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REVISTA DIGITAL MENTES-INQUIETAS

CERRAMOS EL KIOSKO, PERO NOS VAMOS A OTRO.

Hemos abierto un nuevo espacio de MENTES-INQUIETAS: http://mentesynquietas.wordpress.com . Nuevo diseño y misma ilusión. Va a remplazar ,de forma progresiva, a este blog, por lo que queremos que nos deis la opinión en somos.mentes.inquietas@gmail.com sobre lo que pensáis del nuevo diseño de MENTES-INQUIETAS que hemos inagurado hace apenas unas horas:

MENTES-INQUIETAS: http://mentesynquietas.wordpress.com

Después de todos estos meses, creemos que os merecéis un lugar más apropiado para seguir leyendo y disfrutando de la cultura y las artes tanto como nosotros, por humilde que siga siendo.

Gracias por vuestro apoyo día a día.

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santralistambul, el nuevo museo de arte contemporáneo de Estambul, realiza un recorrido por la Colección MUSAC

Proyecto: Un viaje interpersonal.

Lugar: santralistambul, Estambul, Turquía

Fechas: 11 de julio – 30 de julio, 2007

santralistambul, el nuevo museo de arte contemporáneo en Estambul, realizará una pre-inauguración oficial con tres exposiciones sobre los fondos videográficos de las colecciones Georges Pompidou (Paris, Francia), ZKM (Karlsruhe, Alemania) y MUSAC, que con Un viaje interpersonal, lleva a la vieja Constantinopla el próximo 11 de julio obras de Ana Laura Aláez, Shoja Azari, Patty Chang, Carles Congost, Jon Mikel Euba, Dora García, Pierre Huyghe, Jesper Just, Kimsooja, Shirin Neshat, Tony Oursler, Pipilotti Rist, Markus Schinwald y Fiona Tan.

santralistambul es un gran proyecto cultural que recoge la transformación de Silahtaraga (1934), la primera central eléctrica del Imperio Otomano, en un Museo de Arte Contemporáneo, un Museo de la Energía y un Centro educativo y cultural. En este sentido, Santral, actuará como vivero de más de 1.000 jóvenes talentos, creadores e investigadores a través de residencias convocadas cada año. Por otro lado, se apuesta especialmente por la creación de una imponente biblioteca, instalada en dos grandes espacios. La reconversión, asimismo contribuye al desarrollo económico y social a través del potencial creativo y transformador de las artes y la educación. La institución depende de la Universidad Bilgi de Estambul (BILGI), y de patrocinadores locales, regionales e internacionales.

Un viaje interpersonal

Un viaje interpersonal es la exposición con la que MUSAC presenta una selección de vídeo de su Colección para la pre-inauguración del nuevo museo de arte contemporáneo santralistambul (Estambul, Turquía). La muestra pretende, en primer lugar, revelar la riqueza de formatos en los que se ha venido desarrollando en los últimos años el mundo del vídeo, de lo que la nueva Colección de la institución española ha querido hacerse eco desde sus mismos preceptos fundacionales. Desde vídeo-instalaciones que incluyen objetos, pasando por multi-proyecciones o esculturas que utilizan el vídeo, una selección de 14 piezas de artistas de reconocido prestigio internacional harán sentirse más cercano al espectador a un medio que es ya un clásico dentro de los parámetros artísticos.

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EL 13 DE JULIO SE ESTRENA LA PELÍCULA EN ESPAÑA

La suerte de Emma, basada en la novela La felicidad de Emma, de Claudia Schreiber

v Novela ganadora del Premio Literario EGREGIO-SCHUELER 2006

v Película ganadora del Gran Premio del Público en el Festival de Sevilla 2006

Un accidente los une: Emma, que vive aislada en su granja en medio del campo y está arruinada por las deudas, y Max, víctima de una enfermedad, quien quiere emprender un último viaje. Emma lleva una existencia gris criando cerdos en una granja en las afueras de un pequeño pueblo.

La monotonía de su vida se ve repentinamente alterada cuando, en plena noche, un coche deportivo sufre un accidente cerca de su casa y Emma rescata al conductor y lo lleva a su casa para cuidarlo.

Así es como conoce a Max, un vendedor de coches que había llevado hasta entonces una existencia tan anodina como la suya, pero quien, al saber que no le queda mucho tiempo de vida debido a una grave enfermedad, había decidido abandonarlo todo y marcharse de viaje con el dinero que acaba de robar.

Pero el accidente y este inesperado encuentro con Emma cambian completamente sus planes...

Así empieza esta sorprendente y tragicómica historia de amor, llena de ternura, donde nada es lo que parece.

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FESTIVAL DIQUELA (ALMERÍA)

**DIEGO EL CIGALA ENCABEZA EL FESTIVAL DIQUELA**

El cantaor andaluz será una de las grandes estrellas que participen en la cuarta edición de este magnífico evento.

El artista acaba de triunfar en LONDRES dentro del Festival "1000 Years Journey" ("El viaje de los mil años") celebrado en la sala Bárbican de Londres.

EL CIGALA está presentando su nuevo trabajo "Picasso en mis ojos" en el que rinde homenaje al gran genio de la pintura.

El festival se celebra entre el 7 y el 10 de agosto en el marco incomparable del CASTILLO DE SAN FELIPE en Los Escullos, en pleno corazón del Cabo de Gata almeriense.

Junto al mar el sonido del flamenco es aún más bello y emocionante.

Por el festival ya han pasado en otras ediciones figuras de la talla de Duquende, Pepe Habichuela, Son de la Frontera (que repiten este año), Josemi Carmona & Carles Benavent, Montoyita, El Negri, El Paquete, Antonio Carbonell, Montse Cortés, Mari Paz Lucena o Pintingo.

