santralistambul, el nuevo museo de arte contemporáneo de Estambul, realiza un recorrido por la Colección MUSAC

Proyecto: Un viaje interpersonal.

Fechas: 11 de julio – 30 de julio, 2007

santralistambul, el nuevo museo de arte contemporáneo en Estambul, realizará una pre-inauguración oficial con tres exposiciones sobre los fondos videográficos de las colecciones Georges Pompidou (Paris, Francia), ZKM (Karlsruhe, Alemania) y MUSAC, que con Un viaje interpersonal, lleva a la vieja Constantinopla el próximo 11 de julio obras de Ana Laura Aláez, Shoja Azari, Patty Chang, Carles Congost, Jon Mikel Euba, Dora García, Pierre Huyghe, Jesper Just, Kimsooja, Shirin Neshat, Tony Oursler, Pipilotti Rist, Markus Schinwald y Fiona Tan.

santralistambul es un gran proyecto cultural que recoge la transformación de Silahtaraga (1934), la primera central eléctrica del Imperio Otomano, en un Museo de Arte Contemporáneo, un Museo de la Energía y un Centro educativo y cultural. En este sentido, Santral, actuará como vivero de más de 1.000 jóvenes talentos, creadores e investigadores a través de residencias convocadas cada año. Po

Os presentamos la obra de Guillermo Pérez, expuesta hasta el 21 de Julio en la Galería Rafael Ortiz de Sevilla. Obras de pensamiento sin alardes.

“Procesos 2003-2006”

Cuando el espectador contempla el cuadro no hace otra cosa que ver los recuerdos acumulados en el viaje del pensamiento artístico. Es en este periplo donde verdaderamente se gesta el artista. Es este lugar mezcla de laboratorio, archivo, factoría y lugar de muchas horas solitarias, el otro envoltorio de la cabeza del artista.

AMY CUTLER

Amy Cutler (Poughkeepsie, Nueva York, 1974) ha venido presentando en el transcurso de la última década un singular trabajo plasmado en dibujos y acuarelas de minuciosa factura, recreando un sugestivo universo habitado por mujeres, en el que planea en clave alegórica, surreal y feminista cierta idea fundacional de un nuevo mundo. La inesperada tensión narrativa que se desprende de sus dibujos llamó enseguida la atención de la crítica especializada, seleccionándola para participar en relevantes exposiciones, como la Bienal de Whitney de 2004, Greater New York en el PS1/MoMA en 2005, y a ser incluida en importantes colecciones, como las del Hammer Museum de UCLA; Walter Art Center de Minneapolis; Metropolitan Museum of Art, Museum of Modern Art y New Museum of Contemporary Art de Nueva York, entre otras.

En esta exposición en, con la que Amy Cutler se presenta por primera vez en Europa, la artista ha trasladado la imaginería de sus pinturas y dibujos a la tridimensionalidad. El dibujo se transmuta en instalación, su proyecto más ambicioso hasta la fecha. Nunca anteriormente había abordado la escultura y cuando se le propuso realizar un proyecto específico para el Museo, el propio espacio le sugirió la utilización de esta técnica. Para realizar las esculturas ha trabajado con un taller de Nueva York especializado en cerámica.

A partir de los moldes originales que ella realizó

La Galería Marlborough presentó el pasado 28 de junio como cierre de temporad una nueva exposición colectiva de verano que intenta dar la bienvenida a esta época estival con una nota de humor que impregna a la mayoría de las obras expuestas en la muestra.

En esta ocasión la exposición contará con pinturas y esculturas de muchos de los artistas que trabajan con las Galerías de Madrid y Nueva York, se mostrarán por primera vez en Madrid los collages de Michael Anderson, así como los peculiares individuos escultóricos de Will Ryman.

Paralelamente, en la sala pequeña se expondrá obra gráfica de Francis Bacon, Luis Gordillo, Bill Jacklin, Red Grooms, Abraham Lacalle y Tom Otterness.

Además de fotografías de McDermott & McGough, Chema Madoz y Jean

Pagliuso. El espacio se inunda de un gran vitalismo e ingenuidad procedente de las imágenes mostradas, que parece jugaran y dialogaran entre sí, imponiéndose un contraste que pretende seducir y contagiar al espectador de una actitud positiva e ingeniosa de cara al verano.

