GLOBOS SONDA / TRIAL BALLONS
Una propuesta de Yuko Hasegawa, Agustín Pérez Rubio y Octavio Zaya / A proposal by Yuko Hasegawa, Agustín Pérez Rubio and Octavio Zaya
Una propuesta producida por MUSAC y comisariada por Yuko Hasegawa (Directora Artística del 21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa), Agustín Pérez Rubio (Conservador Jefe, MUSAC) y Octavio Zaya (Comisario independiente, Co-editor de la revista ATLÁNTICA y miembro del Comité Asesor de la Colección MUSAC), junto a Tania Pardo como comisaria adjunta. Globos Sonda es una exposición que trata de examinar las corrientes artísticas diversas y complejas que ocupan e interesan hoy a una selección de practicantes internacionales del arte que llevan trabajando desde principios del nuevo siglo. Esta muestra colectiva que reúne a 48 artistas y otros creadores –incluyendo diseñadores, arquitectos, músicos y performers– ocupará todas las salas y dependencias expositivas del MUSAC.
La muestra se inaugura el 6 de Mayo y se clausura el 10 de Septiembre. Para la apertura, MUSAC publica una guía de la exposición que recoge una breve nota de cada uno de los artistas seleccionados (listado adjunto) y el marco conceptual en el que se presenta la exposición. Durante la segunda semana de Julio el museo presentará el catálogo de la muestra, que recogerá ilustraciones de todas las instalaciones de las obras en el espacio de MUSAC y los textos teóricos de los comisarios. El logotipo de la muestra ha sido diseñado por Vasava y el catálogo es una publicación conjunta de ACTAR y MUSAC. El Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León es un proyecto de la Junta de Castilla y León a través de la Fundación SIGLO.
En palabras de Agustín Pérez Rubio, Conservador Jefe de MUSAC y uno de los tres comisarios de esta nueva propuesta, “el MUSAC, con este proyecto, además de festejar su año de apertura y de celebrar los buenos resultados obtenidos que superan con creces todas las espectativas iniciales, pretende poner su granito de arena aún más allá, sin desviarse del masacá, de su propio proyecto, de su idea de Colección, asumiendo, en definitva, el plan museográfico bajo el que se sustenta. Así, con mucho riesgo, Globos Sonda prueba a reflexionar en dos direcciones: por un lado en torno a la re-generación del evento artístico donde el museo es el protagonista capital, y por otro, adentrándose en nuestras obsesionessobre lo emegente y novedoso, sobre la fugacidad y rapidez dentro de la sociedad vigente, y más concretamente en aquella que atañe al arte contemporáneo. Es muy importante que el MUSAC realice, como institución, una apuesta de este tipo siendo fiel al presente, mostrándose como un nuevo modelo de museo parael Siglo XXI. De esta manera, el proyectoda un paso más y autoreflexiona sobre la institución como generador de energías y colectividades dentro de un sector como el artístico".
La propuesta parte de la propia definición de los globos sonda, globos no tripulados que efectúan a diferentes alturas mediciones automáticas de la temperatura, los vientos, presiones y otros datos medioambientales, y del uso social y político del término, que expone una idea o plan anticipado tentativamente para probar la reacción pública. A partir de aquella definición y de este uso, y en el contexto de algunas importantes corrientes y prácticas que se han venido desarrollando durante los últimos cinco años en la escena del arte contemporáneo, los comisarios persiguen elaborar, según Pérez Rubio, "una metáfora que abra vías, experimente sensaciones, individualice colectividades y vuelva a considerar esa otra realidadperdida tras los años de la verité y el documento. La propia atmósfera del proyecto es la queaglutina a estos globos que, y teniendo en cuenta que quizá la obsesión por lo nuevo y la evidencia de un presente inédito que ya nos pesa están muy cercanas, deben elevarse y captar estas u otras ideas, conceptos y personalidades que emergen del amplio panorama de arte actual".
Para Octavio Zaya, comisario de la exposición de Shirin Neshat que presentó el MUSAC el otoño pasado y miembro del comité de adquisiciones del Museo, "Globos Sonda/Trial Balloons ni es una entidad homogénea ni un "movimiento" conscientemente dirigido. Es, por el contrario, un espacio, una "condición" un compromiso o situación donde convergen y se enfrentan intenciones competitivas yefectos, tendencias y resoluciones estéticas, sociales eintelectuales diversas y diferentes líneas de fuerza. Globos Sonda es un proyecto abierto y por lo tanto inestable, contradictorio, parcial y que se esfuerza en diferentes direcciones. No existen jerarquías ni preferencias porque flirtea y se entreteje igualmente con lo seguro, con loimpredecible y con el fracaso. Globos Sonda es un proceso de lo potencial de lo todavía posible: escenarios con los que podemos especular y con estructuras que pueden cruzarse, cambiarse intercambiase y reinterpretarse. No son representaciones fijas sino espacios de colaboraciones y encuentros espontáneos y sensibles. Globos Sonda es una polifonía de la actualidad. Esta polifonía no es un proyecto eficiente sino lleno de complejidades, de accidentes, de errores y de cuestiones irresueltas, dudosas e indefinidas".