Este es el avance del cartel del FESTIVAL DIQUELA.

Martes, 7 de AGOSTO

Apertura del festival con un espectáculo gratuito en la Playa de San José, en que intervendrán:

* Asociación ALOZINGALÍ. Proyecto de integración social a través de actividades artísticas relacionadas con el flamenco.

* EL FLAMENCO VIVE PARA LOS NIÑOS. Adaptación para el espectáculo en directo que hace Silvia Marín de su DVD "El flamenco para los niños", producida por Gomaespuma y llevada a los escenarios de todo el mundo, sólo este verano pasará por Nueva York, Ginebra y Pekin... y El Parque de Cabo de Gata. Ingenua delicia con fines didácticos para todos los públicos que ya abrió la pasada Bienal de Sevilla con éxito arrollador.

Miércoles 8 de AGOSTO

* SON DE LA FRONTERA. Auténtica revelación del nuevo flamenco. Ya pasaron por la anterior edición de nuestro festival. Desde entonces todo han sido éxitos. Este curso, con nuevo disco en el mercado, tan cuidado como el anterior, repiten en nuestro escenario.

* JUAN DE JUAN. Durante años primer bailaor de la compañía de Antonio Canales, comenzó su andadura en solitario en el 2001. Muy solvente y respetado por la crítica y el público. Fue nominado a un EMMY en 2005.

Jueves 9 de AGOSTO

* DORANTES. Pianista sútil que basa su método de composición en el flamenco pero cuyo camino a menudo se adentra en el Jazz. Obtuvo gran éxito en SUMA Flamenca de Madrid de este año. Viene acompañado por excelentes músicos que incluyen cante, percusión y bajo eléctrico.

* PAQUETE y ENRIQUE BERMÚDEZ. Bermúdez es una apuesta personal de Paquete. Éste último, célebre guitarrista de la estirpe de los Porrina, está presente en casi todo proyecto flamenco del que haya habido algo que decir en los últimos diez años. Su presencia en nuestro festival es doble este año. Comienza con la presentación de su protegido, un jovencísimo cantaor de registros sobrecogedores (sin exageraciones). Su apuesta es también la nuestra.

Viernes 10 de AGOSTO

* DIEGO EL CIGALA con LOS PORRINA. Este es un nuevo proyecto de los jóvenes de la estirpe Porrina, con Paquete al frente. Se trata de un grupo de gran formato (siete músicos además del cantaor) con una importantísima base rítmica (Sabú y el Piraña Porrina entre otros), piano, guitarra (Paquete)... Del Cigala poco queda por decir.

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SMASHING PUMPKINS

Mañana se publica "Zeitgeist", el nuevo álbum de Smashing Pumpkins.

Billy Corgan regresa con fuerza y resucita la banda tras siete años de silencio.

Smashing Pumpkins, una de las bandas más relevantes de la década de los 90, regresa mañana a la escena musical con fuerzas renovadas. Liderados por su incombustible frontman Billy Corgan, la banda de Chicago regresa con Jimmy Chamberlin a la batería y luce un sonido mucho más guitarrero, contundente y estridente que en sus discos de finales de los 90, premonitorios de la separación que ocurriría inevitablemente en diciembre de 2000.

Con este nuevo disco, Smashing Pumpkins demuestra que ha creado uno de los legados musicales más sólidos de los últimos veinte años: El grupo se fundó en Chicago en 1988 y publicaron su primer album, Gish, en 1991, un disco debut tremendamente influyente en la época. Le siguieron otros discos hasta llegar a Mellon Collie And The Infinite Sadness y Siamese Dream. Entre sus mayores éxitos se encuentran varias canciones que han marcado una era musical alternativa y que siguen sonando en la radio hoy en día, influyendo a toda una nueva generación.

Con los nuevos temas "Tarantula" y "Doomsday Clock", Corgan y Chamberlin confirman que no han perdido un pizca de capacidad creativa y el paso del tiempo no ha mermado su fuerza encima de los escenarios.

Video

Ausencia de entrevistas

El lanzamiento de "Zeitgeist" ha seguido un orden de acontecimientos diferente: la gira de presentación (que incluyó dos conciertos en nuestro país) se realizó varias semanas antes del lanzamiento del disco y la banda se ha negado a realizar actividades promocionales.

En palabras de Billy Corgan "Dejaré que la música hable por sí sola. Posiblemente comenzaremos a dar algunas entrevistas una vez se haya publicado el nuevo disco. Nos dimos cuenta inmediatamente de que no podíamos simplemente repetir el pasado. Al principio fue realmente difícil pero al mes y medio entramos en un nuevo periodo y las canciones empezaban a reflejar lo que sentíamos en vez de intentar capturar el pasado. Cuando llegamos a ese punto tuvimos una especie de visión de lo que queríamos, logramos alcanzarla, y, de ahí en adelante, todo fue sobre ruedas".

El nuevo álbum "Zeitgeist" se publica mañana 10 de julio en todo el mundo

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EXPOSICIÓN GALERÍA RAFAEL ORTIZ (SEVILLA)

GUILLERMO PÉREZ VILLALTA

Os presentamos la obra de Guillermo Pérez, expuesta hasta el 21 de Julio en la Galería Rafael Ortiz de Sevilla. Obras de pensamiento sin alardes.

“Procesos 2003-2006”

Cuando el espectador contempla el cuadro no hace otra cosa que ver los recuerdos acumulados en el viaje del pensamiento artístico. Es en este periplo donde verdaderamente se gesta el artista. Es este lugar mezcla de laboratorio, archivo, factoría y lugar de muchas horas solitarias, el otro envoltorio de la cabeza del artista.