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EL SÁBADO 7 DE JULIO SE INAUGURA ÓRBIGO 07

Del 7 de julio al 31 de agosto de 2007, un total de 11 diferentes espacios a lo largo de seis poblaciones de la Ribera del Órbigo serán intervenidos por casi una veintena de obras pertenecientes a la Colección MUSAC. La versatilidad de la creación artística contemporánea posibilita la integración de ésta en los más insólitos contextos, por lo que se han buscado lugares emblemáticos de la zona cuyo carácter significativo los hace idóneos para la experimentación y el diálogo con el entorno humano y natural en el que se encuentran. La localidad de Benavides, sede del Mercado de los Jueves –cuyo centenario es el motor de todo el proyecto–, se establece como centro neurálgico de este proyecto, con varias intervenciones entre las que cabe destacar la producción específica de Enrique Marty y su taller Club Matadero en el antiguo matadero de Benavides de Órbigo. De cara a esta intervención se ha concebido un taller, en el que un grupo de 11 alumnos que han trabajado durante tres semanas bajo la dirección de Enrique Marty para la realización de una obra artística colectiva (la intervención del edificio del matadero abandonado). Otras poblaciones en las que se llevarán a cabo intervenciones con obra de la colección MUSAC son Turcia, Carrizo de la Ribera, Vi

“ICEBERG TROPICAL.”

Luis Gordillo. Antológica, 1959-2007”, organizada por el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, se compone de cerca de 180 obras realizadas por Luis Gordillo a lo largo de toda su trayectoria.

Gordillo, que ha querido ser el comisario de su propia exposición, ha desarrollado un proyecto expositivo diferente, en el que ha contado con la ayuda imprescindible del museógrafo y artista Paco Pérez Valencia. Más allá de la exhibición claramente ordenada de una selección de piezas elegidas en función de su calidad, la muestra ha sido concebida como un espacio vivo, un campo dinámico de acciones y reacciones entre las obras que sacude al espectador. Fiel a la idea de potenciar al máximo la activación de cuadros y espacios, y consciente al mismo tiempo del sentido didáctico que acompaña a una muestra antológica, Gordillo nos propone una exposición muy singular, que se convierte en sí misma en una obra más.

El montaje incluye trabajos de distintos periodos bajo el denominador

LOS ÚLTIMOS PAISAJES

El 20 de mayo de 1890, Vincent van Gogh se bajó del tren en Auvers-sur-Oise, un pueblo a treinta y cinco kilómetros de París. Recién salido del manicomio de Saint-Rémy, llegaba a Auvers en busca de salud y de calma, con la esperanza de comenzar una nueva vida y un nuevo ciclo en su trabajo como pintor. Pero sólo dos meses después, el 27 de julio, en los campos cercanos al château de Léry, se disparó un tiro de revólver que le causaría la muerte, tras una larga agonía, en la madrugada del 29 de julio.

Desde la época en que Vincent se encontraba internado en Saint-Rémy, Theo había estado buscando un lugar tranquilo en el campo pero no muy lejos de París, donde su hermano pudiera llevar una vida independiente pero sometido a la vigilancia amistosa de alguien de confianza. Fue el pintor Camille Pissarro quien sugirió el nombre de Paul-Ferdinand Gachet, médico y artista aficionado, viejo amigo de algunos pintores impresionistas, como el propio Pissarro, Cézanne y otros. Gachet vivía en Auvers-sur-Oise, a una hora en tren de la capital.

La etapa de Auvers fue breve pero increíblemente fecunda: en sólo setenta días Van Gogh produjo más de setenta cuadros y una treintena de dibujos. Ese ritmo fren&eac

HOMENAJE A GUERNICA.

CONCURSO DE MURALES DE GRAFFITI

El próximo viernes 22 de junio en el Museo Reina Sofía se presentará el libro

El acto contará con la actuación en vivo del MC EL Chojin

Desde la base de que cualquie

Podréis seguirla en Second Life y el portal web

El Martes 19 de junio el cineasta Ken Loach hablará sobre cine y compromiso social en el auditorio de La Casa Encendida dentro del ciclo “Los retos del siglo XXI: Otro mundo es necesario”. Moderará el acto la presidenta de la Real Academia de cine Ángeles González Sinde

El ciclo de Conferencias "Los retos del S: XXI: Otro mundo es necesario" promovido por La Casa Encendida de Obra Social Caja Madrid, parte de la idea de que entender la realidad en la que vivimos es un primer paso para el cambio. Las paradojas de nuestro estilo de vida, el valor de las personas que son diferentes o la multitud de verdades son el punto de partida. El de llegada: un planeta y una sociedad más habitables. El Ciclo está coordinado por IC Iniciativas.

