EL CIRCO INDIE-PENDIENTE

NACHO VEGAS Y LAS ESFERAS INVISIBLES

 NACHO VEGAS

 

Este hombre no para. Libros, giras, discos..polifacético donde los haya, el ex Manta Ray sigue su camino de espinos por las ciudades españolas con Esto no es una salida , su nuevo mini álbum.

La primera cara, la (x), se abre con "Nuevos planes, idénticas estrategias", la única extraída de su último álbum, y uno de sus títulos más celebrados. Las otras cinco provienen de las mismas sesiones de grabación, grabadas junto a su banda, Las Esferas Invisibles, por Paco Loco, y mezcladas (también) por John Agnello el pasado agosto. La masterización corrió a cargo de José María Rosillo, y el evocador diseño de carpeta es obra del habitual C. S. Ulla. Además, y como complemento a un lanzamiento tan especial, se incluye un relato inédito y exclusivo de NV.

Una pregunta común entre las personas que siguen su carrera es: "¿por qué no grabó para su siguiente disco aquella canción que tocó en aquel concierto? La recibiste muy atento, deseando que nada se te escapara, sabiendo instantáneamente que lo que estabas escuchando pronto se iba a convertir en algo muy familiar; posiblemente en parte de ti. Pero llegaba su nuevo disco y no podías entender cómo no podía estar allí. Canciones como "Hablando de Marlén,", o "El último baile" (cuyo título apócrifo entre sus seguidores llegó a ser "Padre"), por fin están editadas.

PROXIMOS CONCIERTOS:

11 de mayo Valladolid Café España (acústico) 22.30 horas

26 de mayo Vilagarcía de Arosa Festival do Norte
2 de junio Villaverde, Madrid Festival Indyspensable
9 de junio Mislata, Valencia Festival MIMED
10 de junio Mallorca Teatre de Lloseta
24 de junio Carballo A Coruña
18 de agosto Aranda de Duero Sonoraza

::JK::

 

HOT CHIP

 TEN CUIDADO EN CASA

La máquina ochenteras están de vuelta en las pistas de baile, los teclados Casio de hace 20 años que usaba mi hermano mayor se venden por miles de euros y… Hot Chip están en la escena, sin lugar a dudas.

El 22 de Mayo sale su nuevo disco, “The Warning” (EMI ,2006) , haciendo rugir de nuevo las pistas de baile con su pop-dance previsibile y efectivo. Como carta de presentación extraen “Over & Over”, el que será su primer single. 

Hot Chip comenzaba su álbum  debut de 2004, Coming On Strong, con un consejo sincero y una advertencia, «Take care into the home», algo así como «ten cuidado en casa», antes de sumergir a quien lo escuchaba en su particular universo. En cambio, su sorprendente segundo álbum comienza con un tipo de advertencia distinta: «FIRE IS HOT, STEEL CAN CUT / GLASS WILL BREAK IF YOU'RE NOT... CAREFUL!» («El fuego quema, el acero corta, el cristal se romperá... si no tienes cuidado»). 

The Warning es una mezcla de composiciones fantásticas y una producción pop previsora. Es un disco sincero, en lo emocional y en el sonido, hecho por músicos que exploran el sonido en la calidez del hogar, no en un estudio, y es un frágil emparejamiento de voces que cantan sobre el AMOR, los COLORES, la PÉRDIDA y las ADVERTENCIAS. Sin duda pasan por varios géneros musicales , manteniedo las bases concentradas como protagonistas de cada tema, pero su música -salvando las distancias - planea desde el el mismo reagge hasta su el depurado dance-pop que ofrecen.

Como dice 'The Warning', 'DÉJAME QUE TE LO EXPLIQUE'. Esta vez, podrás decir que los Hot Chip arrojan a su alrededor más mala baba que la que segrega su propia lengua. 

Este año, pasarán por el Sönar (Bcn) y el Festival Internacional de Benicassim

.::JK:: 

 

ENTREVISTA CON TRIBUTE TO NOTHING

"SOLO ESCRIBIMOS TEMAS QUE NOS APASIONAN "

Texto:--::JK:: Traducción:--::Laura Revolution::--

Hardcore en estado puro.Os los presentábamos hace unas semanas,y han hablado para MENTES-INQUIETAS en medio de una grna gira que pasará por España.Estos hermanos de sangre,y de música van a dar mucho que hablar.

CON LA SALIDA AL MERCADO DE ESTE NUEVO ALBUM, ¿QUÉ RESULTADOS PERSONALES HABÉIS CONSEGUIDO, Y CUALES ESPERÁIS DE CARA AL PUBLICO?

(Jim) Este es el primer trabajo con el que estoy 100% contento.
Normalmente estoy contento con los discos cuando estamos grabando pero al poco tiempo hay ciertas partes que desearía haber hecho de otra forma. Pero esta es realmente la primera vez que estoy tan feliz con un disco. Creo que nos ha dado a todos una gran satisfacción personal y espero que la gente perciba también ese sentimiento cuando lo escuche.

VAIS A GIRAR POR TODA EUROPA ESTE VERANO, LLEGANDO A ESPAÑA, ¿ESTADOS UNIDOS ES UN OBJETIVO PRESENTE?

(Jim) -Teníamos una oferta para ir a EEUU a tocar este verano pero al final no resultó. Claro que nos gustaría ir, no es una prioridad para nosotros pero nos gustaría ir algún día. De momento estamos muy contentos con la gira europea, nos lo estamos pasando muy bien pero nos gustaría ir al mayor número de sitios posibles para tocar, así que claro, América estaría muy bien.

TRAS UNA DECADA HACIENDO HARDCORE, ¿QUÉ GRUPOS OS HAN INFLUENCIADO EN VUESTRA MUSICA?

Todos tenemos un gusto música muy, muy variado. Escuchamos desde hardcore a Drum n’ Bass así que sería muy complicado especificar bandas concretas que nos hayan influenciado. Hay muchos grupos con los que estamos de acuerdo pero creo que las influencias para la banda vienen de sitios tan dispares que es imposible decir un par de grupos nada más.

CÓMO COMENZÓ TRIBUTE TO NOTHING, (BANDA FAMILIAR DE RATOS LIBRES…UNA MISMA ILUSION POR EL HARDCORE…)

Pues si, como tres de nosotros somos hermanos comenzamos a chapucear en casa con nuestros instrumentos musicales…y todo nació de ahí la verdad. A partir de entonces dábamos muchos conciertos pequeños de punk, sobre todo en nuestra ciudad natal lo que nos permitió salir de gira también y empezar a publicar discos. La verdad es que no había un plan establecido, éramos unos críos que queríamos tocar deprisa y hacer mucho ruido…vaya, en realidad creo que no ha cambiado nada desde entonces, salvo que ya no somos niños ;)

QUE JASON LIVERMORE (THRUSDAY/RISE AGAINST) HAYA TRABAJO EN HOW MANY TIMES WE LIVE?,¿ HA AYUDADO A EVOLUCIONAR EL SONIDO DE  TTN?