El dibujo quizás sea mi quehacer artístico preferido. En estos tiempos bajos para la pintura los agoreros no han logrado eliminar un ápice de esa fascinación. La aparatosa tecnología no ha podido deslumbrarnos ante la desarmante sencillez del dibujo.

 

Aquí muestro un corpus extenso de ello por primera vez. Vuelvo a insistir: no son bocetos, son obra en sí misma. Nacidas casi todas de una idea previa pero que fueron desarrollándose, apareciendo ante mis ojos, en un proceso en que pensamiento y creación eran simultáneos.

 

 

Con estas obras quisiera que el espectador viera un poco de lo que para mí significaron: el momento de descubrir e imaginar y ver puertas que se abrían a caminos.

 

 

Nunca han sido vanos divertimentos sino el ir plantando, en ese mundo cerrado y solitario del estudio, macetas que esperan con impaciencia ver florecer. Muchas se quedaron en intentos, otras dieron sus frutos y algunas se quedarán en deseos no realizados.

 

 

Ya lo he dicho: No da tiempo para hacer todo aquello que se imagina

 

 

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EL REMAKE DE NAJWAJEAN

VUELVE EL SONIDO NAJWAJEAN

Dos lustros después, la vida del productor Carlos Jean y la multidisciplinar Njwa Nimri vuelve a cruzarse. Centenares de proyectos, propuestas y trabajos han realizado por separado durante estos diez años.

Con éste álbum, “10 Years Later” (Subterfuge,2007), quieren rememorar aquellos inicios que convirtieron a ella en musa de productores y director cinematagráficos, y a él, en un respetado y aclamado productor musical que hoy día subraya su nombre allá donde va.

El disco recoge todos los temas de aquel “Blood” que grabaron hace una década, como “Dead for you” –sintonía del programa de TVE Versión Española-, o “Mind your Head”, que se incluyó en el recopilatorio Generation Next Music de Pepsi. Un disco especial que añade dos temas inéditos a su mítico álbum " No Blood" más una selección de versiones, remezclas y rarezas.

 

Queremos rescatar la gran y oscura labor musical de Carlos Jean en el panorama nacional, que ha plasmado en éste álbum como pequeño e ínfimo ejemplo de su clase. Un hombre que pasa desapercibido a todo sarao al que va y en todas las músicas que produce. Un hombre tan grande como su talento musical. Inabarcable carrera y un tanto ignoto, sólo apuntar que Alejandro Sanz, Miguel Bosé, Enrique Bunbury o Tiziano Ferro han acudido a él para el plano musical de sus éxitos.

Además, Najwajean tienen previsto subirse a los escenarios españoles con una espectacular gira que les llevará actuar por las principales ciudades de nuestro país: Zaragoza, Bilbao, Málaga, Cádiz o A Coruña entre otras, así como en el Festival Internacional de Benicassim el próximo 21 de julio.

Desde el pasado 18 de Junio está a la venta ”10 years after.

 

::Víctor Rodríguez::

 

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BJORK LLEVA SU PERFORMANCE AL MUSEO GUGGENHEIM

EL MUSEO GUGGENHEIM BILBAO MUESTRA

EL ESPECTÁCULO VANGUARDISTA DE BJÖRK

El público podrá ver en directo el Reactable, un invento de la Universidad Pompeu Fabra que la islandesa ha incorporado a su banda

Faltan siete días para que Björk comience su gira peninsular en el Guggenheim Bilbao, en el marco del Décimo Aniversario del Museo. Lo hará con un espectáculo, vanguardista y tecnológico, con una original puesta en escena que estará protagonizada por el Reactable, el reciente y extraordinario invento del Instituto de Tecnología Musical de la Universidad Pompeu Fabra.

Björk descubrió Reactable en Internet e inmediatamente lo incorporó a su gira Volta. Consiste en una superficie circular, cubierta por una interfaz luminosa que, al apoyar objetos con distintos signos, genera diferentes sonidos electrónicos y, a medida que se agregan o mueven los objetos, los sonidos van cambiando, sumándose unos a otros para generar nuevas vibraciones electrónicas.

Al componente musical, este instrumento añade una proyección que permite visualizar la ejecución de las piezas musicales a través de emisiones fluorescentes y conexiones luminosas.

La exhibición de efectos especiales que la cantante y su equipo han diseñado para presentar su nuevo trabajo, Volta, es otro de los puntos fuertes que incorpora la puesta en escena. Cuenta con la participación de Mark Grega, de Strictly FX, habitual colaborador de las giras de artistas como Lenny Kravitz, Prince, Paul McCartney, Emimem, George Michael o Pink Floyd, entre otros. y artífice de espectaculares efectos con láser de última generación.

El concierto, al que únicamente podrá accederse mediante la adquisición de la correspondiente entrada, se celebrará al aire libre y dispondrá de dos zonas: una platea general y una zona preferente, con entradas de 48 y 85 euros, respectivamente, que se pueden comprar a través de BBK y Tick Tack Tickets.

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LO MÁS NUEVO DE QUENTIN TARANTINO

Death Proof es la nueva y esperadísima aportación del aclamado Tarantino a la película doble Grindhouse, un homenaje a las películas de serie B.

El próximo mes de agosto se publica la banda sonora de la película de Tarantino Death Proof. Esta es la primera parte de la película Grindhouse, que rinde tributo al cine explotación de la década del 70.. La segunda parte, Planet Terror, está dirigida por Robert Rodríguez.

Death Proof que llegará a las pantallas de nuestro país el próximo 31 de Agosto, cuenta la historia de la mejor DJ de Austin, Jungle Julia (Sydney Tamiia Poitier) cuando se lanza a la noche para divertirse con sus amigas Shanna (Jordan Ladd) y Arlene (Vanessa Ferlito). Sus movimientos son vigilados en secreto por un especialista de cine, Mike (Kurt Russell), un tipo duro que acecha a las chicas tras el volante de su enorme coche, acelerando a pocos metros de ellas.