En este contexto, en la situación confusa y desequilibrada provocada por el flujo de información que ocasionan los medios de comunicación, además de la globalización que amenaza con la homogeneización de las culturas, “¿Cómo uno puede mantener la libertad de espíritu y relacionarse con el mundo exterior?”, se pregunta Yuko Hasegawa. “Los artistas de esta exposición”, se contesta la propia Directora Artística del 21st Century Museum of Contemporary Art de Kanazawa, Japón, “nos presentarán sus simples soluciones a esta cuestión. La manera aguda que tienen de observar lo usual, lo común, lo doméstico o lo peculiar, se equilibra con la transformación inusual y extraordinaria a partir del sorprendente modo en el que realizan sus intervenciones y yuxtaposiciones. Esto no creará una armonía preestablecida, sino que, por el contrario, generará una expresión transformada y exuberantea través de la exposición de sus sensibilidades más desnudas en la realidad, al tiempo que se se nutren de ésta. Es como la supervivencia de la sensibilidad”.
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A proposal produced by MUSAC and curated by Yuko Hasegawa (Artistic Director of the 21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa), Agustín Pérez Rubio (Chief Curator, MUSAC) and Octavio Zaya (independent curator, Co-Editor of ATLÁNTICA magazine and member of the Advisory Committee of the MUSAC Collection), along with Tania Pardo as Assistant Curator. Trial Balloons is an exhibition meant to explore the diverse and complex artistic trends currently engaging and concerning a selection of international art practitioners who have been working since the dawn of the current century. This group show, which comprises the work of 48 artists and other creators –including designers, architects, musicians and performers- will occupy all of MUSAC’s halls and exhibition spaces.
The show will be inaugurated on the 6th of May and it will close on the 10th of September. For the opening, MUSAC is publishing an exhibition guide including a brief note on each of the artists selected (list enclosed) and the conceptual framework in which the exhibition is presented. During the second week of July, the museum will present the catalogue of the show, which will include illustrations of all the installations of the works at MUSAC and the theoretical texts by the curators. The show’s logo has been designed by Vasava and the catalogue is a joint publication by ACTAR and MUSAC. The Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León is an initiative of the Junta de Castilla y León through the Fundación Siglo.
In the words of Agustín Pérez Rubio, Chief Curator of MUSAC and one of the three curators of this new exhibition, “Through this project, in addition to rejoicing after its first year since its inauguration and celebrating the good results obtained, which are even much better than originally expected, MUSAC aims to make a little more headway without losing sight of its original purpose, its idea of collection; in short, to embrace the museographic plan upon which it is sustained. Thus, embodying quite a venture, Trial Balloons tries to reflect in two directions: on the one hand focusing on the re-generation of the artistic event wherein the museum is the foremost protagonist, and on the other hand, probing our obsessions with everything that is emerging and innovative, the fleetingness and speed characteristic of contemporary society, and more specifically with regard to contemporary art. It is very important that MUSAC, as an institution, endeavours to meet this sort of challenge, being true to the pesent, and demonstrating itself as a new museum model for the twenty-fst century. The project therefore goes a step further by making a self-reflection about the institution as creator of energies and communities within a sector such as art.”
The proposal stems from the very definition of trial balloons, non-manned balloons that automatically measure temperatures and winds and provide other environmental data at different altitudes, and from the social and political use of the term, which means to tentatively put forth an idea or anticipated plan to test public reaction. Considering what is inherent in the term and its shifting into other applications, and within the context of some important trends and practices developed over the course of the last five years in the contemporary art world, the curators strive to elaborate, according to Pérez Rubio, “a metaphor that forges paths, experiences sensations, individualises collectives, and once again considers those other realities lost after the years of documentary and verite art. The very atmosphere of the proect is that which joins these balloons, takng into account that perhapsthe obsession with the new and the conspicuousness of a still unknown present already weighing us down are very much alike which should rise and grasp these o other ideas, concepts and personalities emerging from the broad scenery of contemporary art”.