No creo que haya tenido influencia en el sonido de la banda. Hemos grabado el disco nosotros en nuestro propio estudio. Después se envió a Norteamérica para ser mezclado por Jason y Bill asi que físicamente ni siquiera les hemos conocido. Creo que han hecho un excelente trabajo con el disco pero desde el punto de vista del grupo el álbum ya estaba terminado para cuando lo enviamos a ser mezclado.

MAYBE I´M WAITING (CORTE 2 DEL DISCO) ES UN BUEN EJEMPLO PARA ENGLOBAR AL DISO. RITMOS MELÓDICOS, VOCES VIOLENTAS Y GUITARRAS FURIOSAS, ¿HABÉIS QUERIDO ENSEÑAR COMO SE HACE HARDCORE PARA TODOS LOS “OÍDOS”/COMERCIAL?

Muchas gracias por lo que dices! La intención de esa canción por ejemplo no era enseñar cómo se debe hacer hardcore. Sólo escribimos los temas que nos apasionan. Lo cierto es que nunca comenzamos a escribir una canción con una idea preestablecida, ni sabemos cómo va a sonar el tema. Simplemente empezamos a mezclar, a tocar todos juntos y a ver qué pasa.

¿QUÉ NOS PODÉIS OFRECER EN DIRECTO , YA QUE GIRARÉIS POR ESPAÑA UNA SEMANA?

Vamos a estar tocando muchos temas nuevos en directo pero en el escenario esperamos seguir siendo como siempre. Tratamos de crear una buena atmósfera, emocionante para la gente y con un poco de suerte conseguiremos hacerlo también en la gira española. Seguro que nos lo vamos a pasar muy bien, el año pasado estuvo genial así que vamos a repetir.

PREGUNTAS INQUIETAMENTE PERSONALES

MUSICA/GRUPOS FAVORITOS:
Mew, Jonny Cash, Propagandhi, Left for dead, Das oath, Converge, Hot Water Music, Pink Floyd, AC/DC, Tim Barry -(Avail)-… CINE/DIRECTORES PREFERIDOS:

Old Boy, Ciudad de Dios, Uno de los Nuestros, American Graffitti, Smokey and the Bandit – N. del T. “Dos pícaros con suerte” de la serie de películas “los locos del Cannonball”-, Los Goonies, Los Golpes de la Vida, Delicatessen

ESCRITOR/LIBRO PREFERIDO:

Douglas Coupland- All families are Pshycotic, Stephen King- casi todos sus libros, George Orwell- 1984, Rebelión en la granja. 

::MENTES-INQUIETAS::**Especial agradecimiento a Laura por su GRAN paciencia y colaboración**

 

XIU XIU NOS TRAEN

FECHAS DE CONCIERTOS POR ESPAÑA 

28 TARRAGONA Sala Zero)

29 MADRID (Café la palma)

30 CASTELLON (Ricoamor)

31 VALLADOLID (Malbicho) 

 

1  VIGO (Vademecwm)

2 LEIRIA (Teatro Miguel Franco)

3 GIJON (Festival Intersecciones)

4  BARCELONA (Festival Primavera Sound)

“La Foret” es la nueva colección de canciones grabadas por Xiu Xiu: once temas oscuros, intensos y expresivos, que muestran una vez más el poderío lírico de Jamie, su desgarrada voz y su personal manera de enfocar las relaciones humanas. Cercano a las coordenadas musicales de Joy Division, Suicide, Arvo Part o los Swans y a las literarias de Dennis Cooper, Xiu Xiu se muestran más ruidosos y cortantes que nunca, aunque con cabida para el pop heterodoxo de “Pox” o “Bog People”, muestras de un universo tan complejo como sugerente.

 

 

Que las apariencias engañan, al menos en algunas ocasiones, no por trillado resultará menos cierto. En el caso que nos ocupa, pudiera no ser evidente asociar a dos chicos tan sociables y sonrientes como Jamie Stewart y Caralee McElroy, a los que el público español tuvo la oportunidad de conocer en persona durante su gira del pasado año por nuestro país, con los protagonistas de las a veces tan cruentas e hirientes historias de Xiu Xiu. Y aunque sorprenda, ese joven que tan amablemente pedía un té para templar la voz antes de cada concierto, es el alma mater de este proyecto que nació hace cinco años en San Jose, California, de la mano de Cory McCullough, Yvonne Chen, Laurie Andrews y el mencionado cantante y guitarrista. Habrá que reconocer que la actitud de Jamie y Caralee sobre las tablas consistía en coger varios de los múltiples aspectos que el grupo exhibe en disco, quizás soterrados algunos de ellos, para sacarlos a la luz y adaptarlos en un caudal constante de pasión, intensidad y energía comunicativa. Muchos se sorprendían: “¡Xiu Xiu se pueden bailar!”. Y tanto que sí. En su música siempre se ha podido rastrear una constante búsqueda por la melodía, un sentido de lo urgente y de lo epidérmico.

 

 

La cuestión -lo bueno, en realidad- es que hablamos de un grupo poliédrico y ecléctico, al que desde sus inicios, con los largos “A Knife Play” y “A Promise” (editados por 5 Rue Christine en Estados Unidos y por Tomlab en Europa, el primero en el año 2002 y el segundo sólo doce meses después), resultó muy difícil de encasillar. Con “Fabulous Muscles”, lanzado el año pasado por Acuarela, llegó un punto más de reconocimiento por nuestras tierras, que se vio intensificado muy poco tiempo después tanto por la buena acogida de su precioso CD-EP “Fleshettes” como por los impactantes conciertos que ofrecieron.

 

 

“La Foret” es la nueva colección de canciones grabadas por Xiu Xiu, una selección que comprende once temas oscuros, intensos y expresivos, que muestra una vez más el poderío lírico de Jamie, su desgarrada voz y su personal manera de enfocar las relaciones humanas. Según el propio compositor, “Saturn” describe su deseo, “inspirado por el cuadro de Goya donde Saturno engullía a sus propios hijos, de violar al presidente de Estados Unidos hasta la muerte, para luego comerme su cadáver”; “Baby Captain” es “una oda de amor familiar hacia mi hermano, para ofrecerle mi apoyo y desearle que recomponga su corazón roto” y “Muppet Face” habla sobre “un gato muerto y el entendimiento de cuán jodida está mi sexualidad, y lo mal que lo llevo”.