La música capta perfectamente la sensación de las llamadas películas de explotación o de serie B, que fueron tan populares en el cine americano a finales de los 60 y en los 70. Cargadas de sexo explícito, violencia desatada y gore, aquellas películas solían verse en cines de barrio, los llamados "grindhouses," y casi siempre en sesiones continuas de dos películas. "Crecí viendo este tipo de cine, y me encantaba," afirma Tarantino en Grindhouse: The Sleaze-Filled Saga of An Exploitation Double Feature. "Los grindhouses eran una experiencia total, en la que veíamos dos películas de terror en aquellos cines de los barrios bajos. A Robert y a mí se nos ocurrió la idea de hacer un tipo de película parecida a aquellas, que permitiese recrear aquella experiencia dentro de una sola película y con la mejor versión posible".

La lista de temas de la banda Sonora de Death Proof, de Tarantino es:

1.
"The Last Race" - Jack Nitzsche
2. "Baby, It's You" - Smith
3. "Paranoia Prima" - Ennio Morricone
4. "Planning & Scheming" - Eli Roth & Michael Bacall
5. "Jeepster" - T Rex
6. "Stuntman Mike" - Rose McGowan & Kurt Russell
7. "Staggolee" - Pacific Gas & Electric
8. "The Love You Save (May Be Your Own)" - Joe Tex
9. "Good Love, Bad Love" - Eddie Floyd
10. "Down In Mexico" - The Coasters
11. "Hold Tight - Dave Dee, Dozy, Beaky, Mick & Tich
12. "Sally and Jack (de la película Blow Out)" - Pino Donaggio
13. "It's So Easy" - Willy DeVille
14. "Whatever-However" - Tracie Thoms & Zoe Bell
15. "Riot In Thunder Alley" - Eddie Beram
16.
"Chick Habit" - April March

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PREMIO PRINCIPE DE ASTURIAS DE LAS LETRAS 2007: AMOS OZ

EL ESCRITOR ISRAELÍ AMOS OZ ES EL GANADOR DEL PREMIO PRÍNCIPE DE ASTURIAS DE LAS LETRAS 2007

El pasado 26 de Junio tuvo lugar la reunión del jurado del Premio Príncipe de Asturias de las Letras en la que se escogió como ganador de esta edición al escritor israelí Amos Oz.

Amos Oz nació en Jerusalén, en 1939, en el seno de una familia judía de emigrantes rusos y polacos. Toda su carrera la ha dedicado a la enseñanza y la literatura, recibiendo prestigiosos galardones como el Friendenspreis, otorgado por el gobierno alemán y uno de los más prestigiosos en la lucha por la paz, que recibió en 1992; el Premio Israel de Literatura 1998; el XVI Premio Internacional Catalunya 2004; el Prix France Culture 2004 (por su novela autobiográfica, Una historia de amor y oscuridad); y el Premio Goethe 2005.

Desde la guerra de 1967, Amos Oz ha publicado numerosos artículos y ensayos sobre el conflicto árabe-israelí, y ha hecho campaña a favor de la búsqueda de un compromiso basado en el reconocimiento mutuo; de la convivencia pacífica entre Israel y un Estado palestino tanto en la franja oeste como en Gaza. Oz fue una de las principales figuras del movimiento Paz Ahora. Sus artículos, ensayos ―traducidos en todo el mundo― y su actividad política lo han convertido en una ilustre figura en Israel.

El jurado que ha otorgado este prestigioso galardón, dotado con 50.000 euros y una estatuilla diseñada por Joan Miró, ha estado compuesto por: Andrés Amorós, Luis María Ansón, Juan José Armas Marcelo, Blanca Berasátegui, Maria Luisa Blanco, Carmen Caffarel, Pedro Casals, Antonio Colinas, Francisco Javier Fernández Vallina, Víctor García de la Concha, José Luis García Martín, Pilar García Mouton, Emilio González Ferrín, Manuel Llorente, Rosa Navarro Durán, Berta Piñán, Fernando Rodríguez Lafuente, Fernanado Sánchez Dragó, Darío Villanueva y Román Suárez Blanco (que ha actuado como secretario).

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NUEVA EXPOSICIÓN EN EL REINA SOFÍA (MADRID)

AMY CUTLER

Amy Cutler (Poughkeepsie, Nueva York, 1974) ha venido presentando en el transcurso de la última década un singular trabajo plasmado en dibujos y acuarelas de minuciosa factura, recreando un sugestivo universo habitado por mujeres, en el que planea en clave alegórica, surreal y feminista cierta idea fundacional de un nuevo mundo. La inesperada tensión narrativa que se desprende de sus dibujos llamó enseguida la atención de la crítica especializada, seleccionándola para participar en relevantes exposiciones, como la Bienal de Whitney de 2004, Greater New York en el PS1/MoMA en 2005, y a ser incluida en importantes colecciones, como las del Hammer Museum de UCLA; Walter Art Center de Minneapolis; Metropolitan Museum of Art, Museum of Modern Art y New Museum of Contemporary Art de Nueva York, entre otras.

En esta exposición en, con la que Amy Cutler se presenta por primera vez en Europa, la artista ha trasladado la imaginería de sus pinturas y dibujos a la tridimensionalidad. El dibujo se transmuta en instalación, su proyecto más ambicioso hasta la fecha. Nunca anteriormente había abordado la escultura y cuando se le propuso realizar un proyecto específico para el Museo, el propio espacio le sugirió la utilización de esta técnica. Para realizar las esculturas ha trabajado con un taller de Nueva York especializado en cerámica.

