, canta solo en la noche con esa virtud de pájaro oculto que sabe incendiar el bosque con su trino. Y trina es su virtud por cierto. A saber: El verso, que ya he dicho, un verso amplio de estirpe clásica y con ambición sinfónica que, a más de ancho, es abundante y generoso. Nada insinúa, apenas calla nada, hasta agotar el poema y rematarlo.

Sin este verso no se podría lograr la segunda de sus virtudes, esa ambición cósmica que apunta en cada poema y que muestra la naturaleza como una cúpula hecha del entramado de sus propias imágenes.

El uso de la imagen en Santos da para un capítulo aparte y es la tercera de sus virtudes que señalo. En Las provincias del frío se trataba de imágenes lógicas, más domésticas y previsibles. En cambio, aquí en el Bosque se han distorsionado arriesgándose hasta el límite de un surrealismo. Revelan así por un lado la ambición del poeta y por otro la gozosa evidencia de que el lenguaje, como parte también de ese bosque, goza de una autonomía vegetal y creativa que supera en la suficiencia de su inspiración al propio poeta. Aquí es la sintaxis limpia de Santos la que la contiene, librándola del descarrío en que degenera para algunos la tentación del surrealismo.

José A. Ramírez Lozano

MADRID, SANTANDER, BILBAO,OVIEDO Y SALAMANCA SON LAS ELEGIDAS

El que fuera alma mater de la Velvet Underground junto a Lou Reed, retorna a España tras su exitosa anterior gira, para presentar un doble disco recopilatorio en el que da una vuelta de tuerca a su extenso repertorio junto a su actual banda.

John Cale (Garnant, Gales), compositor, productor y cantante, se educó como músico en las vanguardias de John Cage y LaMonte Young, y en 1965 fundó con Lou Reed el legendario grupo Velvet Underground. Aunque Lou Reed puso el carisma, la voz y las letras, Cale, muy influenciado por la música clásica y el minimalismo, inventó los arreglos y esa atmósfera enrarecida: su viola delirante y monótona ayudó a que “The Velvet Underground & Nico” y “White light/white heat” (1967) sean, todavía hoy, dos de los discos más revolucionarios e influyentes de toda la historia del rock. Siempre desde la sombra, las ideas musicales de Cale han continuado abriendo caminos. Como productor, ha sido alma mater del punk y la new wave. A él se deben los primeros discos de los Stooges, Nico, Modern Lovers, y el cele brado “Horses” (1976) de Patti Smith. Su obra en solitario es amplia e inclasificable, y se mueve en una tensión entre lo experimental y lo accesible. Ha creado algunos discos hermosos y poéticos (“Paris 1919”, 1973; “Music For A New Society”, 1982; “Fragments Of A Rainy Season”, 1992). En la música para el cine ha encontrado últimamente un lugar cómodo para sus ideas, aunque no en Hollywood, sino en producciones independientes y, sobre todo, en Europa: “Algo Salvaje”, 1986; “Basquiat”, 1996; “American Psycho”, 2000. Sus conciertos suelen estar adornados con su voz, un piano y una guitarra. Con el paso del tiempo, sus viejas nuevas canciones han ganado en lirismo, ternura y emoción, interpretadas por un Cale intenso e intimista. Ahora, un año después de que nos visitaran en una gira inolvidable presentándonos su último disco de estudio (“Black Acetate”), John Cale y su banda vuelven con el recopilatorio en formato doble “Circus Live” (a la venta a partir del 19 de febrero) para demostrarnos que se encuentran en su mejor momento de forma.  

MIERCOLES 31 ENERO – Madrid
Sala Heineken Arena www.salarena.com
Precio: 22€ ant / 24€ taq
Venta: Red Tick Tack Ticket, www.ticktackticket.com o 902 15 00 25

JUEVES 1 FEBRERO – Santander
Teatro Centro Cultural Caja Cantabria
Precio: 9, 11 y 15 €
Venta: Cajeros Caja Cantabria, www.cajacantabria.es y 902 12 12 12

VIERNES 2 FEBRERO – Oviedo
Auditorio Príncipe Felipe
Precio: 18 € (anfiteatro), 20 € (butaca de patio)
Venta: Teatro Campoamor y servicio de tickespress de Cajastur.

SABADO 3 FEBRERO – Bilbao
Kafe Antzokia www.kafeantzokia.com
Precio: 20€ ant / 22€ taq
Venta: Kafe Antzokia, Power Records

DOMINGO 4 FEBRERO – Salamanca
Centro de Artes Escénicas y de la Música de Salamanca (CAEM)
Precio: 10 euros
Venta: Teatro Liceo, tiendas Hipercor y El Corte Inglés, en el 902 400 222 y www.elcorteingles.es