La conferencia de Ken Loach será retransmitida en directo por la web de La Casa Encendida y por la sede virtual del centro en Second Life. En la isla de La Casa Encendida en Second Life, inaugu

LE CORBUSIER EN EL MUSEO REINA SOFÍA (MADRID)

Desde el pasado 5 de junio, El Museo de Arte Contemporaneo Reina Sofía acoge la exposición LE CORBUSIER. Museo y Colección Heidi Weber.

La muestra, que podrá visitarse en la sala de exposiciones de la primera planta del edificio de la Ampliación hasta el 3 de septiembre de 2007, se compone de 160 obras entre pinturas, esculturas, dibujos, mobiliario y documentación.

El montaje incluye una amplia selección de las obras plásticas de Le Corbusier reunidas con gran dedicación desde finales de los años cincuenta por la coleccionista suiza Heidi Weber. Aunque gracias a la labor divulgativa de esta Colección muchas de ellas han sido prestadas para distintas exposiciones, ésta es la primera muestra unitaria que se le dedica a este conjunto en España.

Asimismo, se ha incluido un apartado dedicado al edificio del Museo Heidi Weber, la denominada Maison de l’Homme, última obra del arquitecto. La construcción ofrece una síntesis de las concep

EXPOSICIÓN DE MANOLO VALDÉS

24 de mayo - 23 de junio de 2007

En la sala pequeña de la Galería Marlborough se mostrarán la última serie de grabados en gran formato de Manolo Valdés, los llamados Perfiles. Junto con estas piezas se presentarán a su vez algunos grabados de tamaño inferior de su serie Silvanas, a ambas series les une la protagonista siempre femenina del retrato, con un porte alusivo a la pintura italiana del renacimiento, y su imponente representación de perfil.

Manolo Valdés fue sustituyendo la serigrafía, técnica favorita cuando formaba parte de por el Equipo Crónica, por el grabado al aguafuerte y resinas con collage, que se convierte en una constante en su obra gráfica desde 1991.

El aguafuerte favorece la incursión de la impronta tan personal del artista, al permitir la expresión libre de la línea y su trazo sobre la plancha cubierta de barniz. En el proceso de creación, suele emplearse al menos dos planchas, una para las resinas, que se emplea para estampar los fondos y zonas de mancha, y otra más para el dibujo del perfil de la figura; sobre el papel se incorpora el collage (lamina serigrafiada) con su habitual repertorio iconográfico de fragmentos de pinturas de grandes maestros d

FESTIVAL DE LAS ARTES EN SEGOVIA

El mes de julio se convierte en un referente para la música de calidad. Björk, Bebel Gilberto, Natacha Atlas, Chucho y Bebo Valdés y la Ópera Aída serán los encargados de actuar en el Patio de la Herradura dentro del 3º Festival Internacional de las Artes de Castilla y León "Noches Mágicas de la Granja de San Ildefonso".

BJÖRK

Domingo 15 Julio - 22:00h

Definitivamente una de las divas más exitosas e ingeniosas de la música, una musa dentro de la realidad musical de todos los tiempos, no cualquiera tiene ese talento tan escondido pero tan a flor de piel como lo es el talento que expresa esta mujer.

El Patio de la Herradura del Palacio Real de la Granja de San Ildefonso es uno de los escenarios por los que pasará la islandesa para la presentación en España de “Volta” su

LILIANA PORTER

La galería Espacio Mínimo cierra la temporada actual con la quinta exposición individual que programa –la tercera en su espacio madrileño- de la artista argentina afincada en New York LILIANA PORTER, que lleva por título To See Red.

Para esta muestra LILIANA PORTER ha creado una serie de nuevas pinturas en las que no dibuja o serigrafía los objetos en el lienzo, sino que éstos, reales, tridimensionales, inundan el cuadro insertos en un magma de color uniforme, rojo como el título de la exposición o azul intenso, inquietantes restos de naufragio que, como el resto de sus obras, esconden, bajo una capa de falsa ingenuidad, un transfondo agridulce cada vez más amargo.