A partir de los moldes originales que ella realizó se produjeron cientos de figuras. La conexión entre todas las mujeres, una red de solidaridad femenina, es claramente el tema de esta instalación en la que, como en toda la obra de Amy Cutler, hay una referencia a la construcción de la identidad a partir del trabajo y esfuerzo común. En este caso, a través de una labor tan habitual en muchas culturas como es el devanar las madejas de hilo para poder tejer, se conforma una metáfora de gran efectividad escénica.

Las mujeres alrededor y sobre una mesa rústica, cual si fuera otra lectura de la última cena de la iconografía cristina, participan con su trabajo en ese proceso de transformación liberadora, deshaciendo el capullo que aprisiona el cuerpo de una mujer nueva.

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NUEVO EXPOSICIÓN EN LA GALERÍA MALBOROUGH (MADRID)

La Galería Marlborough presentó el pasado 28 de junio como cierre de temporad una nueva exposición colectiva de verano que intenta dar la bienvenida a esta época estival con una nota de humor que impregna a la mayoría de las obras expuestas en la muestra.

En esta ocasión la exposición contará con pinturas y esculturas de muchos de los artistas que trabajan con las Galerías de Madrid y Nueva York, se mostrarán por primera vez en Madrid los collages de Michael Anderson, así como los peculiares individuos escultóricos de Will Ryman.

Paralelamente, en la sala pequeña se expondrá obra gráfica de Francis Bacon, Luis Gordillo, Bill Jacklin, Red Grooms, Abraham Lacalle y Tom Otterness.

Además de fotografías de McDermott & McGough, Chema Madoz y Jean

Pagliuso. El espacio se inunda de un gran vitalismo e ingenuidad procedente de las imágenes mostradas, que parece jugaran y dialogaran entre sí, imponiéndose un contraste que pretende seducir y contagiar al espectador de una actitud positiva e ingeniosa de cara al verano.

SUMMER SHOW

Sobre el humor

Michael Anderson, Carlos Franco, Luis Gordillo,

Red Grooms, Bill Jacklin, Kcho, Abraham Lacalle, Julio Larraz,

Francisco Leiro, Chema Madoz, McDermott & McGough,

Pelayo Ortega, Tom Otterness, Jean Pagliuso,

Daniel Quintero, Larry Rivers, Will Ryman,

Sergio Sanz y Manolo Valdés

28 de junio – 8 de septiembre, 2007

Inauguración: jueves, 28 de junio de 2007

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EL MUSAC PRESENTA OTRO ESPECTACULAR PROYECTO DE LA MANO DE ENRIQUE MARTY

EL SÁBADO 7 DE JULIO SE INAUGURA ÓRBIGO 07

Del 7 de julio al 31 de agosto de 2007, un total de 11 diferentes espacios a lo largo de seis poblaciones de la Ribera del Órbigo serán intervenidos por casi una veintena de obras pertenecientes a la Colección MUSAC. La versatilidad de la creación artística contemporánea posibilita la integración de ésta en los más insólitos contextos, por lo que se han buscado lugares emblemáticos de la zona cuyo carácter significativo los hace idóneos para la experimentación y el diálogo con el entorno humano y natural en el que se encuentran. La localidad de Benavides, sede del Mercado de los Jueves –cuyo centenario es el motor de todo el proyecto–, se establece como centro neurálgico de este proyecto, con varias intervenciones entre las que cabe destacar la producción específica de Enrique Marty y su taller Club Matadero en el antiguo matadero de Benavides de Órbigo. De cara a esta intervención se ha concebido un taller, en el que un grupo de 11 alumnos que han trabajado durante tres semanas bajo la dirección de Enrique Marty para la realización de una obra artística colectiva (la intervención del edificio del matadero abandonado). Otras poblaciones en las que se llevarán a cabo intervenciones con obra de la colección MUSAC son Turcia, Carrizo de la Ribera, Villanueva del Carrizo, Velilla de la Reina y Palazuelo del Órbigo

MUSAC, Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, cederá en préstamo parte de su Colección hasta completar los fondos necesarios para la propuesta artística Órbigo 07. Igualmente, el comisariado de esta muestra corre a cargo de Carlos Ordás, Coordinador de Exposiciones y Proyectos del MUSAC.

Los espacios intervenidos con obras de la Colección MUSAC permanecerán abiertos al público de 10. 00 a 14.00 y de 16.00 a 21.00 h. Para la ocasión se ha editado una guía didáctica con la información necesaria para la realización de la ruta que aporta las claves para la comprensión de las obras. La guía se distribuye gratuitamente en el MUSAC y en Benavides de Órbigo (Plaza de Conde Luna, 1)

El viernes 6 de julio tendrá lugar la fiesta de inauguración/ show burlesque, a la que está invitado todo el que lo desee a partir de las 22.00 h. en el antiguo matadero de Benavides de Órbigo, ya convertido por Enrique Marty y su equipo en el nuevo Club Matadero.

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OS PRESENTAMOS SU ÚLTIMO ÁLBUM, TINY TELEPHONE

LOS SUNDAY DRIVERS TIENEN LA FÓRMULA

The Sunday Drivers han presentado hace unas semanas su nuevo y esperado álbum, “Tiny Telephone” (Mushroom Pillow,2007), el cual rezuma melodías redondas y simétricas que hacen de este álbum un conjunto de singles sin precedentes en el indie español.

A veces coinciden las cosas. The Sunday Drivers graban en San Francisco un disco creado en España y resulta que cuadra, que las canciones se deslizan como si hubiesen sido creadas allí mismo. La ciudad de Kerouac acogió a los toledanos y ellos absorbieron hasta el título del álbum , Tiny Telephone ,que es el nombre del estudio donde grabaron.