Como comprobarán, no precisamente la alegría de la huerta. Pero incluso si afirmamos que probablemente su nuevo álbum se muestra inicialmente más abigarrado y oscuro que su predecesor, y que conserva la afición por sumergir sus melodías en ambientes ruidosos y reverberantes, no faltan aquí el aliento pop y los acordes pegadizos. Si “Clover” arropa la entrecortada voz de Jaime entre vibráfonos y “Mouse Toy” despega a golpes de percusión incómoda, “Pox” y “Bog People” no desentonarían en el cancionero de Disco Inferno; cuando “Rose of Sharon” acongoja con teclados catedralicios y “Ale” se revuelca entre clarinetes, “Dangerous You Shouldn’t Be Here” abraza la faceta más ambiental y “Yellow Raspberry” concluye el disco desatando toda su emoción como si fuera el final del “Still”de Joy Division. Producido de nuevo por Cory McCullough, “La Foret” indaga aun más profundamente en un universo tan complejo como sugerente.

::MENTES-INQUIETAS::

 

 

 

SANTANDER SUMMER FESTIVAL 2006

YA ESTAN LISTAS LAS ENTRADAS,EL CARTEL,¿LO ESTAS TU?

SE PROLONGA LA OFERTA DEL BONO A 90 €
La organización del Santander Summer Festival ha decidido prolongar la oferta del bono para los tres días de festival a 90 € (+ gastos de distribución). El precio del bono ascenderá a 100 € en taquilla. La oferta concluía el 1 de mayo.

A LA VENTA UN BONO PARA VIERNES Y SÁBADO
Debido a la gran demanda de las últimas semanas, la organización ha decidido poner un bono válido para el viernes, 23 de junio, y el sábado 24 al precio de 75 € (+ gastos de distribución), que ascenderá a 85 en taquilla.

BLACK EYED PEAS, FECHA ÚNICA EN ESPAÑA EN EL ‘SUMMER’
Todos aquellos que quieran ver a Black Eyed Peas en España, tendrán que acercarse al Santander Summer Festival, ya que la banda estadounidense ofrecerá una única actuación en España.

LOS ARTISTAS, POR DÍAS
Esta será la distribución por día de los artistas del Santander Summer 2006:

JUEVES 22	VIERNES 23	SABADO 24
MARLANGO ELLEN ALLIEN + APPARAT KIKI LIVE INFADELS MODESELEKTOR SASHA FUNKE SMASH TV ...	PRIMAL SCREAM HIM TIGA DAVE CLARK ADF SOUNDSYSTEM OSCAR MULERO BEN SIMS EDITORS TIEFSCHWARZ ADAM BEYER DIGITALISM STEVE RACHMAD M.A.N.D.Y. SEXY SADIE BLACK STROBE DEX AND FX BOOKA SHADE LIVE NOSOTRÄSH ...	THE PRODIGY PET SHOP BOYS BLACK EYED PEAS ERIC PRYDZ STEREO MC’S DANNY HOWELLS JOHN ACQUAVIVA CYCLE ZOOT WOMAN JOHN DAHLBÄCK LORI MEYERS TANIA VULCANO MARTINEZ HUSHPUPPIES DEMI OLIVER KOLETZKI LAZY ...

MÁS ARTISTAS POR CONFIRMAR

 

 

LOS MAS LISTOS DE LA CLASE

 L´UNIVERSE, NUEVO TRABAJO DE 12TWELVE

Si Mingus, Parker o Coltrane levantaran la cabeza y escucharan a 12Twelve, estarían más que satisfechos del legado que dejaron y la evolución que han realizado del Jazz este cuarteto barcelonés.Fondos rítmicos emanan en algunas de sus canciones de esta vieja vanguardia llamada Jazz

Pero no nos vamos a engañar, 12 TWELVE ya están lejos de toda escena (independientes o no) influencias o clichés. Plagados de de escapadas rítmicas, melodías desquiciadas y un espíritu investigador, 12twelve muestran los puntos cardinales de un sonido emparentado con Sun Ra,Lalo Schifrin, The United States of America o la Chicago Art Ensemble.

12Twelve han plasmado en este tercer trabajo L´Universe (Acuarela, 2006) su free jazz más personal en 15 cortes, definiendo su música desde el Funk hasta el Post-Rock con canciones como Profesor Ali, de una forma notable.
Extraordinarioriesgo el que corren 12TWELVE en cada trabajo que publican, apostando por un estilo que, a quién lo escuche, no podrá dar marcha atrás porque será un adepto más a este grupo barcelonés.

Serán uno de los grupos que compongan el cartel del FIB´06,no os los perdáis!!!

YA ESTÁ A LA VENTA EN LAS TIENDAS ESPECIALIZADAS

::JK::

MORNINGWOOD ARRASAN

LA ESCENA NY REAPARECE EN LAS PISTAS DE BAILE 

La escena de Nueva York toma la vanguardia una vez más. No sorprende que el debut de Morningwood (Capitol Records,´06) sea un disco festivo, una mezcla entre la arrogancia decadente - Motley Crue, G n´Roses- , pop adolescente vestido de HARD ROCK y ese descaro consciente que solo una estrella femenina del rock puede desprender.

Con sus potentes riffs y tremenda energía, Morningwood es un soberbio batiburrillo de personalidades, trasfondos e influencias liderados por su joven cantante Chantal Claret.. A ella se unió el batería de los Walflowers, Pedro Yanowitz. Tras mostrar sus extravagantes directos en la costa este, fueron fichados por Capitol Records, para grabar en Londres con Gil Norton (responsable de obras maestras de artistas como Echo and the Bunnymen, los Pixies y los Foo Fighters) .

Nth Degree el primer single, es una canción de amor estival y una llamada innegable a las pistas de baile.
Podéis escuchar este single en anuncios promocionales de La2 de televisión española y cada fin de semana en los club de vuestra ciudad porque sus ritmos incansables incitan a locura nocturna.Estética rock-retro y músicas que hacen apología del movimiento de caderas, combinación de éxito en los tiempos que corren.Ahora les tenemos en Mayo por la geografía española para demostrarnos lo que son capaces de ofrecer.

Podréis verles en España en:

 MADRID : SALA MODY BICK -->31 De Mayo

 ::MENTES-INQUIETAS::

MALOS TIEMPOS PARA PROUDZ

DIARIO DE GUERRA VOLUMEN II

LUNES 24 DE ABRIL
DIARIO DE GUERRA VOLUMEN 2
Hola a todos en apenas dos meses de habernos recuperado de aquella fatidica semana de Febrero volvemos a vosotros con malas noticias. Como algunos ya sabeis este fin de semana pasado no pudimos acudir a nuestra cita con Habeas corpus en Galicia y lamentamos deciros que esta gira se ha acabado para nosotros. Raul Martinez, miembro fundador y vocalista de la banda durante casi 10 aos ya no forma parte de Proudz. No vamos a entrar en demasiado lujo de detalles tan solo podemos deciros que tan culpable ha sido Raul como nosotros de esta separacion. Ni el ni nosotros hemos sabido atajar a tiempo ni afrontar los problemas que teniamos, las diferencias en la forma de ver el grupo y en las decisiones de cara al futuro de la banda. Todo esto y mas cosas que se iban acumulando iban a explotar antes o despues.