Una vez más, en estas nuevas pinturas, la artista juega a confundir al espectador, a camuflar sus verdaderas intenciones consciente de que todas las cosas tienen el potencial de muchos significados, que de lo inofensivo a los terrible, de lo gracioso a lo triste, existe una frontera estrechísima que acerca más que separa. Lo mismo que en sus nuevos trabajos fotográficos en los que, sobre sus característicos fondos monócromos, juguetes, fetiches o figuri

NICO MUNUERA

“llegando a Xuwan”(10 de mayo - 30 de junio de 2007)

La Galería Tomás March nos presenta “Llegando a Xuwan” la obra más reciente del artista Nico Munuera (Lorca 1974). Afincado en Valencia desde 1993 donde comienza su contacto con el mundo ha realizado diversas exposiciones individuales como ”Irrumpiendo suavemente” y “La Grosse Badaboum” en T20 Murcia, en “Bores & Mallo” Lisboa o Magda Bellotti en Madrid. También cabe destacar las tres exposiciones que realizó con Hernández Pijuán en Barcelona, Madrid y Murcia en el programa “Relevos” de Cajamadrid. Por otro lado su obra se encuentra en numerosas colecciones como Fundación la Caixa, Ministerio de Cultura, Colección Helga de Alvear, Banco de España, VAC, etc.

Pintar es asomarse a un precipicio,
entrar en una cueva,
hablarle a un pozo y que el agua responda desde abajo.

Quizá estas palabras del pintor y escritor Ramón

SE CELEBRARÁ LOS DÍAS 11, 12 Y 13 DE MAYO

VIDEOLIFE es un concurso de videoclips, organizado por la productora cultural independiente Mo Limited y Lady Chaos, álter ego de Ruth Chao. La iniciativa, que tendrá lugar los días 11, 12, y 13 de mayo en el salón de actos del MUSAC, surge para apoyar, fomentar y dar la oportunidad a la creación y difusión de videoclips de artistas emergentes por un lado, y por otro, para aproximar al público a este género audiovisual cuyo fin es ilustrar las creaciones musicales.

VIDEOLIFE nace con la intención de generar una vertiente innovadora dentro del circuito de concursos de video creación actuales.

Desde que en noviembre de 2006 se difundieran las bases para el concurso hasta el 15 de abril, fecha límite para la recepción de los trabajos, se han recibido en torno a 100 obras, de las que se han seleccionado 26 que optarán a los dos premios que se conceden.

El Premio Pupila, con una dotación de 5.000 €, será otorgado por un jurado formado por miembros de la organización y personas del ámbito musical y artístico.

El Premio Admira, con una dotación de 2.000 €, será fallado por el público asistente a las jornadas de proyección de videoc

Exposición de Fredy Alzate

Una aproximación al mundo poético de objetos no funcionales recreados en espacios funcionales, cuya forma se debate entre lo abstracto y lo figurativo es el sentido de la nueva exposición “Traza” del joven artista colombiano Fredy Alzate, que se abrirá en la Quinta Galería de Bogotá, a partir del 9 de mayo y hasta el mes de junio.

“Traza” es una muestra de 18 pinturas en diversos formatos y en acrílico sobre lienzo, que el pintor muestra por primera vez en Bogotá.

Su obra

Sus cuadros tienen como punto de partida los procesos escultóricos y con ellos busca reflejar, de forma insinuante, objetos o máquinas que han perdido su valor o función original, pero que conservan en su materia las huellas de lo que fueron. Según Diego León Arango, Director del Museo Universitario de la Univ

GARIKOITZ CUEVAS

Del 10 de mayo al 16 de junio de 2007

Garikoitz Cuevas (Sanlúcar de Barrameda, 1968) inaugura su segunda exposición individual en la Galería Trama. En esta ocasión, Garikoitz Cuevas nos presenta una selección de obras de pequeño, mediano y gran formato, en los que su particular técnica de superposición y arranque de telas alcanza nuevas metas expresivas profundizando en el estudio del color y la materia.