Un grupo que ha ido creciendo a su propio ritmo desde que comenzaron a dar sus primeros acordes, y que quizás, su germinación y posterior crecimiento de forma natural, sin artificios; sea uno de los factores de su éxito hoy día.

El éxito de su anterior disco "Little Heart Attacks" tanto en España como en Francia generó mucha expectación. Después de haber vendido 30.000 copias de ese trabajo había mucha gente esperando... y han resuelto la papeleta de forma exitosa.

El álbum comienza con la redundante Rainbow of Colors; calmada, dejando asimilar poco a poco el álbum para abrir caminos sonoros con “She”. Posteriormente, el single que está asediando vuestras televisiones y radios como sintonía de anuncios publicitarios, Do it, es inaudita debido a la pegajosidad que produce tras su escucha, una auténtica lapa musical para tararear todo el día, un auténtico hit.

Este "Tiny Telephone" perfecciona al máximo el sonido de The Sunday Drivers, con una ejecución exquisita en todos sus instrumentos, logrando impresionantes pasajes instrumentales y dejando clara la razón por la que este grupo puede presumir de funcionar así de bien en Europa.

Una de esas cosas poco habituales que desde hace un tiempo está sucediendo y poniendo a los grupos españoles en mejores posiciones fuera de nuestras fronteras. The Sunday Drivers son una de esas fantásticas realidades.

Si queréis ver al grupo este verano, podréis hacerlo el próximo fin de semana en el Festival Summercase (Madrid), los días 13 y 14 de Julio.

::Víctor Rodríguez::

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EL MÚSICO BARCELONÉS PRESENTA SU TRABAJO EN M-I

LUCAS ARIEL

Hace unas semanas llegó a MENTES-INQUIETAS el nuevo proyecto musical de Lucas Ariel, músico e ingeniero electrónico barcelonés centrado en la batería y el bajo.

Tras formar parte de bandas como Mandalas y Kuyela, Lucas Ariel ha decidido emprender un camino en solitario para dar espacio a las creaciones propias. Paralelamente, desarrolla ambientaciones para audiovisuales o performance artísticas.

Claramente influido por el hip hop, el funk y parte de la música actual (drum&bass o experimental) en los 5 temas que componen este proyecto computa una serie de ritmos, melodías y fragmentos musicales para oídos muy bien educados, debido a la dificultad digestiva de su “primera escucha”.

A medida que avanza el minutaje , aparece “Viento”, un tema de clara influencia industrial , donde sólo puedes que concentrar los 5 sentidos en la percepción de la magia, el aurea y las sensaciones que te produce “Viento”.

El material sonoro se crea usando indistintamente instrumentos acústicos/ electro-acústicos y electrónicos. Las piezas resultan en una integración muy orgánica de sonidos electrónicos y acústicos; coexiste la fuerza con la viveza, el lirismo con la precisión, la sorpresa con la certidumbre,..

Un trabajo que se deduce como guarnición a producciones artísticas, por sus largos fragmentos ingrávidos que mantienen la incerteza y piden una imagen para esclarecer algunas escenas musicales. Un trabajo arriesgado, avanzado e innovador.

Víctor Rodríguez

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OS PRESENTAMOS LA OBRA DEL POETA DOMINGO LÓPEZ

“Suburbia” (Point de Lunettes, Sevilla, 2007)

Domingo López

“Suburbia”, el nuevo poemario del poeta Domingo López (Sanlúcar, Cádiz, 1967) que fue galardonado con el Premio Internacional de Poesía Ciudad de Morón 2006 y ha sido editado por la editorial sevillana Point de Lunettes) recoge, en una treintena de poemas, la mirada comprometida y solidaria del autor. “Suburbia” es un libro de personajes, de anécdotas y escenas, una poesía que, no exenta de ternura e ironía, podría etiquetarse como social o civil y que sin dejar de preocuparse de la cuestión estética tiene como referente la vida cotidiana y presta atención a la existencia precaria en una sociedad deshumanizada.

Domingo López (Cádiz, España, 1967) ha publicado en prosa, entre otros títulos, “La soledad y nosotros” (Premio Nacional de Narrativa Julio Cortazar, Universidad de la Laguna, Tenerife, 2002) o “La lluvia y las rayuelas y otros cuentos” (Colección Monosabio de Narrativa, Ayuntamiento de Málaga, 2003) Como poeta, cabe mencionar los libros “Aquellos trocitos, estas manos” (Ed. Andinas, Cadiz, 1995) o “Blues” (Premio Martinez Baigorri de Poesia, Lodosa, Navarra, 2005) y ha participado en antologías como “Voces de Extremo: Poesia y Utopía” ( Fundación Juan Ramón Jiménez, Moguer, Huelva, 2004) o “Poética 2005” (Ayuntamiento de Zaragoza, 2005)

Asimismo, es autor de obras de teatro breve como “El parapoco”, “14 de Abril” o “Cero” (Premio del II Certamen de Minipiezas Teatrales del Taller de Artes Escénicas de Valencia) y teatro infantil y para títeres como “La palabra más hermosa”.

Algunos de los versos que componen esta obra han sido facilitados a MENTES-INQUIETAS,los cuales aquí os reproducimos:

INDIGENTE

Vive

en el parque y

de la beneficencia

tiene cincuenta años y

los dientes podridos

y le gusta el fino, el buen flamenco

y las piernas de las enfermeras

cuando acude algunas tardes

a las urgencias del ambulatorio cercano

quejándose con mucho teatro

de una nueva mordedura

de la soledad.

MANO DE SOBRA

Del ingrato

trabajo inestable:

1 - A la calle

por quedarse embarazada

sin consideración.