Queremos que quede bien claro que no estamos dando ninguna version. Que no queremos que se tome partido por nadie y que asumimos nuestra parte de culpa. Somos mayorcitos y no vamos a ponernos ahora de victimas, ni de verdugos ni nada. Si esto ha sucedido asi en pleno Tour y escribiendo disco nuevo ha sido porque ya no habia ningun tipo de comunicacion entre ambas partes y se nos ha ido a todos de las manos. El ejemplo que seguro que todos entendeis es el de una pareja que ya no se quieren, que no se entienden pero que no se atreven a dejarlo por miedo a estar solos o por miedo a equivocarse.

Raul forma parte del pasado, le deseamos todo lo mejor pero lo que nos importa ahora es el futuro de la banda.

Es curioso ver como este tipo de "anecdotas" o como lo querais llamar estan convirtiendo al grupo en una "leyenda" (es un decir) en vez de por nuestra musica, en cualquier caso lo que vamos a hacer es seguir escribiendo temas y probando gente. Nos interesa sobretodo ver como funcionan con los nuevos temas (ya que no habra tendencia a compararlo con nada ni nadie) si esa persona despues le da un toque extra a las viejas composiciones sera que hemos dado en el clavo para seguir como Proudz.

Buscar un vocalista sera una tarea dificil pero no imposible. Hasta hace no mucho no pensabamos que encontrariamos a alguien como Diego para ocupar la Bateria asi que no vamos a perder la esperanza. Creemos que este cambio de formacion es para mejor asi que nos lo tomaremos con toda la calma que haga falta. Evidentemente no solo buscamos a alguien que pegue "gritos", necesitamos a alguien que transmita en un escenario, que tenga cosas dentro que necesite decir al mundo, que se ajuste a la mentalidad de la banda y que tenga muy claro que aqui vamos muy en serio a la hora de girar, etc etc... y es que, por si alguien no se ha dado cuenta, esto es nuestra vida y esto es lo que mas nos gusta hacer, asi que tocaremos hasta que reventemos. Nos da igual si su rollo cantando es parecido a Hatebreed, Bad Religion o Cannibal Corpse. Queremos que haya personalidad y que sea reconocible al instante.

Asi que por favor movedlo entre posibles interesados y mandanos un e-mail con lo que sea.

Queremos pedir perdon por este "marron" y a la vez dar las gracias por vuestra comprension y apoyo a todos los que estais involucrados en este proyecto; Habeas Corpus, Grupo Pinball, HFMN, Fucking Records, los medios que nos apoyais y el publico que nos sigue desde hace 10 aoñs o desde ayer.

Un abrazo para todos
Tino, Diego & Nando

**Comunicado de Proudz**

::MENTES-INQUIETA::

BUENAS NOTICIAS PARA EL HIP HOP ESPAÑOL

NUEVO MAXI ADELANTO DE SU PROXIMO LARGO. A LA VENTA EL 4 DE MAYO

Con esta premisa el grupo de rap que primero llega a nuestra memoria cuando nos preguntan por los 'mas grandes' rompe su silencio de 3 ańos en formato sencillo (maxi Bombo Clap) y de casi 5 ańos si hablamos de larga duracion (Vicios y Virtudes).

En todo este tiempo han esparcido joyas como el exitoso LP del productor y Dj R DE RUMBA, el primer directo de la corta trayectoria del hip hop en Espańa (Tu eres alguien) y todo un rosario de colaboraciones que darian para confeccionar varios LP’s. Ahora VIOLADORES DEL VERSO lo van a contar por que lo han vivido. Relatos de sus cuatro vidas todas acompańadas con instrumentales que ponen los matices necesarios para que nos cuenten, tal vez, las nuestras. Estos temas que presentamos previos a la salida de su esperadisimo nuevo disco largo previsto para Octubre, quieren mostrar el suelo que pisan estos cuatro vividores en el ańo 2006.

No te quedes atras, no te quedes en el pasado.

 VIOLADORES DEL VERSO te lo están contando aqui y ahora

PIONEROS DISCOGRÁFICOS

LAS APUESTAS DE BCore

“No hay otro sello independiente en Barcelona que lleve 15 años en activo. Algunos sello independientes del estado pueden presumir de la misma longevidad , como la gente de Munster, y unos poquitos en Europa. Y como no, nuestros amigos norteamericanos de Dischiord o Alternative Tentacles. Puede que alguien no valore ni reconozca el mérito de haber superado altibajos, crisis y sequías por las que ha pasado el mundo de la música. Ese alguien seguramente desconocer lo que significa hoy en día; y desde entonces, dirigir un sello discográfico. En el fondo, eso no es reprochable. Al gente le gusta la música , los disco , la música ; cómo sean los señores detrás de todo ello seguramente sea de interés secundario. Pero no para nosotros , ni para grupos, ni para la gente de los medios de comunicación , quienes por lo distintos motivos vivimos ligados diariamente a sus movimientos”.

Así presentan BCore desde Barcelona. Un sello que cumple ya 16 años en activo. Más fuerte que nunca sigue apostando por grupos underground, de alto nivel de creación y talento musical.

Ese es el caso de Coconot, que no quieren enseñarnos a filosofar ni a conocer lo más intrínseco de la persona en sus letras,  su mensaje es más liviano. Sólo con decir que grabaron su disco en 3 días es suficiente como para confirmar el nivel en el que se hayan, convirtiendo su música en free. Si entre vuestras estanterías se tenéis a grupos como Liars , Numbers o Can puede que Coconot lleguen a ocuparla al lado de ellos.

Otro de los grupos que destacan es Nueva Vulcano. Gran éxito de críticas consiguieron con Principal Primera (BCore ,2004) , aunque para afianzarse  y demostrarnos a todos lo que son capaces de hacer, han publicado Juego Entrópico –etimológicamente significa “cambio dentro”-  (BCore, 2006). Juego de guitarras, voces milimétricamente encajadas y unas letras de mucho poder reflexivo hacen de éste último disco un cóctel de variables que juegan impunemente con la arquitectura, el amor, y no caer en el nihilismo.