Como ha dicho de él Fernando Huici, “las composiciones de este último Cuevas apuestan por una dicción más dúctil, espontánea y festiva en el bullir expansivo de las constelaciones de manchas. El proceso de ejecución que da origen al trabajo de Cuevas tiene, como factor distintivo, el empleo de una formulación particular de la técnica del décollage. Sobre lo desarrollado en el soporte pictórico primario, pega una segunda tela, en la que interviene a su vez, para arrancarla luego selectivamente, para h

El MUSAC, galardonado con el premio Mies van der Rohe de Arquitectura Contemporánea de la Unión Europea 2007

El Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León ha sido anunciado hoy como ganador del premio Mies van der Rohe de Arquitectua Contemporánea de la Unión Europea en su edición del 2007. Diseñado por los arquitectos Emilio Tuñón y Luis M. Mansilla, el MUSAC se ubica en una zona residencial al Oeste de la ciudad de León. El museo fue  inaugurado el uno de abril de 2005 y se ha consolidado a lo largo de los dos últimos años como uno de los centros artísticos de referencia en España. Hasta el próximo mes de mayo pueden visitarse en sus salas las exposiciones del equipo de arquitectos formado por Kazuyo Sejima + Ryue Nishizawa/ SANAA (hasta el 1 de mayo de 2007); las últimas producciones en video de la sudafricana Candice Breitz  y la revisión de la historia de España del S.XX de Fernando Sánchez Castillo (ambas hasta el 6 de mayo).  En Laboratorio 987 puede verse Imágenes del fin del mundo, de David Betsué+Marc Vives y en Proyecto Vitrinas se exhibe El Mundo de Hoy en veinte Libros de Fotografía .

Asimismo, a partir de el próximo 19 de mayo podrán visitarse

Pilar Parra & Romero ofrece en Madrid una exposición individual de Christian Schumann. Contando con una larga trayectoria como artista, Christian (Rhode Island, 1970) presenta un total de cinco dibujos y ocho lienzos. Este grupo de pinturas, todas de una misma medida, funcionan con una misma manera interna de improvisación  a pesar de su disparatada apariencia.

En una salida de su último modo de trabajar, -con  tendencia hacia el estilo minimalista-, rompe con  este grupo de obras volviendo a técnicas de collage, pintura y papel, un método de construcción al cual el artista ha pretendido no aproximarse durante varios años debido a su espíritu de  experimentación.

En general, la obra de

Artista: MARTIN PARR

Título de la exposición: México

Fechas de la exposición: Del 20 de Abril al 26 de Mayo de 2007

La galería Espacio Mínimo presenta la primera exposición individual en su espacio del artista inglés MARTIN PARR, que anteriormente ha expuesto en nuestro país en varias salas institucionales como el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid en 2003, en la que se muestran, bajo el título de México, sus últimos trabajos fotográficos realizados en ese país americano.A partir de la década de los 70, con sus trabajos fotográficos en el campo del arte, el periodismo y la publicidad, MARTI

MUSEO MAC (CHILE) 

Dos importantes figuras femeninas del arte contemporáneo mundial dictan charlas en el MAC (Chile).Del 10 al 13 de Abril. 

La artista visual Teresa Margolles, una de las máximas exponentes del arte contemporáneo mexicano, y la curadora norteamericana Maura Reilly, del Brooklyn Museum, visitan Chile por primera vez. 

Las curadoras Ana María Saavedra (Galería Metropolitana), Soledad Novoa (teórica del arte y académica) y Yennyferth Becerra (artista) de la muestra Handle with care

La Casa Encendida presenta la exposición “Pintores de Aztlán” 

El 29 de se presentará la exposición “Pintores de Aztlán” en La Casa Encendida, de Obra Social Caja Madrid. Asistirán el Director de La Casa Encendida José Guirao, la comisaria de la exposición, Mireia Sentís, el historiador de arte George Vargas, los artistas Chaz Bojórquez y Wayne Healy, la galerista Patricia Correia y el coleccionista Cheech Marin. 

La exposición forma parte del programa “Chicanos en la Casa” que engloba además conciertos de música chicana de los grupos Charanga Cakewalk, The Neshama Alma Band y Michael Ramos Quartet, un ciclo de cine chicano, otro de vídeo arte chicano. Además, un seminario de cultura chicana y un taller de muralismo finalizarán la oferta que la Casa

EDGAR MENDOZA 

Desde el pasado 15 de Marzo podéis visitar una exposición de Edgar Mendoza en Godoy World Art (C/Alfonso XII). 

GWA presenta por primera vez en Madrid al artista mexicano Edgar Mendoza, y sus Sueños en gris, sueños en color. Una serie de quince lienzos en los que el artista plasma una realidad paralela, mental, de ensoñaciones y clima apocalíptico, rodeados de una atmósfera chiriquiana en la que el tiempo se encuentra suspendido.     