2 - Al cementerio

cuando resbaló sin avisar

en el andamio.

NO A LA GUERRA

Para Nicolás, que sigue peleando

Se detuvo

- apoyado en el bastón

ante los bramidos de los cláxones -

en medio del paso de cebra.

Se mantuvo así

digno y firme y cuando la policía

se lo llevaba

- aún con el puño en alto -

volvía la cabeza por si veía

aparecer por fin

la gente, las pancartas

y las banderas.

EL DESOLADO

Madrugó

se aseó en la palangana

hizo un poco de café

salió mordiendo un pedazo

duro de pan

y en la plaza se sentó

junto a otros viejos

que también venían

a coger un poco de sol

y a soltar un rato

- como si fueran perros -

sus soledades.



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LUIS GORDILLO. COMISARIO DE SU PROPIA EXPOSICIÓN EN EL MUSEO REINA SOFÍA (MADRID)

“ICEBERG TROPICAL.”

Luis Gordillo. Antológica, 1959-2007”, organizada por el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, se compone de cerca de 180 obras realizadas por Luis Gordillo a lo largo de toda su trayectoria.

Gordillo, que ha querido ser el comisario de su propia exposición, ha desarrollado un proyecto expositivo diferente, en el que ha contado con la ayuda imprescindible del museógrafo y artista Paco Pérez Valencia. Más allá de la exhibición claramente ordenada de una selección de piezas elegidas en función de su calidad, la muestra ha sido concebida como un espacio vivo, un campo dinámico de acciones y reacciones entre las obras que sacude al espectador. Fiel a la idea de potenciar al máximo la activación de cuadros y espacios, y consciente al mismo tiempo del sentido didáctico que acompaña a una muestra antológica, Gordillo nos propone una exposición muy singular, que se convierte en sí misma en una obra más.

El montaje incluye trabajos de distintos periodos bajo el denominador común del concepto que, a decir del artista, mejor define su proyecto: el de la “tensión narrativa”, y en su base el uso de una cronología heterodoxa.

La exposición podrá visitarse hasta el 15 de octubre de 2007 en la primera planta del edificio Sabatini.

ICEBERG TROPICAL. Luis Gordillo. Antológica, 1959-2007

Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía

19 de junio-15 de octubre de 2007

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ENTREVISTA AL ESCRITOR JERÓNIMO TRISTANTE

JERÓNIMO TRISTANTE

Integrante de la nueva hornada de escritores españoles, pero sin concesión a ninguna etiqueta, Jerónimo Tristante nos aporta en esta entrevista para MENTES-INQUIETAS llaneza y reflexiones coherentes, infestadas de sentido común- el menos común de los sentidos-.

Su obra está de actualidad, ya que ha presentado hace unas semanas “El misterio de la casa Aranda”.

Tras Crónica de Jufre y El rojo en el azul nos presentas “El misterio de la casa Aranda”. ¿Qué necesidad te ha hecho pasar del relato de historias de aventuras a intrigar con el misterio de esta última novela?

La primera novela que escribí se llamaba Otoño y era un thriller, el policíaco es un género que siempre me llamó la atención. Como lector soy aficionado a la novela histórica y a la detectivesca y en esta novela me he fabricado un entretenimiento a mi gusto hibridando ambos géneros.

Profesional de la docencia (Biología/geología), ¿Cómo y cuando te llega la inspiración para las letras?

Siempre he escrito pero sobre todo artículos, cuentos y alguna que otra cosita de tipo humorístico, pero fue a los 30 cuando comencé a sentir la necesidad de escribir novelas. Mientras que estudiaba la carrera no tenía demasiado tiempo y luego con las oposiciones y el trabajo tampoco. La verdad es que cuando saqué la plaza me vi más libre para comenzar a escribir, además a partir de los 30 quizá tienes más experiencia, más bagaje como para lanzarte ya a contar historias más serias.

¿ Escribir es talento, conocimiento o inspiración?

Un poco de cada cosa, la verdad. Con la novela de evasión se requieren conocimientos sobre la época en que ubicas la novela, el oficio de los personajes. Etc, es como hacer una pequeña tesina. Aunque escribir una novela no es algo que se haga en una tarde y requiere algo de talento, imaginación y dominio del idioma, me fastidia que la gente vea a los escritores como gente un poco por encima de los demás. Cualquiera puede contar una historia, es cuestión de lanzarse a hacerlo.

Víctor Ros –protagonista de “El misterio de la casa Aranda “- es un pequeño héroe del s.XIX, ¿Con qué personaje de nuestro tiempo le compararías en cuanto a su inteligencia?

Del panorama político y social de nuestro país con ninguno que yo conozca, la verdad. Quizá con Germán, el protagonista de el Crack de Garci, magistralmente interpretado por Alfredo Landa.

En referencia a la ambientación de la obra en el s.XIX, hay detrás una documentación y estudio exhausto, ¿Cuál fue la razón de situar la historia en aquella frustrante época?

Es una época extraordinaria. De un lado y como planteas, fue una época algo frustrante, pesimista, porque el desastre del 98, el hundimiento del modelo colonial se intuía ya. Pero por otro lado era un momento en que se palpaba en el ambiente que el siglo XX iba a deparar una mejora en las condiciones de vida del ser humano, el progreso, la ciencia y la técnica llamaban a la puerta y eso proporcionaba una indudable sensación de esperanza que imbuía a unos cuantos. Vítor Ros es uno de ellos.

Llegar a Maeva Ediciones habrá sido un paso importante en tu camino literario. ¿Cómo ves los nuevos valores nacionales?