It´s not not  están en estado de gracia. Lo que nació de un simple juego en ratos libres del local, ha acabado con un par de discos en el mercado y la publicación de su disco en tierras europeas, como Alemania. Grupo paralelo (que no secundario) de integrantes de Standstill y Tokyo Sex Destruction, han publicado hace un tiempo su último trabajo No time for jokies , donde las bromas ya se han acabado para que todos tomemos como algo serio, real y de calidad a uno de los grupos que más en forma se encuentran en directo

Muchos más grupos conforman la lista de bandas que comercializan BCore. Desde MENTES-INQUIETAS nos hemos querido quedar , en una primera entrega ,con estos tres ejemplos de talento oculto en las estanterías de las tiendas de discos, pero brillando en cada directo que ofrecen  cada noche.

BIKTOR

 

 

 

 

THE FRANK & WALTERS

PRESENTAN EN ESPAÑA "SOUVENIRS"

El de THE FRANK AND WALTERS es un retorno en toda regla. Uno de los grupos más divertidos y despreocupados del indiepop internacional vuelve a la actualidad con todo lo que sus fans vienen pidiendo desde hace años: un disco de rarezas ("Souvenirs", ya en tu tienda favorita), un disco de grandes éxitos (¡por fin!) que será editado el próximo 15 de mayo, y una gira donde poder escuchar en directo todos esos grande éxitos, canciones que forman parte de la historia del pop británico más melódico y tarareable.

THE FRANK AND WALTERS se formaron en Cork, eran los primeros 90 y su misión era difundir alegría y optimismo por todo el mundo a través de su música.
Tomaron su nombre de unos chicos excéntricos que vivían en su calle y se hicieron con un fiel contingente de seguidores gracias a sus energéticos conciertos, contagiosas melodías y una sensación de felicidad irreprimible.

Además de pasar por programas televisivos como I-Pop, los Conciertos de Radio 3 o el Básico de Telemadrid, THE FRANK AND WALTERS actuarán también en Madrid, León y Santa Pola [Alicante]. En Madrid y Santa Pola el grupo compartirá cartel junto al grupo madrileño LA LA LOVE YOU (uno de nuestros grupos favoritos del momento) dentro de dos fiestas Elefant, con la entrada a estos dos conciertos se regalará un CD recopilatorio de Elefant.

Viernes, 19 de Mayo
Fiesta Elefant
The Frank & Walters [uk] + La La Love You
Madrid
hora: 23:00 precio: 10 Ant / 12 Taq [CD Regalo con la entrada -Elefant-inéditos]
Sala El Sol
Jardines 3
http://www.elsolmad.com
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Sábado, 20 de Mayo
The Frank & Walters [uk]
León
hora: 22:00 precio: Entrada Gratuita
MUSAC, Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León
Avenida de los Reyes Leoneses, 24 [987 09 00 00] Líneas de autobuses: 7, 11, 12
http://www.musac.org.es
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Lunes, 22 de Mayo
Grabación Conciertos Radio 3/tve 2
The Frank & Walters [uk]
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Martes, 23 de Mayo
Grabación EL Básico de Laotra de Telemadrid
The Frank & Walters [uk]
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Miércoles, 24 de Mayo
Grabación Ipop/tve 2
The Frank & Walters [uk]
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Sábado, 27 de Mayo
Fiesta Elefant
The Frank & Walters [uk] + Dj Polar + La La Love You
Santa Pola [Alicante]
precio: Por confirmar / Con la entrada CD Regalo- inéditos Elefant- 150 primeros
Camelot
http://www.clubcamelot.com/ 

Poco tiempo después todos los sellos discográficos se los disputaban, hasta que en 1991 ficharon por Setanta Records.Se mudaron a Londres y editaron una serie de exitosos EP's, llegando a conseguir tres Singles of the Week simultáneos en NME y Melody Maker. Los discos estaban llenos de canciones memorables: "Fashion crisis hits New York", "This is not a song", o "Walter's trip". Ofrecieron cientos de conciertos, inicialmente como teloneros de INSPIRAL CARPETS, STEREOLAB y los B-52s. Más adelante, como cabezas de cartel, SUEDE y RADIOHEAD los telonearon en sus giras británicas. Es interesante resaltar también que un joven llamado Noel Gallagher fue su roadie.

El grupo editará un grandes éxitos en toda regla en el mes de mayo de 2006 (con su correspondiente gira interpretando todos los éxitos, también en mayo: un sueño hecho realidad para sus fans), y su próximo disco de estudio, "Renewed interest in happiness", a finales de 2006. Todos estos discos aparecen a través del nuevo sello FIFA Records (Fresh Indie Frontal Attack), distribuido en exclusiva en España a través de Elefant Records.

 

::mentes-inquietas::

FIESTA iPOP EL 28 DE ABRIL EN VALLADOLID

-->>Al final se confirmaron Speakeasy para conformar el cartel de clausura del "festival más largo de la historia", el Valladolindie. Este año han pasado grupos de la talla de Skalariak, Astrud ok los mismos Deluxe por los escenarios de las salas vallisoletanas, afianzando el éxito que la música Indie Pop está consiguiendo en esta ciudad. Además de la retransmisión en directo del programa musical de La2 de TVE "iPOP", pinchará Jesús Ordovás, el mítico locutor de radio 3 haciendo del 28 de Abril una gran noche.<<--

::MENTES-INQUIETAS::

NUEVO ÁLBUM EN DIRECTO DE LA FUGA

El pasado 3 de abril salía al mercado el último trabajo de La Fuga. El grupo cántabro edita así su sexto disco. La grabación se realizó en la sala Divino Aqualung de Madrid durante los días 9 y 10 de diciembre del pasado 2005. El disco se presenta en dos formatos diferentes. Uno sencillo en el que tan sólo hay un CD con 18 de sus canciones y otro que además incluye un DVD con el concierto.

La verdad, no sé qué mueve a un grupo a tomar la decisión de grabar en directo. En al caso de Platero y Tú y su ya mítico “A PELO”  se tiraron a la piscina del directo gracias al ánimo y empuje de su propio público, reiterándoles lo bien que sonaban en directo y lo grande que sería un disco de esas características. En su caso fue el disco que les encumbró ya que era realmente bueno. Si ya hablamos de otros grupos como el que nos ocupa, LA FUGA, no podemos hacerlo tan bien.

Son ya 8 años de carrera y la verdad es que no les ha sido fácil tirar hacia delante. Desde el año 1998 en que sacaran su primer disco “MIRA” han ido y venido del panorama musical sin pena ni gloria. La Fuga ha sido el típico grupo que siempre estaba pero nunca destacaba. Los que pudimos verles en directo no salíamos decepcionados pero tampoco con la sensación de haber estado en un buen concierto. Eso es lo que les pasa en este disco. No tiene la calidad suficiente que un disco necesita. No te pone la carne de gallina y te hace recordar las 6 veces que les has visto encima del escenario. Dejas pasar las canciones y las reconoces, es su voz, es su música pero da una sensación de desorden y de grupo primerizo que no creo sea muy bueno para ellos. Es UN DISCO MÁS.