Si la temática es absolutamente surrealista, la factura es sin embargo de un naturalismo casi fotogr&a

IAN BURNS

The End, el Fin de las películas es el título de la primera exposición individual en España, en la galería Espacio Mínimo, del artista australiano residente en New York IAN BUNS cuyo primer trabajo en nuestro país ha podido verse en el stand de la misma galería en la reciente última edición de ARCO.Podréis ver la exposición a partir del 7 de Marzo. 

No es casual la elección del título de la exposición, ni su evocación cinematográfica, ya que gran parte de las piezas que la componen, sobre todo las tituladas Off Season y On Screen, buscan ridiculizar la explotación de efectos ci

Franz Ackermann 

9 de Febrero- 8 de Abril de 2007 

Franz Ackermann es uno de los artistas alemanes de mayor proyección internacional y uno de los grandes renovadores del lenguaje pictórico en la última década.

Finalista del prestigioso Hugo Boss Prize en 2004, sus grandes instalaciones pictóricas se han mostrado en museos de todo el mundo como el Museum of Contemproray Art, Chicago, Kunsthalle de Basel, Bienal de Venecia, Bienal de Sao Paulo, Bienal de Arte Contemporáneo de Lyon, Palais de Tokio, París, Irish Museum of Modern Art de Dublín, Kestnergesellschaft Hannover, etc 

Ackermann ha hecho del vi

Texto:Rafael López

Coordinador de exposiciones Museo Da2 (Salamanca)

Se nota que este año en ARCO hay un mayor equilibrio que en ediciones pasadas, la presencia de la pintura ya no es masiva y se nota una pequeña vuelta a la fotografía como medio artístico representativo. Junto a ellos el video y las instalaciones recuperan terreno pero muy poco a poco.

El control en el acceso y la seguridad han sido elementos importantes en la Feria, los pases estaban contados y mucha gente que decide y que tiene capacidad de compra no ha tenido facilidad para conseguir pases, una cosa es limitar el acceso masivo y otra diferente es perder oportunidades por falta de delicadeza con profesionales del arte que necesitan moverse a sus anchas por la feria, he oído bastantes quejas en este sentido a lo largo de la feria.

En el apartado artístico y frente a unos estilos ya agotados y simplemente decorativos u objeto de capricho de coleccionista,  la orientación del arte actual debe dirigirse, desde mi punto de vista, a ser un dispositivo de reflexión, que ayude al público a debatir o plantearse aquellos problemas que nos ocultan unas noticias llenas de sucesos y deportes, que se consumen y duran en la mente no más d

ARCO ´07: LA CLASE Y ESTRAVAGANCIA EN UN MISMO PABELLÓN

Todos los que hayáis pasado en calidad de público general habréis sentido en unos stands el glamour, en otros la complejidad artística y en otros de ellos, por qué no decirlo,  rasgos heterodoxos.

Los que han pasado como entendidos por el pabellón 7 y 9 de IFEMA en Madrid, hablan de transición en la Feria, de su proximidad a  los referentes mundiales como Basilea o Miami y de algunos puntos negros como la falta de riesgo en la zona de instalaciones digitales y visuales.

En MENTES-INQUIETAS,  como no nos consideramos ni entendidos ni público general daremos nuestra visión particular. Creemos que ARCO respecto a ediciones pasadas ha encontrado la sobriedad necesaria –que ha ido adquiriendo en años pasados- para decir que es un reclamo sobresaliente de  varios tipos de visitantes: profesionales del arte, compradores, público con interés de empaparse de arte , y por último, individuos snobs ataviados de entendidos para la ocasión

"ARCO´07 será evolución sin revolución"  Del 15 al 19 de Febrero

Al otro lado del teléfono se encuentra Lourdes Fernández, la nueva directora de ARCO (Feria de Arte contemporáneo) . Tras Juana de Aizpuru y Rosina Gómez-Baeza, esta donostiarra llega a la dirección de ARCO con una política de evolución y continuar desarrollando el coleccionismo y el arte en España. Así fue la entrevista, que os invitamos a leer y opinar.

¿Cómo lleva el compromiso de haber llegado hasta la dirección de ARCO tras  Juana de Aizpuru y Gómez- Baeza -anteriores directoras de la Feria?   

Lo tomo como un gran reto, porque ARCO ha llegado a ser un referente artístico. Rosina y Jua

IÑAKI IMAZ

Lo Mío 

Del 8 de febrero al 8 de abril de 2007 

La obra del artista vasco Iñaki Imaz es un claro ejemplo de cómo la práctica pictórica contemporánea establece —al igual que otros medios como la fotografía, el vídeo u otros modos de producción híbridos— fuertes vínculos con el contexto a partir del cual se produce la obra.