No tengo mucho tiempo de leer novelas porque casi siempre ando enfrascado en textos históricos, biografías y tratados históricos para documentarme para mis novelas por lo que me gusta más la literatura de evasión, hay gente que es muy buena, claro, Zafón, Asensi,.... me gustan mucho.

Respecto a la política, los personajes de El misterio de la casa Aranda no son partidarios en general a ningún movimiento ni corriente, ¿Una apolítica por el desencanto de los que están arriba, como también se vive hoy día?

Sin duda, sí. Curiosamente el protagonista es un liberal convencido, un hombre que quiere cambiar la sociedad en la que vive mientras que el resto no se mente en líos o cuando participan en la política lo hacen para beneficiarse o por algún motivación de índole personal. Exactamente como hoy día. Yo he sido una persona muy activa políticamente y acabé algo cansado. Ahora sigo la actualidad con atención pero me mantengo al margen y no me extraña que mucha gente sienta cierto desencanto con nuestros políticos que, la verdad, no suelen estar a la altura salvo muy honrosas excepciones.

PERSONAL MENTES-INQUIETAS

Inquieto por la música(grupo/s, artista/s,..):

Buff, muchísimos, Extremoduro, El Último de la Fila, Los Suaves, grupos viejos ya como 091, Danza Invisible en su gran época pop, los primeros discos de Radio Futura, Maná, Amaral, me encantan los musicales, el Fantasma de la Ópera sobre todo.

Inquieto por el cine(Película/s, Director/es,..):

Me gusta más el cine norteamericano pero me encanta Garci, Pilar Miró y de los extranjeros, sin duda los hermanos Coen, me gusta mucho Eastwood últimamente y sobre todo Woody Allen.

Inquieto por el arte(Artista/s,museo/s,..): me gusta Veermer, Monet y ver templos , los mejores y más hermosos para mí La Mezquita de Córdoba y Notre Dame.

Inquieto por las letras: (Escritor/es, libro/s,..)

Muchísmos: Dumas, El conde de Montecristo me encanta, Q de Luther Bilsset, todo lo de Conan Doyle, Tolkien, Suite Francesa de Nemirosky, me encanta Tom Sharp, tengo muchos ídolos en este terreno.

::Víctor Rodríguez Alonso::

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ANDY RECOMIENDA...

La cena de los idiotas 

Photo Sharing and Video Hosting at PhotobucketFrancis Veber nació en Francia en 1937, rodeado por una familia de escritores, de ahí su pasión por el periodismo y las novelas.

Gran entusiasta del teatro, le lleva por el camino del cine.

Durante algunos años fue guionista, mucho antes de lanzarse a dirigir.

Su estreno como director surgió con el film Le jouet (1976) protagonizada por Pierre Richard.

En 1986 dirige Les fugitivs, protagonizada por Pierre Richard y Gerard Depardieu.

Tres años después dirige el remake americano, esta vez cuenta con la participación de Nick Nolte y Martin Short. Versión que, claramente, no está en igualdad de condiciones que la original.

A estas les siguieron las desternillantes comedias, Salir del armario (2001), Que te calles! (2003)y El juego de los idiotas (2006)

La cena de los idiotas (1998) esta basada en la obra de teatro que lleva el mismo nombre y que dirige el propio Veber.

Gran parte de la película esta situada en la casa de uno de los protagonistas.

El film transcurre sin falta de ningún efecto visual, tan solo la conversación de dos hombres que no se conocen.

Obtuvo 3 premios Cesar. 

Sinopsis

Un grupo de amigos, encabezados por, Pierre Brochant (Thierry Lhermitte), se reúnen cada miércoles para cenar. Cada uno debe llevar a un idiota y una vez finalizada la velada elegir al ganador.

Esta vez, Brochant no consigue a su espécimen, y aconsejado por un amigo, decide llevar a François Pignon (Jacques Villeret), un funcionario cuya afición es la fabricación de esculturas con cerillas.

Para conocerlo mejor, Brochant decide invitarlo a su casa horas antes de la cena. Lo que no sabe, es que Pignon es un autentico gafe, capaz de provocar situaciones inesperadas. 

FICHA TÉCNICA: 

Dirección: Francis Veber 

Guión: Francis Veber 

Fotografía: Luciano Tovoli 

Música: Vladimir Cosma 

Intérpretes: Thierry Lhermitte, Jacques Villeret, Francis Huster, Alexandra Vandernoot, Daniel Prevost.  

::Andrea Cabrero:: 

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INSULTANTEMENTE JÓVENES

Avenues & Silhouettes

Avenues & Silhouettes son emo, jóvenes y van a por todas; así de claro. Hoy por hoy tienen algo que no se puede conseguir ni con todo el dinero ni con todo el marketing del mundo; tienen el respeto de su público.

Decididos pero con los pies en la tierra han sido capaces de reunir de forma asombrosa lo mejor del screamo y del hardcore más agresivo para llevar su música a otro nivel.

Tras compartir escenario con numerosas bandas (Nacen de las Cenizas, Break the Silence, Day of Rising, The Band Apart, The Seventhate, DeLamarca, Sound of Silence…), Avenues & Silhouettes entran en el estudio para grabar, bajo la experta batuta de Carlos Santos (Terroristars), lo que supone su primer trabajo discográfico, el EP que será editado en junio por Inferno Recordings, “Oh, how welcoming your reflection”.

Cinco himnos atemporales que rápidamente les sitúan como banda revelación y que les permite empezar a girar por la península.

Melodía sin empalague, dureza sin contemplaciones, guitarras abrasivas, cambios de ritmo tan precisos como naturales…

Todo eso y más puedes encontrar en este “Oh, how welcoming your reflection”, un EP que con tan sólo cinco temas supone la carta de presentación del grupo y despegue de lo que sin duda es un futuro prometedor.

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