Desde siempre LA FUGA ha dejado en su música su pequeña seña de identidad, más difusa al principio en “A GOLPES” y “A LAS DOCE” y mucho más marcada y establecida a partir de su cuarto disco “CALLES DE PAPEL” y por supuesto “NEGOCIANDO GASOLINA”. Los pequeños detalles en las canciones, los ritmos distorsionados y marcados y sobre todo las armónicas de “Rulo” en muchos temas son cosas que se echan de menos en sus conciertos y que no dejan de quitarle al grupo la personalidad que tenia y gracias a la cual estaban llegando a ser uno de los grandes.

No quiero engañar a nadie. Estoy esperando que vengan a mi ciudad. Quiero acercarme a verlos e incluso disfrutar con su concierto pero en un disco por mucho que quieras no te impregnas del ambiente, de los nervios y de las ganas de saltar que se tienen si están a apenas 20 metros cantando las canciones para ti. LA verdad es que no les habría pasado nada si hubieran dejado éste disco en el tintero y hubiesen intentado madurar un poquito más en el escenario.

::EricD::

LORI MEYERS RE-EDITAN HOSTAL PIMODAN DE LA MANO DE LA INCUBADORA RECORDS

DE HOSTAL EN HOSTAL POR ESPAÑA 

Pese a su corta edad  Lori Meyers emprendÍa hace poco más de dos años un emocionante Viaje de Estudios cuya segunda etapa re-arranca con la re-edición de lujo y con canciones nuevas de su segundo álbum Hostal Pimodan. Hostal Pimodan es una versión contemporánea y granadina del hotel parisino que, bajo ese nombre y en la primera mitad del siglo XIX, fue refugio de literatos, pintores, músicos y bohemios que impulsaron la transformación de la sociedad y la cultura, inaugurando definitivamente eso que nos ha dado por llamar modernidad.

Lori Meyers miran al Hotel Pimodan con detenimiento y picardía y lo transfiguran en un confortable Hostal en el que se instalan para construir desde allí su propia versión de lo que está por venir mediante canciones con buena memoria y pasmosa habilidad para esquivar comparaciones; canciones que se desenvuelven con idéntica y extraordinaria facilidad tanto por los itinerarios más transitados del pop y el rock como por sus sendas más recónditas.

Ya sea de forma premonitoria o casual, los Lori Meyers invocaban el bohemio hotel parisino, clamando desde el primer corte del disco por un lugar donde explotar ‘sin fisuras, su libertad’ y lo mejor es que parece que lo han conseguido. Estrenan nuevo sello, La Incubadora Records, un reducto independiente -en el mejor y más literal sentido de la palabra-, en el seno de la multinacional Universal, y deciden hacerlo reeditando el Hostal para ponerlo en el sitio que merece.

En este hostal Lori Meyers han convivido con Thom Monaham (productor de Beachwood Sparks, J Mascis, Pernice Brothers, o Devendra Banhart), logrando un segundo disco que invita a romper con todos los tópicos acerca de segundos discos, a abrir bien los oídos para escuchar antes de juzgar.

Junto a Monaham, invitados como Rick Denk (Velvet Crush, The Tyde), Mike Daly (Whiskeytown), o Blake Hazard, sacan brillo a la herencia que el rock americano dejó a los de Loja. Una herencia que viene a unirse a su talento natural para reinventar la vertiente más preciosista del pop y el rock español de los 60   y 70 (El Aprendiz). Una herencia patente en su manera de hacer canciones, en sus descaradas melodías (Dilema) y en una sorprendente capacidad para la armonía vocal (El mejor de sus trabajos) que en Hostal Pimodan sirve para dar salida a textos que empiezan a brillar con intensidad, más allá de los terrenos del estribillo pop, en estructuras poco convencionales que avisan sobre la enorme cantidad de recursos de Lori Meyers y nos recuerdan que hay vida más allá, y más acá, de “los muros de guitarras y melodías angelicales”.

Y aprovechando la oportunidad que una edición de lujo les brinda, los de Granada deciden mostrarnos 7 nuevas habitaciones de su Hostal.Dos acústicos, dos versiones y tres temas nuevos que saben a recién hechos. 3 canciones grabadas en Loja justo en el punto de cocción perfecto, antes de tocarlas demasiado, cuando todavía sorprenden a sus creadores, 3 canciones con la frescura y la velocidad de su primer disco que suenan con la claridad de ideas del segundo. Atención a “Televisión”.

JUEVES 4 de MAYO 2006

Sala STEREO/ ALICANTE

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VIERNES 5 de MAYO 2006

Sala STEREO/ CARTAGENA (MURCIA)

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JUEVES 11 de MAYO 2006

Sala PLAYA CLUB/ A CORU�A

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VIERNES 12 de MAYO 2006

Sala CAPITOL/ SANTIAGO DE COMPOSTELA

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S�BADO 13 de MAYO 2006

Sala LA FABRICA DE CHOCOLATE/ VIGO (PONTEVEDRA)

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MI�RCOLES 17 de MAYO 2006

Sala SANTANA 27/ BILBAO

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VIERNES 19 de MAYO 2006

Sala ROCKSTAR/ SAN SEBASTI�N

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MARTES 23 de MAYO 2006

Sala HEINEKEN/ MADRID

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MI�RCOLES 24 de MAYO 2006

Sala LA PALOMA/ BARCELONA

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VIERNES 26 de MAYO 2006

Sala VIVEROS/ M�LAGA

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S�BADO 27 de MAYO 2006

Sala GREENSPACE/ VALENCIA

CONCIERTO SISTERS OF MERCY,BARCELONA

Una máquina de vender humo

The Sisters of Mercy
Razzmatazz, Barcelona, 8 de Abril.
 

Por lo general el oportunismo no va necesariamente ligado al sentido de la oportunidad, al menos eso debería haber aprendido con los años Andrew Eldritch, líder de The Sisters of Mercy la mítica banda de Leeds que el el sabado día 8 de abril visitaba Barcelona. Con tan sólo tres LP´s publicados, The Sisters of Mercy, se había afianzado como una de las bandas más sólidas de la dark wave gracias a hits como Wak Away, Alice, Temple of Love o This Corrosion. Tras First and Last and Always, el mejor trabajo de los ingleses, Eldritch resucitó a una banda que había perdido piezas tan importantes como Wayne Hussey y Craig Adams (The Mission), con un trabajo marcial, pero a la vez tan fresco y bailable como Flood. Su último disco, Vision Thing significó la tercera  resurreción de la banda, una epifanía de hard rock canallesco que ampliaba fieles entre los sectores más rock’n’rolleros, algo que ya había conseguido con éxito otra banda británica como The Cult.