For Octavio Zaya, curator of the Shirin Neshat exhibition which MUSAC presented last autumn, and member of the museum’s acquisitions committee, “Trial Balloons is neither a homogeneous entity nor a consciously directed ‘movement’. It is instead a space a ‘condition’, a predicament where competing intentions and effects, diverse social and intellectual tendencies and lines of force converge and clash. Trial Balloons is an open poectand therefore unstable, contradictory, partial and going in several directions. There are no hierarchies no preferences because it flirts and weaves itself equally with the unquestionable, the unpredictable and with failure. Trial Balloons is a process of the potential, of the still possible; scenarios we can speculate with and structures that can be crossed out, changed, interchanged and reinterpreted. They are not fixed representations but spaces of spontaneous encounters and collaborations. Trial Balloons is a polyphony of this moment. This is not an efficient project but one full of complexities, accidents, and errors, and unresolved, doubtfuland undefined questions.
Within this context, in the confusing and unbalanced situation caused by the flood of information brought by mass media as well as the globalization that threatens to homogenize cultures, Yuko Hasegawa wonders, “How can one maintain the freedom of spiitand relate one’s self to the outer world?” “The artists in this exhibition” --answers the Artistic Director of the 21st Century Museum of Contemporary Art of Kanazawa, Japan herself-- will present us their simple solutions to these questions. Their sharp manner of observation on something usual, ordinary, and vernacular is beautifuly balanced with their unusual and extraordinary transformation through their outstanding manner of intervention o juxtaposition. That will not create a pre-established harmony, but instead, a richly transformed expression will be generated through the exposition of their naked sensibility tothe reality while taking nourishment from it. It can be called ‘the survival of sensibility.’”
Esta vez, parece que definitivamente sí.Tras la confirmación de multitud de conciertos alrededor del mundo de los regenerados Guns n´Roses,éstos publicarán su ansiado Chinese Democracy,tras largos años de rumores,anuncios de publicacion y posteriores desmentidos.
Entrañable documento videográfico este FAMILY JEWELS de la banda de Rock más grande de la historia. 
EN JULIO TENEMOS UNA CITA IRRESISTIBLE
Tras ser pieza clave en Kyuss y Fu-Manchu, Brant Bjork, una de las más importantes figuras de la escena stoner, comenzó una asombrosa carrera en solitario en el año 1999 con un debut magistral: “Jalamanta”. Aunando el aura de los dos primeros discos de Kyuss (no olvidemos que fue el batería original y principal compositor junto a Josh Homme), el feeling del mismísimo Jimi Hendrix y ritmos propios de los primeros Neu, Brant fue capaz de componer, grabar y tocar él solito uno de los mejores discos de los últimos años en apenas una semana. Y si ese disco era negro, el siguiente fue blanco. “Brant Bjork And The Operators” es otro discazo, aunque con distinto sabor. Poseedor de un feeling completamente contagioso, Brant volvió a demostrar sus dotes de multiinstrumentista a través de temazos llenos de groove, melodía y luz, mucha luz. Siguiendo con ese carácter optimista, en el 2003 Brant sacó otra pequeña joya de apenas 8 temas titulado “Keep Your Cool”. Un disco que se hace corto. Apenas un año después, nos presentó en directo su disco más íntimo: “Local Angel”. Su nuevo trabajo es un doble CD donde Brant se presenta por primera vez con su banda de directo, The Bros., para completar uno de los mejores discos que se publicaron en el 2005. Uno de los más importantes artistas del auténtico underground americano. 
Acusadas influencias de BLACK SABBATH, LED ZEPPELIN y los mas salvajes SOUNDGARDEN por poner como ejemplo bandas que hoy en día son claros referentes para muchas de las formaciones que como WOLFMOTHER intentan abrirse paso en el difícil y competitivo mundo del Rock. Con esto no pretendo desmerecerlos porque me parece que su primer trabajo habla por si solo. Sino, escucha “Colossal” o la impresionante “White Unicorn”. A parte, hace tiempo que la palabra original es sinónimo de farsa. Bajo mi punto de vista, seguramente equivocado, en los 90´s 
First of all, congratulations for your last album. I want to tell you (that)Moanin´ has been chosen /named as the best album edited in 2005 for " EL BAILE DE LAS SOMBRAS"
Alice in Chains vuelven, pero sin su estandarte que caracterizaba sus voces, sus sentimientos líricos,un gran ente.Alice in Chains vuelven como la re-edición de su biografía escrita por la argentina Adriana Rubio.