Bajo el título de Lo Mío el artista presenta en el Gabinete Abstracto un nuevo conjunto de trabajos que abren varías líneas interpretativas a la vez y

El Museo chileno MAC nos presenta las nuevas propuestas artísticas que rescatan para sus espacios. Estad muy atentos amigos chilenos!

“La ironía de una curatoría femenina: Tratar con cuidado” 

Bajo un equipo curatorial integrado por 3 mujeres, hecho inusual en el rubro criollo, la muestra Handle with care, abarca la producción de artes visuales de 26 mujeres  chilenas que desarrollan su trabajo entre 1995 y 2005.

• Al reunir obras en distinto soporte -de Manuela Viera Gallo, Colectivo P/A, Claudia Aravena, Carolina Saquel, Aurakappes, Hilda Yáñez, Catalina Bauer, Catalina Gelcich, Paola Podestá,  Carolina Ruff y Paola Caroca,  entre otras -las curadoras buscan indagar en las características comunes de la nueva producción de

¿…QUÉ LE FALTA AL JAZZ PARA TRIUNFAR ENTRE LA MASA SOCIAL..?

::1 febrero:: Café España (Valladolid)

Ante medio centenar de personas se presentaba Frank Lacy,  uno de los más grandes trombonistas de la actualidad.

Su  show se puede definir entre vanguardia y puro free jazz, repasando toda su discografía y su pasado en la -Charles- Mingus Big Band. Nacido en Texas  hace 58 años, comenzó a tocar el trombón a eso de los 16 años, formándose en la Berklee School Music de Boston (de donde han salido muchos grandes del jazz, y a donde hoy día, acuden cada año muchos que quieren llegar a serlo).

Cada sonido que Lacy esparcía en la sala, le aplicaba aromas sensitivos. El público pasó por el éxtasis, la rabia e incluso mutar hasta un romanticismo  extraordinario............

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EXPOSICIÓN DE JULIO JARA 

La Galería Vacío 9 de Madrid nos trae a escena la obra de Julio Jara denominada "Contemplata aliis tradere". Podéis visitar la exposición en la C/General Castaños hasta el día 22 de Febrero. 

Texto del autor. 

Contemplata aliis tradere significa contemplar y llevar a los demás lo contemplado. He escogido este lema, escrito en latín, como título a mi exposición de  mis últimas pinturas al temple sobre tabla, por varias razones:

En MENTES-INQUIETAS apostamos por el arte contemporáneo, y qué mejor que inagurar el 2007 con la nueva exposición  del MUSAC-Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León-.Un monográfico de Candice Breitz, en la que se que repasa su última producción realizada entre los años 2000 a 2005 y centrada en la vídeo-instalación.

Establecida en Alemania desde hace años, Candice Breitz aborda en su trabajo las inflexibles fisuras entre la cultura y el consumo, la experiencia y el lenguaje. Según el comisario de la muestra, Octavio Zaya, en estas piezas “Breitz tiende a desvelar y a interrogar las imágenes fílmicas que toma del cine comercial, la televisión y los vídeos musicales. Deliberada y agresivamente, la artista re-organiza este material fílmico y lo aisla de su narrativa y funciones estéticas características y habituales. Con estas intervenciones, Candice Breitz no busca la crítica sino “abrir, revelar y exponer el simulacro entre la realidad y la ficción, la experiencia y el lenguaje, las identidades y los medios que la representan”.

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LA ÚLTIMA OBRA DE LE CORBUSIER 

Se acaba de inagurar la última edificación del magnífico arquitecto y pintor franco-suizo Le Corbusier en Francia. 

Si inquietos, si. El genio de las artes Charles Edouard Jeanneret, es decir, Le Corbusier, proyectó en los años ´60 un templo cónico en Firminy, en el centro de Francia –en la imagen-, pero su finalización se acaba de celebrar este último año, paradojas de la vida.

Las instituciones de la ciudad le pidieron que construyera la iglesia en el núcleo de la villa francesa. Aceptó, pero tras su muerte en 1965, la obra se quedó sin acabar hasta que en el 2004 se obtuvieron los recursos económicos y conceptuales suficientes para finalizar la obra.