Precisamente los temas de Vision Thing fueron los encargados de encender la mecha de un concierto, el de Razzmatazz, que arrancó con un retraso considerable y que prescindió de grupo telonero. Los fieles de la banda, estoicos y esforzados como pocos, aguardaron una cola de hora y media, un retraso considerable en el interior del recinto y, por fin, la salida a escena del grupo, o quizás debería decir, la eufemística salida a tablas. Para su puesta de largo The Sisters of Mercy confió en una caja de ritmos para la percusión y en una cortina de neblina densa y desproporcionada, quién sabe si con la intención de borrarse física y musicalmente del escenario. Una inaceptable retahíla de cañones de humo tomó desde los primeros acordes el total protagonismo del show impidiendo a la impaciente galerada distinguir apenas unas sombras. Para más inri, Eldritch se situó al fondo del escenario y estuvo ausente gran parte de la noche. En lo musical, la banda optó por versionear su propio material (sic) insistiendo de manera desproporcionada en riffs plúmbeos más propios de un grupo de metal industrial que de una banda que se distinguió en el pasado por su exquisita épica sonora. Alguien debería advertirle al guitarra Adam Parsons que la figura del guitar-hero luciría mejor en otro tipo de banda. Temas como Ribbons o Detonation Boulevard sonaron irreconocibles, incluso desagradables, y entre tanto la máquina de humo cumplía su función con eficacia, ayudar a The Sisters of Mercy a borrarse, a desaparecer entre brumas e insultos.
 

El personal, visiblemente contrariado optó por los corrillos, el taco e incluso algún que otro cántico recordando a The Mission (la banda surgida de las extintos Sisters originales). Algunos aviesos espectadores comentaban que la voz de Eldritch era pregrabada, que por eso huía entre brumas, y del insulto se pasó a la mofa, a la pataleta. En mi opinión el oscuro front-man recurrió al playback en muchos de los temas en que su voz no garantizaba los mínimos, el barítono del afterpunk se ahogaba en algunas piezas entre gallos operísticos mientras que en otras sospechosamente daba la talla con solvencia. La organización, que no era ajena al cabreo monumental de una algarada que ansiaba corear temas como Alice o Lucretia (Santo Dios que versión más garbancera la de este hit), puso manos en el asunto e hizo un comunicado hacia el tramo final del concierto, Eldritch estaba al lado de la vocal de la organización cabizbajo y sin humo (eso sí, con su eterno cigarrillo), estas fueron más o menos las palabras de la traductora: “Andrew me ha pedido que os diga que lo siente, está realmente mal de la voz  y no puede daros lo que os merecéis. No tiréis vuestras entradas pues se compromete a volver y a ofreceros un concierto gratis con todas las garantías”. Ya no hubo tiempo para más humo, todo quedaba despejado, tras dos bises de compromiso los cientos de fans abandonaban el local con caras largas y una extraña sensación de estafa.
Las hermanas de la caridad eran más que nunca esa putas del rock, como ellos mismos se definieron años ha, que dejaban insatisfecho al cliente. Entre tanto, guardaremos la entrada, no sea  que Eldritch vuelva acompañado de Wayne Hussey, Craig Adams y Doktor Avalanche. Es sólo cuestión de fe.    

 

::Luís Rueda::

ESCUCHA A EURO-TRASGIRL

NUEVO DISCO DE EURO TRASH GIRL

 Descarga gratis el tema "so what about you" desde: www.zebrarecords.net

Sorprendente nuevo disco de Euro-Trash Girl, que les consolida definitivamente entre las mejores bandas nacionales de rock independiente. Apasionados por los sonidos americanos más genuinos, "Kiss Away The Rain" es el inevitable resultado de un excelente nivel compositivo (temas como 'So What About You?', ´Beauty (dis)connection´, 'No Time To Stall' se convierten en piezas de escucha compulsiva) y un sonido soberbio, cuidado y matizado (el álbum ha sido grabado y producido por Luis Martínez).

Sencillas y sinceras, canciones creadas con sentimiento. Desarrolladas para dar vida y hacerte cómplice de sus historias, como 'Radar Love', preciosa sorpresa dentro de un disco cuyo final envolvente en 'Stay Overnight' reclama ser el principio de una nueva escucha.

El quinteto valenciano se encuentra en su mejor momento, seguros y capaces de crear atmósferas hipnóticas de rock elegante y de inyectar magia a canciones que interpreta Judit Casado de una manera incomprensiblemente única. Difícil explicar cómo su voz transmite emociones tan recogidas, con un groove adhesivo que dispara la melodía desde el centro de la Tierra al infinito con la euforia rock y la templanza country-punk. Pero la respuesta a este hecho se encuentra en una banda perfectamente engrasada y compacta, capaz de arropar y expresar con energía cualquier paisaje sonoro.

Ha llegado el momento de despedirnos de la lluvia y dar la bienvenida a un nuevo sol.

 

::MENTES-INQUIETAS::

LOS ESTADOUNIDENSES STRUGGLERS Y MAQUILADORA SE VIENEN DE GIRA POR ESPAÑA

Detrás de The Strugglers se esconde el ideario de Randy Bickford, un joven interesado en aplicar su particular vuelta de tuerca al folk-rock de raíz norteamericana enarbolando una lectura exquisita y emotiva. Una dimensión que le ha permitido compartir escenario con cómplices como Magnolia Electric Co., Smog, Destroyer, The Mountain Goats o Burd Early. The Strugglers establecen un guión de imponente sonoridad y dominante pulso acústico –pianos, mandolinas, banjos, cuerdas…–  donde salta a la luz su capacidad para templar tiempos y melodías conducidas con mimo por la voz de Bickford, trémula. Grabado por Jerry Kee (Superchunk, Polvo, The Mendoza Line), “ You Win”, tercer álbum del grupo y primero que se publica mundialmente, es un disco donde se encarnan y perfilan los trazos más conmovedores de Neil Young, Richard Buckner y The Handsome Family.

Por otra parte, en las corrientes profundas del Golfo de California fluyen las aguas oscuras de la música de Maquiladora, misteriosas y penetrantes. El trío de San Diego, con más de diez años de andadura, está integrado por un pintor, un actor de teatro y un director de colegio que tocan por amor al arte, sacando tiempo de donde no lo hay para ofrecer su música en sitios especiales. Hasta el momento han visitado Europa, México y Japón, y ahora vienen a la Península Ibérica con un  nuevo EP, The Gulf. En la elaboración de sus cinco largos, el último de ellos con Darla Records, Maquiladora ha colaborado con una distinguida colección de invitados, coescribiendo con miembros de Black Heart Procession, remezclando con el gurú japonés de folk psicodélico Makoto Kawabata (de Acid Mothers Temple) y compartiendo tablas con grupos como Calexico, Crooked Fingers, Pinback, The Album Leaf o los asturianos Mus en su primera y única gira por los USA. Con la ventaja de contar con tres compositores y cantantes, la música de Maquiladora evoca los sabores del desierto y del mar, dibujando un paisaje sonoro a la vez cercano y distante.