El templo tiene una magnitud de 30 metros de altura donde además de adoctrinar y recibir culto se realizarán actos culturales, -más propicio lo segundo-.Además, des

Os presentamos la nueva exposición que desde el pasado 11 de Enero y hasta el 22 de Febrero podéis disfrutar en la galería Espacio Mínimo de Madrid. Denominada Wonderland es la primera exposición individual en España del artista coreano YEONDOO JUNG que acaba de participar en nuestro país en la exposición Mascarada en el Museo DA2 de Salamanca. 

Para preparar esta exposición  YEONDOO JUNG estuvo durante cuatro meses colaborando en clases de arte de varios parvularios de Seúl y coleccionó 1.200 dibujos realizados por niños de entre 5 y 7 años, de los que seleccionó un pequeño número para interpretarlos fotográficamente. Después reclutó a 60 adolescentes, alumnos de instituto, a los que invitó a representar ante su cámara a los personajes de esos dibujos. Para recrear  los dibujos infantiles del modo más exacto posible contrató a cinco diseñadores de ropa e hizo construir el mobiliario y el atrezzo en las mismas proporciones y con la misma perspectiva que aparecí

El Festival de Cine en formato digital que se celebra en León (España) ya ha nominado los finalistas del mismo. Se darán cita los creadores de Calico Electrónico, el realizador de cine Manolo González así como la presentación de los últimos modelos de cámaras digitales de SONY. 

La organización del CiLe´06 ya ha hecho públicos los diez cortos que serán finalistas de la primera edición del concurso de cortos del Festival de Cine Digital de León, CiLe´06, ya se pueden ver, y votar por ellos en la web oficial: www.cilefestival.com.

  Es de destacar el altísimo nivel de los trabajos presentados, más de 200, de todas partes del mundo, y lo difícil que lo ha tenido la organización para quedarse sólo con diez. Todo el público puede ya votar desde internet por sus cortos favoritos, para otorgar el "Premio del Público" valorado en 2.000 Euros, y el Jurado comenzará a puntuar los cortos para elegir el CiLe de oro, dotado con 3.000 Euros.

 Ya se están ultimando los preparativos para las jornadas del Cine Digital que se desarrollarán en el Centro Cívico León Oeste, el segundo fin de semana de Enero, que contarán con, entre otros, la presencia de los creadores de Cálico Electrónico, una interesantísima

EL RECONOCIDO ARTISTA TXOMIN BADIOLA LLEGA A MADRID

Texto de Txomin Badiola:

Norman Mailer consideraba el film de Warhol Kitchen como un documento histórico, como una obra que mostraba mejor que ninguna otra el Zeitgeist del momento en el que fue hecha. Tal afirmación produjo no pocas risas entre algunos de los que participaron en la realización de la película. Aparentemente el rodaje fue un completo desastre. Warhol quería promocionar a Edie Sedgwich a la categoría de super-star ofreciéndole la protagonista en Kitchen. Se escribió un guión al efecto, pero Edie era incapaz de aprendérselo. Se optó por colocar fragmentos del guión escondidos en diferentes partes del set para que pudiera leerlos, pero a la protagonista se le olvidaban continuamente los lugares en los que se encontraban. Warhol le propuso que cuando se sintiera totalmente bloqueada simplemente estornudase. Y así se llegó a filmar la actuación de Edie como un desfile de líneas de diálogo desordenadas, de silencios, de improvisaciones más o menos pertinentes y, sobre todo, de estornudos. Estos estornudos, en el análisis de Mailer, aparte de un alto contenido metafórico, resultaban estructurales para la obra y sin embargo para lo

La imagen del arte contemporáneo

Andrew Warhola, hijo de emigrantes polacos, nació en un barrio obrero de mala fama en Pittsburg, Penssylvania, el 6 de agosto de 1928.

Tuvo una infancia difícil debido a la precariedad laboral de sus padres. Andrew era un niño pálido y enfermizo, con amistades femeninas mayoritariamente y que prefería mirar historietas ilustradas más que salir a jugar a la calle.

Estudió dibujo y decoración en el Carnegie Institute of Technology de Pittsburgh.

Uso como nombre artístico, Andy Warhol y fue apodado como “el Papa del pop”.

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Con la intención de ofrecer también una difusión cultural de las actividades que se desarrollan en Latinoamérica hemos decidido informar a nuestros amigos de Chile, Argentina o México con artículos como éste. Esperamos sea de vuestra ayuda la información y colaboréis desde aquella tierra hermana con propuestas musicales, de artes plásticas o literarias.