GIRA ABRIL 2006

19 Cádiz (Aulario La Bomba)

20 Huelva (Cantero Rock/Universidad de Huelva)

21 Porto (O meu mercedes)

22 Lisboa (Club Mercado)

24 Oviedo (Festival Intersecciones)

25 Vigo (Vademecwm)

26 Valladolid (Malbicho) 

27 Madrid (Café la Palma)

28 Castellón (Centre Municipal de Cultura) CICLO SONS

29 Barcelona (Sala La 2 de Nitsa)

30 Tarragona (Sala Zero)

 

19 Cádiz (Aulario La Bomba)

20 Huelva (Cantero Rock/Universidad de Huelva)

21 Porto (O meu mercedes)

22 Lisboa (Club Mercado)

24 Oviedo (Festival Intersecciones)

25 Vigo (Vademecwm)

26 Valladolid (Malbicho) 

27 Madrid (Café la Palma)

28 Castellón (Centre Municipal de Cultura) CICLO SONS

29 Barcelona (Sala La 2 de Nitsa)

30 Tarragona (Sala Zero)

 

19 Cádiz (Aulario La Bomba)

20 Huelva (Cantero Rock/Universidad de Huelva)

21 Porto (O meu mercedes)

22 Lisboa (Club Mercado)

24 Oviedo (Festival Intersecciones)

25 Vigo (Vademecwm)

26 Valladolid (Malbicho) 

27 Madrid (Café la Palma)

28 Castellón (Centre Municipal de Cultura) CICLO SONS

29 Barcelona (Sala La 2 de Nitsa)

30 Tarragona (Sala Zero)

 

19 Cádiz (Aulario La Bomba)

20 Huelva (Cantero Rock/Universidad de Huelva)

21 Porto (O meu mercedes)

22 Lisboa (Club Mercado)

24 Oviedo (Festival Intersecciones)

25 Vigo (Vademecwm)

26 Valladolid (Malbicho) 

27 Madrid (Café la Palma)

28 Castellón (Centre Municipal de Cultura) CICLO SONS

29 Barcelona (Sala La 2 de Nitsa)

30 Tarragona (Sala Zero)

 

CONCIERTO ASTRUD

ASTRUD-ALGO CAMBIÓ

Aunque el nombre de la gira y del propio disco sea “Algo Cambio” la dinámica del dúo, a partir de ahora trío( les acompaña  su batería de confianza Enric) Astrud sigue teniendo la misma y no por ello deja de sorprender. Los altisimos tacones y el short  de Genís, y la continúa complicidad con Manolo y el público, hace que las casi 15 canciones del concierto muchas de ellas denominadas rarezas o caras B, formen aún sin ser los clásicos del grupo(La culpa, Caridad o el clásico Europa) un ambiente de concierto multitudinario.

Canciones como Mentalismo, Superman, o el homenaje a Family con el bello verano se intercalaban con alguna canción inédita que prometen mucho como los novios instantáneos, mientras observábamos los cambios instrumentales  narrados por Genís en las distintas canciones.

Destacar el gran papel interpretativo de Genís en los bises ( teclista telequinético) que el público pidió y a cuya petición respondieron con creces.Como siempre que vienen a Valladolid el concierto de Astrud resultó ser lo que el público esperaba, canción con mensaje pero divertida, directa y cómplice con el público.

::CLARA S.R.::

EL FIB CRECE

EN JULIO TENEMOS UNA CITA IRRESISTIBLE

Hace semanas ya sabíamos que el FIB para el 2006 cambiaba de fechas; y de muchas otras cosas más.Lo que no ha cambiado es su afán por crear carteles cada año de primer nivel.

Sin lugar a dudas, el cartel de esta edición devuelve las ganas de pasar un verano con amigos, calorcito y gran ambiente viendo a nuestros grupos favoritos. Pasarán por los escenarios de Benicássim muchos grandes –Morrisey ,Depeche Mode, Pixies,…-y otros que lo serán -We are Scientist- marcando el festival Pop como referente de los que se organizan en España.

Este año incluso,han empezado a confirmar grupos antes que ninguna otra edición.Corría el mes de Febrero y ya abrían portadas de revistas con la primera confirmación del FIB 2006:Depeche Mode.No sabemos si para competir con otros festivales de “bajo coste” y mismas influencias, o porque quieren hacer sentir su ley.Sea como fuere, el FIB en el 2006 sigue evolucionando y cada vez es más grande.

Después vinieron Franz Ferdinand y demás, aunque el giro de calidad definitivo lo dieron con los hijos pródigos Placebo,que vuelven a pasear sus pálidas pieles este año por las playas de la Costa Blanca ,y seguramente aprovecharán para presentarnos Meds en directo y exclusiva.

Pero hay más, junto a ellos actuarán  algunas de las bandas más prometedoras de nuestros días como Editors, We Are Scientists y The Kooks, personalidades de marcada calidad como Howe Gelb, de Giant Sand, que hará un especialísimo directo junto a The Voices Praise Choir and Band, además de Beth Orton y de efectivos catalizadores electrónicos como Tiga Dj, Ivan Smagghe, Michael Mayer y James Holden.

En cualquier caso,el 20 de Abril se va a realiar una rueda de prensa donde se dará el cartel definitivo - de manera oficial- y además tendrán como invitados de lujo a Echo & Bunnymen.

 

RICHARD ASHCROFT SIGUE IMPARABLE

MUSIC
IS
POWER
Richard Ashcroft

Después de el éxito conseguido en toda Europa con su primer single y haber colocado su álbum “Keys to the World” en el top 3 de Reino Unido, el líder de la mítica banda The Verve,  nos presenta un nuevo single “Music is Power”, un mensaje claro y directo.

 

Richard Ashcroft se encuentra en estos días de gira por Estados Unidos donde su nuevo disco ha sido editado el pasado 21 de marzo.

Además, Richard Ahscroft ha sido la última estrella confirmada en el festival escocés  T- in the Park, que este año tendrá lugar  en Balado, (Escocia) los días 8 y 9 de julio y compartirá cartel con artistas como Sigur Rós, Arctic Monkeys, Kaiser Chiefs o Red Hot Chilli Peppers entre otros..

“KEYS TO THE WORLD”, YA A LA VENTA